Jean-Marc Nattier

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor francezi nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Portret Jean-Marc Nattier al pictorului Louis Tocqué (1762)

Jean-Marc Nattier ( Paris , 17 martie 1685 - Paris , 7 noiembrie 1776 ) a fost un pictor francez .

Biografie

Primii ani

Jean-Marc Nattier nu a avut o carieră rapidă și ușoară. Pentru a ajunge acolo a trebuit să lupte toată viața. El a aparținut uneia dintre acele familii de artiști care au transmis practica artei de la tată la fiu. Tatăl său, Marc Nattier, membru al Academiei Regale, a fost un pictor de portrete inspirat de școala lui Claude Lefèbvre . Mama Marie Courtois a fost miniaturistă. Paralizată la 22 de ani, acest lucru nu a împiedicat-o să nască doi copii, Jean-Baptiste și Jean-Marc.

Ilustrul său patron a fost pictorul de istorie Jean Jouvenet , profesor și ulterior director al Academiei Regale, unde tatăl său l-a trimis, foarte tânăr, să învețe arta. Jean-Marc a câștigat premiul la desen la vârsta de 15 ani, obținând pensia elevilor. Astfel, el a fost însărcinat în 1703 să deseneze, în galeria Palatului Luxemburgului , celebra continuare a operelor lui Rubens, Ciclul Mariei de Medici , regina Franței, și ulterior să le facă gravate, cu permisiunea lui Ludovic al XIV-lea , care ajunsese deja să-și aprecieze talentul. La executarea celor 24 de desene a fost ajutat de fratele său Jean-Baptiste care, implicat în procesul Deschaffours, s-a sinucis tăindu-și gâtul înainte de a fi ars pe rug în Place de Grève (1726). Această lucrare, finalizată în 1710, i-a conferit notorietate, deși a primit unele critici. De îndată ce această mare lucrare a fost terminată, Jouvenet i-a propus să meargă la Academia Franceză din Roma. Angajamentele sale de muncă și o anumită lene l-au determinat să refuze, chiar dacă mai târziu a regretat acest lucru, mai ales pentru ambiția sa niciodată uitată de a deveni pictor de istorie. Dar viața lui trebuia să urmeze o altă cale. În mai 1715 cererea sa de a deveni membru al Academiei Regale a fost acceptată, deși pictura comandată de Antoine Coypel pentru admitere nu a fost livrată decât în ​​octombrie 1718. În 1717 Nattier a acceptat invitația țarului și a plecat la Amsterdam pentru a ajunge la Curtea lui Petru cel Mare, apoi s-a mutat la Haga cu ordinul de a face portretul împărătesei Ecaterina. Țarina a fost entuziastă și i-a scris țarului care i-a cerut lui Nattier să meargă la Paris, unde artistul a început pictura lui Petru cel Mare. Dar la următoarea invitație de a-l urma în Rusia, Nattier a refuzat. Om cu obiceiuri modeste și pasionat de vecinătate, se temea de o călătorie într-un ținut prea îndepărtat, despre care se spunea că este populat de barbari. Țarul, care nu obișnuia să risipească, a rupt definitiv relațiile cu pictorul francez. Nattier a căzut, de asemenea, în capcana sistemului lui Law , care a dus la stele și apoi a pulverizat multe bogății private în 1720. El a fost forțat în acest moment al vieții sale să efectueze portrete și ordine de tot felul plătite cu plată. Din fericire pentru el, în 1721, a fost asociat de un prieten de-al său, Jean-Baptiste Massé, la o lucrare de gravură, pentru reproducerea picturilor Marii Galerii din Versailles și a sălilor de război și pace.

În 1724 s-a căsătorit cu o fată de 16 ani, Marie-Madeleine de la Roche, fiica mușchetarului unui rege, obișnuită cu o viață confortabilă, din care avea numeroși descendenți. Această căsătorie i-a adus lui Nattier multă fericire, dar datorită incapacității sale totale de a-și gestiona propriile câștiguri, îi va cauza probleme financiare pe tot parcursul vieții.

Madame Bouret, 1749

Succesul

La Paris, un artist talentat și foarte căutat a fost Jean Raoux , care a pictat portrete de doamne îmbrăcate în mătase și satin în peisaje imaginare. Actrițe de teatru, burghezi și chiar marile doamne ale curții s-au adunat la studioul său. Jean-Marc, care în ultimii 40 de ani încă aștepta marea ocazie, s-a grăbit să imite lucrările fanteziste ale colegului său, împodobindu-le cu o compoziție alegorică mai exagerată. Când Nattier a produs primele sale capodopere, succesul a fost imediat cu picturile Mademoiselle de Clermont ( Maria Anna di Borbone-Condé ) din 1729 și Mademoiselle de Lambesc (Giovanna Luisa din Lorena) din 1732. Aceste lucrări i-au sporit faima și lumea Curtea a început să se intereseze de el. Marele Prior, Gian Filippo d'Orléans, i-a încredințat sarcina de a finaliza decorarea Galeriei Maison du Temple în decembrie 1734. Datorită relațiilor sale cu prinții Lorenei, câștigurile sale au fost asigurate pentru o lungă perioadă de timp. În 1740, ducesa de Mazarin-de la Porte, foarte influentă la Curte, l-a chemat să picteze portretul verilor săi: Hortense de Mailly Marquise de Flavacourt și Marie-Anne de Mailly Marquise de la Tournelle, viitoare favorită a regelui. Aceste două lucrări, foarte importante pentru cariera sa, i-au deschis porțile Versailles. În 1742 regina i-a poruncit să înceapă portretul doamnei Henriette de France, pe atunci cincisprezece. Această pictură a fost foarte plăcută de familia regală și, prin urmare, a avut prestigioasa misiune de a face portretul Majestății Sale Louis XV . Curând după aceea, a început să lucreze pentru prințese, pe care le-a pictat la toate vârstele, remediind lipsa de farmec a unora, sporind, cu talentul său extraordinar, feminitatea celorlalți. În septembrie 1937, Sala Luvru a fost deschisă artiștilor pentru prima dată, unde Nattier și-a expus lucrările de-a lungul vieții. La salonul din 1945, artistul a prezentat noi compoziții cu ducesele Franței sub masca Hebe (divinitatea tinereții), portrete care doresc să exprime frumusețea eternă. Chiar și Charles-Nicolas Cochin , director de Arte Frumoase și bunul său prieten, va vorbi despre asta ca pe o modă de ridicol. Dar a fost cea mai importantă expoziție pentru artist, cu pictura Mariei Adelaide din Franța, pe atunci treisprezece, în masca Dianei , ceea ce l-a făcut portretistul preferat al prințeselor. Apoi a pictat portretele fiicelor adolescente ale lui Ludovic al XV-lea, la Abbey of Fontevrault , locul de educație al prințeselor Victoire, Sophie și micuței Louise. Atunci a avut onoarea de a fi chemat de regină, care la 45 de ani a decis să fie portretizată pentru ultima dată. După pânzele lui Alexis Simon Belle , Jean-Baptiste van Loo și Louis Tocqué , pentru prima dată Maria Leszczynska a refuzat rochia de curte. Pictura arată toată eleganța și grația reginei Franței. Expus la salonul din 1748 a avut un succes enorm. Criticii care nu au apreciat artificiile lui Nattier au fost obligați să aplaude acest portret intim frumos realizat.

Declinul

Cu Salone-ul din 1748 Nattier ajunsese la momentul de maximă splendoare a carierei sale. Dar odată cu înaintarea în vârstă și confruntat cu o creștere extraordinară a comenzilor (oamenii veneau și din străinătate pentru un portret) s-a abandonat unei ușurințe excesive de execuție. Putem vedea că multe dintre pânzele lui Nattier după 1950 sunt adesea de o calitate mult inferioară. La salonul din 1953 găsim portretul splendidei doamne Boudrey, iar la salonul din 1755 portretul doamnei Henriette cu viola care era cântecul ei de lebădă. Merită încă remarcat la Salone din 1957 frumoasa Manon Balletti cu care Giacomo Casanova visase să se căsătorească. Dar cariera sa s-a terminat. Stilul căruia fusese cel mai faimos interpret a fost acum demodat. Moartea fiului său Jean-Frédéric, de asemenea pictor, înecat în apele Tibrului în 1754, îl marcase profund. Acum bătrân, abandonat de public și grav bolnav, a lucrat doar din nevoie. Din fericire, administrația „Bâtiments du Roi” nu îl va abandona, făcându-l să obțină o pensie mică, iar Cochin în calitate de secretar perpetuu al Academiei îi va oferi un bonus de 3.000 de lire. În anul următor, hidropizia se agravează și, în iulie 1762, îl obligă la culcare, pe care el nu-l va părăsi niciodată. A murit la 7 septembrie 1766.

După moartea sa, discreditul împotriva lui Nattier nu putea decât să crească. Era care disprețuia Antoine Watteau , Jean-Honoré Fragonard și François Boucher cu siguranță nu-l putea cruța. Odată cu Revoluția Franceză, portretele nobililor ajung în grânare printre șoareci, iar pânzele lui Nattier sunt vândute la un preț ticălos, dacă nu chiar distruse. Cei care aparțin regelui merg să se îngrămădească în depozitele din Versailles și Luvru. Artistul ajunge astfel la uitare. Lucrările sale au reapărut abia în 1845, în vânzarea colecției Cypierre, cu alte picturi ale lui Fragonard și Boucher. Dar abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, odată cu refacerea cataloagelor colecțiilor de la Versailles, artistul a revenit în atenția publicului larg și, de-a lungul deceniilor, în locul său de drept, în cele mai mari colecții și în cele mai importante muzee. Expoziția monografică dedicată lui Jean-Marc Nattier la Château de Versailles în 1999, sub îndrumarea științifică a lui Xavier Salmon, directorul departamentului de Arte Grafice al Luvrului, este ultimul omagiu adus artistului.

Marie Adélaïde de France, 1756, Versailles

Pictorul frumuseții

Dacă în secolul al XVIII-lea sobrietatea era mare în proza ​​franceză, nu exista același gust în domeniul artelor. Epoca care nu putea aprecia portretul realist al lui Jean-Étienne Liotard , pe de altă parte, punea lucrurile artefacte și pompoase într-o mare valoare. Femeia care a iubit dintotdeauna artificiul nu l-a căutat niciodată mai mult decât atunci, găsindu-l în pânzele lui Nattier destinate să-l celebreze. Abordarea portretelor masculine este diferită, bărbații sunt pictați cu un sentiment mai mare de intensitate psihologică. O excepție de la această regulă este pastelul care o înfățișează pe Madame Royer, unde artistul descrie inteligența și determinarea femeii care va prelua direcția Concert Spirituel din Paris.

Nu trebuie să punem o judecată critică asupra lui Nattier pe baza observării unora dintre operele sale mediocre pe care le găsim în colecțiile private și chiar în unele muzee. Pe de altă parte, cineva este izbit de examinarea celor mai bune picturi ale sale, când arta sa atinge vârfuri de excelență. Dacă nu atinge nivelurile celor mai mari portretiști ai secolului, precum Hyacinthe Rigaud sau Nicolas de Largillière , el rămâne, fără îndoială, un maestru. Unele calități în pictură îi aparțin doar lui, așa că farmecul zâmbetelor prințeselor regale și ale celor mai frumoase doamne ale curții. Lucrările lui Nattier sunt oglinda vremurilor sale, ne arată femeia franceză a secolului al XVIII-lea, contemporană Casanova și Voltaire, în epoca de roșu și pudră de față. Pânzele sale rămân o mărturie eternă a Franței lui Ludovic al XV-lea, făcută din fast, eleganță și rafinament și „pictate cu o afecțiune care nu se ascunde, în timp ce artistul zâmbește propriilor artificii” ( Pierre de Nolhac )

Galerie de portrete

Bibliografie

• ( FR ) Philippe Renard, Jean-Marc Nattier (1685-1766): un artiste parisien à la cour de Louis XV , Saint-Rémy-en-l'Eau, Monelle Hayot, 1999, SBN IT \ ICCU \ VEA \ 0136277 .
• Pierre de Nolhac, Nattier peintre de la Cour de Louis XVI , Paris, Henri Floury Editeur, 1925.
• ( FR ) Xavier Salmon, Jean-Marc Nattier: 1685 1766: Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, 26 octombrie 1999-30 ianuarie 2000 , Paris, Réunion des musées nationaux, 1999, SBN IT \ ICCU \ VEA \ 0115978 .
• Xavier Salmon, De soie et de poudre , ISBN 2-7427-4701-X , ACTES SUD, 2004.
• Neil Jeffares, Dicționarul pasteliștilor înainte de 1800 , ISBN 0906290864 , Unicorn Pr Ltd, 2006.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jean-Marc Nattier

linkuri externe

• ( EN ) Jean-Marc Nattier , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Jean-Marc Nattier , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.

Portal de artă

Portal Biografii