Karinska

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Barbara Karinska în studioul ei de la Londra (1939)
Statueta Oscar Oscar pentru cele mai bune costume din 1949

Karinska , numele de scenă al Barbara Karinska , ( Harkov , 3 octombrie 1886 - New York , 18 octombrie 1983 ), a fost un designer de costume ucrainean naturalizat în Statele Unite . Născută în Ucraina, Barbara Karinska (Каринська Варвара Андріївна) a devenit un celebru designer de costume de teatru în Statele Unite. A lucrat și la Hollywood, câștigând - asociat cu Dorothy Jeakins - primul Oscar pentru costume înființat în 1949. A folosit simpla Karinska ca nume de scenă: a fost designer de costume pentru New York City Ballet , unde a colaborat cu George Balanchine și a fost primul designer de costume care a câștigat Premiul de dans Capezio.

Biografie

Numele ei de naștere era Varvara Andriivna Žmudska (Варвара Андріївна Жмудська). S-a născut în Harkov , Ucraina , dintr-un cunoscut producător de țesături, al treilea copil într-o așternut de zece copii, inclusiv trei fete, dintre care era cea mai în vârstă. După ce a trăit de mică într-un mediu în care se lucra pânza, a rămas cu gustul și stilul broderii rusești, atentă la nuanțe și culori, cu utilizarea unui amestec de texturi care combinau aspra cu netedul. Un stil pe care, când a început să lucreze ca designer, și-a amintit să-l aplice creațiilor sale.

A studiat dreptul la Universitatea din Harkov și s-a căsătorit cu Alexander Moïssenko, fiul unui bogat industrial local, în 1908. Moïssenko a murit în 1909, cu câteva luni înainte de nașterea fiicei lor Irina. Anul următor, fratele lui Varvara, Anatoly, proprietarul unui ziar moderat socialist, a divorțat. Sora a obținut custodia copilului ei, Vladimir Anatolevici Jmoudsky. Micul Vladimir și vărul Irina au crescut împreună ca frate și soră.

A doua căsătorie și anii revoluției ruse

Varvara s-a căsătorit a doua oară cu un cunoscut avocat din Moscova, NS Karinsky. În 1915, familia Karinsky s-a mutat la Moscova, urmând să locuiască într-un apartament mare. În timp ce soțul ei și-a exercitat profesia la cele mai înalte niveluri, devenind unul dintre cei mai importanți experți în drept penal din Rusia, Varvara a deschis un salon care avea să devină celebru la Moscova și care găzduia în fiecare seară oaspeți distinși din post-teatru. Între timp, pasiunea sa pentru țesături a fost exprimată dând viață unei forme deosebite de pictură, care folosea bucăți de tifon de mătase colorat aplicat pe fotografii sau desene. Unele dintre lucrările sale, în cele din urmă, au fost expuse într-o galerie de artă obținând un răspuns bun din partea criticilor și a publicului.

Când țarul Nicolae al II-lea a abdicat la 15 martie 1917, puterea a fost transferată în mâinile guvernului provizoriu al prințului Georgy Evgenievici L'vov și apoi al lui Aleksandr Kerensky . Karinsky a fost numit de L'vov în funcția de președinte al Curții de Apel din districtul Petersburg . În urma revoluției bolșevice din octombrie 1917, Varvara împreună cu copiii săi Irina și Vladimir au petrecut anii următori în zonele controlate de menșevici din sudul Rusiei, între Harkov și Crimeea, reunindu-se cu Karinsky ori de câte ori este posibil la Simferopol . a fost localizat. Când a căzut Crimeea, Karinsky a fost convins să plece: s-a îmbarcat pe o navă spre Statele Unite unde, însă, necunoscând limba engleză, va fi obligat să facă legătura acceptând orice tip de slujbă. A fost și șofer de taxi, dar a continuat să scrie articole și monografii despre Rusia pre-revoluționară și aviația acesteia.

Uniunea Sovietică

Frații lui Varvara îl asiguraseră că soția lui îl va urma cât mai curând posibil pentru a-l determina să plece. În schimb, a preferat să rămână în Rusia, cerând divorț. Revenită la Moscova, s-a recăsătorit cu Vladimir Mamontov, fiul unuia dintre cei mai bogați industriali din Rusia imperială care, până acum, pierduse totul. Politica lui Lenin din acei ani a permis încă să se bazeze pe un capitalism limitat, care ar fi trebuit să ajute economia rusă epuizată epuizată de trei ani de război civil. Varvara a profitat de acest lucru pentru a inaugura o sală de ceai la Moscova care a devenit un punct de întâlnire pentru intelectuali, artiști și membri ai înaltelor aparate guvernamentale. În aceeași clădire, avea un magazin de meșterie și un atelier unde se îmbrăcau doamnele elitei sovietice. De asemenea, a deschis o școală care a transmis tradiția antică a broderii rusești noii generații a proletariatului.

Dar Varvara a fost curând nevoit să se gândească la părăsirea Uniunii Sovietice . În 1924, de fapt, Lenin murise, iar școala de broderie pe care Varvara o înființase fusese naționalizată și transformată într-o fabrică de steaguri sovietice. Pe de altă parte, fusese numită „inspector de arte plastice”. Dar Mamontov, soțul ei, incapabil să facă față noii realități, neadaptat și șomer, se refugiase în alcool: identificat ca un simbol al decadenței burgheziei, arestarea lui era așteptată în orice moment. Pentru a-l salva, Varvara a conceput un plan: ajutat de Anatolij Vasil'evič Lunačarskij , ministrul educației și prieten de lungă durată al tatălui său, a propus să aducă o expoziție a broderiilor elevilor săi într-un oraș din vest, astfel încât să demonstreze restului a progresului cultural mondial al noului curs sovietic. Partidul a salutat cu entuziasm propunerea. După ce a obținut o viză de ieșire pentru soțul ei prin corupție, ea l-a trimis imediat în Germania, unde stăteau niște rude. Ea, împreună cu Irina și Vladimir, a luat trenul spre Moscova, întâmpinată de o mulțime care venise să o vadă plecând. Irina s-a plâns de greutatea pălăriei sale, neștiind că este plină cu diamante. Vladimir avea o pungă plină de cărți școlare, între care erau ascunse pagini de bancnote de o sută de dolari cumpărate pe piața neagră. Broderiile moderne ale studenților, conținute în cutii, acopereau broderii antice cusute de doamnele de așteptare ale țarinei secolelor trecute.

După reunirea familiei la Berlin, Varvara și Mamontov cu Irina și Vladimir, s-a dus la Bruxelles, orașul în care tatăl lui Varvara locuia împreună cu unii dintre frații săi. Dar viața din capitala belgiană s-a dovedit prea liniștită pentru ea. Astfel a ales să locuiască la Paris.

Anii parizieni

Costume pentru baletele rusești ale lui Serge Denham : Coppélia (actul II și actul I) și Giselle (actul II)

În decurs de doi ani, trăind intens în luxul capitalei franceze, toate comorile aduse de Uniunea Sovietică au căzut în fum. Familia a fost nevoită să se mute într-un cartier muncitoresc, iar Karinska (acum Barbara) a început să caute disperată un loc de muncă pentru ea și copiii ei. Cu frumusețea și farmecul ei, nu a avut nicio dificultate să se întâlnească și să cunoască pe oricine ar putea să o ajute. Nu a trecut mult timp până și-a făcut primul costum: o rochie pentru un film din 1926. Comenzile au început să plouă și a început să lucreze cu Irina și Vladimir.

O nouă companie de dans, Baletele rusești din Monte Carlo , și-a cerut lucrarea pentru o nouă coregrafie, Cotillon . Decorurile și costumele erau de Christian Bérard , coregrafia celebrului George Balanchine , un rus de origine georgiană adăpostit și el în Occident. Bérard a oferit liniile directoare pentru costume, dar cel care a fost responsabil în cele din urmă pentru interpretarea, alegerea materialelor și execuția proiectului a fost Karinska.

În timpul scurtei sale cariere pariziene, Karinska a colaborat printre alții cu André Derain , Joan Miró , Balthus . A realizat costume pentru piesele lui Jean Cocteau și Louis Jouvet și, în 1933, cele a șase balete Balanchine. Șase luni mai târziu a plecat în Marea Britanie .

Anii londonezi

După ce a luat decizia de a pleca, fiica sa, Irina, a rămas la Paris, unde a preluat compania maternă care a fost redeschisă de această dată sub numele „Irene Karinska”. Barbara, după ce și-a părăsit soțul de mult, s-a mutat cu Vladimir la Londra, unde a intrat în parteneriat pentru o scurtă perioadă de timp cu doamna Hayworth de la Ascot Gowns. Curând după aceea, a colaborat cu un alt studio prestigios din Londra, dar, în cele din urmă, a decis să lucreze pe cont propriu. Ea și Vladimir au închiriat Casa Sir Joshua Reynolds: etajele superioare erau folosite pentru case private, cele inferioare pentru ateliere și pentru expoziția și vânzarea de costume. Anii londonezi au fost extrem de fructuoși pentru cariera sa. Deși a continuat să lucreze cu artiști parizieni, la Londra Karinska a reușit să experimenteze noi tehnici și materiale folosite niciodată în teatru. De asemenea, a început una dintre cele mai importante colaborări ale sale, cea cu Cecil Beaton , care s-ar dovedi a fi lungă și durabilă.

Dar războiul era acum asupra noastră. Karinska a decis, cu foarte puțină notificare, să părăsească totul și să se îmbarce pe Regina Maria spre Statele Unite. Vladimir a rămas în capitala engleză pentru a închide casa de modă și a lichida afacerea în timp ce Irene, sosită de la Paris, a semnat toate documentele necesare în locul mamei sale. În septembrie 1939, s-a declarat război Germaniei și Vladimir, simțindu-se din toate punctele de vedere francez, s-a întors în Franța, aderând la armată. Rănit și capturat, a reușit mai târziu să scape dintr-un lagăr de prizonieri germani și să ajungă în sudul neocupat al Franței, unde locuia mătușa sa Angelina, una dintre surorile Barbara. Prin Angelina, Vladimir a reușit să-și urmărească mama adoptivă care, la acel moment, se afla la New York.

Filmografie

Notă


Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 285148996000559752212 · ISNI (EN) 0000 0000 8084 8642 · LCCN (EN) n95015998 · GND (DE) 11929690X · BNF (FR) cb148494931 (dată) · BNE (ES) XX1179529 (dată) · WorldCat Identities (EN) lccn-n95015998
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Karinska&oldid=116134166 ”