Abel Gance

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectele scenaristilor și regizorilor francezi nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .
Abel Gance în 1924

Abel Gance ( Paris , 25 octombrie 1889 - Paris , 10 noiembrie 1981 ) a fost regizor , scenarist , actor , editor și cineast francez .

Primele sale modele au fost David Wark Griffith și Thomas H. Ince ; a reușit să depășească limitele expresionismului cinematografic ; a fost considerat un exponent al avangardei ; a fost un experimentator al montajului , al suprapunerilor, al poliviziunii (filme pe triplu ecran) și un pionier al stereofoniei în cinematografia sonoră .

Biografie

„Abel Gance este exemplul a ceea ce cinematografia ar fi putut și niciodată nu a fost”

( Steven Kramer și James Welsh, Abel Gance )

Copilăria și adolescența

Știrile despre copilăria și adolescența lui Gance au fost mult timp mistuite de regizorul însuși, care, așa cum sa întâmplat pentru Erich von Stroheim , care împreună cu Gance a împărtășit o predilecție pentru filme excesiv de lungi și, prin urmare, un conflict peren cu producătorii., El a inventat de la zero origini trecute și social superioare celor reale. Abia la începutul anilor optzeci, Roger Icart, autor în 1960 al unui volum despre Gance, a dezvăluit rezultatele cercetărilor sale ulterioare care au dus la o rescriere completă a primei părți a vieții regizorului francez.

Gance era fiul nelegitim al lui Abel Flamant, un bogat medic evreu și al muncitorului Françoise Perthon. Înregistrat cu numele de familie al mamei sale, a crescut cu bunicii materni în orașul industrial și minier Comentry până la vârsta de opt ani, când s-a alăturat mamei sale, care tocmai se căsătorise cu șoferul și mecanicul Adolphe Gance cu care locuise de ani de zile. și că, din 1892, i-a dat numele micului Abel și s-a mutat la Paris pentru a locui cu ei.

Părăsind școala la vârsta de paisprezece ani, a început curând să calce scenele teatrale. La optsprezece ani, a obținut un concert de sezon complet la Théâtre du Parc din Bruxelles și aici s-a împrietenit cu actorul Victor Francen și poetul Blaise Cendrars .

Începuturile cinematografice

În 1909 a început să lucreze ca actor și scenarist. În anul următor a aflat că este bolnav de tuberculoză și, pentru a combate boala, s-a mutat la țară. Cu toate acestea, condițiile economice precare l-au împins, în 1911, să se întoarcă la Paris, unde munca la cinema i-a permis să câștige existența.

La Paris, cu ajutorul unor prieteni, și-a fondat propria companie și a regizat primul său film, La Digue , o dramă de costum. Al doilea său film, Negrul alb (1912), a abordat tema prejudecăților rasiale, povestind maltratarea suferită de un copil negru. După falimentul companiei sale de producție, prejudecățile lui Gance față de cinema s-au întărit și astfel s-a întors să se dedice mai ales teatrului, dar activitatea sa de autor a fost întreruptă brusc de izbucnirea primului război mondial .

Abel Gance (stânga) cu muzicianul Arthur Honegger

Chemat pe front ca brancardier civil, a intrat în contact cu ororile războiului și, prin urmare, a decis să se întoarcă în lumea efemeră a cinematografiei. De fapt, în timpul războiului, Gance a revenit la realizarea de filme din nou cu filme precum scurtmetrajul Nebunia doctorului Tube , o comedie ciudată cu un om de știință nebun care inventează unele substanțe care transformă aspectul oamenilor. Pentru a-l filma, Gance a recurs la utilizarea unor oglinzi distorsionante. Refuzul de a-l distribui de către managerul de producție a întărit convingerea lui Gance cu privire la planul cultural al cinematografiei și imposibilitatea de a se exprima artistic.

În jurnalul său a definit cinematograful ca pe un „alfabet pentru ochii obosiți să gândească”. Cu toate acestea, în filmele sale din anii următori, el nu a renunțat la introducerea dispozitivelor tehnice inovatoare, cum ar fi montajul inspirat de cel folosit deja în Statele Unite de David Wark Griffith și utilizarea prim-planurilor . Aceste inovații tehnice acceptate în cele din urmă de producători și includerea elementelor psihologice în noile sale filme au schimbat treptat percepția lui Gance despre cinema.

Începând din 1917, interesul lui Gance s-a axat pe dramele sociale, cu filme precum The Right to Life și Desiderata ( Mater Dolorosa ), ambele din 1917. Cea mai interesantă lucrare a sa în această etapă este A 10-a simfonie (1918), în care un compozitor sublimează suferințele sale personale într-o operă de artă transcendentală. După sfârșitul războiului, Gance a împușcat Per la patria (1919), o acuzare foarte dură pentru masacrul organizat care a fost primul război mondial. Filmul a avut un succes uriaș atât în ​​Franța, cât și în străinătate. În 1921 a plecat, de asemenea, în Statele Unite pentru a prezenta filmul în fața unei audiențe, printre care Griffith și surorile sale Lillian și Dorothy Gish .

Următorul film regizat de Gance, Trandafirul pe șine , a fost filmat între 1919 și 1920, dar va fi proiectat doar în public în 1923. Este o producție monumentală (32 de role) care urma să fie proiectată în trei sesiuni distincte și care spune povestea melodramatică a unui șofer de tren îndrăgostit de fiica sa adoptivă. Interesul acestei opere, îndrăgit de regizori precum Jean Cocteau și Akira Kurosawa , stă în tratamentul poetic pe care regizorul îl oferă despre poveste, care dezvoltă metafore precum cea a vieții înțeleasă ca o roată eternă (traducerea literală a originalului titlul este tocmai „roata”).

Napoleon

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Napoleon (film din 1927) .

După o ciudată comedie de groază rezultată din colaborarea cu Max Linder , Max în castelul fantomelor , Gance și-a regizat cea mai importantă lucrare: Napoleon (1927), unul dintre marii clasici ai cinematografiei mute. A durat doi ani Gance pentru a realiza acest film care povestește prima parte a biografiei lui Napoleon Bonaparte , de la copilărie până la campania italiană din 1796 și care urma să fie intențiile regizorului pentru primul dintre cele șase lungmetraje despre viața Napoleon; un proiect care nu a fost niciodată finalizat, deși Gance a realizat ulterior alte filme despre viața lui Napoleon. Cineastul francez nu ascunde în film admirația sa pentru personaj, pe care o descrie ca un lider idealist și vizionar, în urma unor scriitori romantici precum Byron , Hugo , Heine , care văzuseră în Bonaparte întruchiparea spiritului revoluționar .

În Napoleon , Gance a folosit o gamă largă de inovații tehnice: o scenă de urmărire, de exemplu, a fost împușcată cu o cameră plasată pe spatele unui cal galop; scena de deschidere a filmului - bătălia bulgărilor de zăpadă - a fost filmată cu o cameră de mână, o tehnică complet neobișnuită pentru vremea respectivă; în această scenă există fotografii făcute cu o cameră rulând pe un fir care era cel al cărării bulgărilor de zăpadă. Pentru secvențele furtunii de pe mare și discuțiile din Convenție, el le-a legat ca un pendul. Și apoi o utilizare absolut inovatoare a editării care a încălcat convențiile universal acceptate până atunci. În partea finală filmul a fost filmat pentru a fi proiectat de trei proiectoare pe tot atâtea ecrane, uneori pentru a lărgi unghiul de vizualizare (anticipând astfel CinemaScope și cinerama cu treizeci de ani, altele pentru a arăta trei secvențe diferite cu cele trei filme care chiar la la final se întorc spre albastru, alb și roșu, culorile drapelului francez.

Deși premiera la Opera din Paris a fost un adevărat triumf, lungimea filmului (aproximativ șase ore) și imposibilitatea cinematografelor de a-l proiecta pe ecranul triplu au provocat difuzarea numeroaselor versiuni mutilate în mod divers - în Statele Unite a fost distribuit.unul de doar 72 de minute - care a avut foarte puțin de-a face cu munca regizorului și care, pe lângă faptul că i-a făcut o critică proastă, a făcut extrem de dificilă recuperarea unei versiuni care respecta setarea originală.

Cinematograful sonor

Cariera lui Gance nu s-a oprit odată cu sosirea sunetului . În 1931 a realizat prima sa lucrare sonoră, La fin du monde , un film științifico-fantastic care, însă, nu a avut prea mult succes. Filmul povestește despre un astronom, interpretat de însuși Gance, care descoperă că o cometă este pe cale să se ciocnească cu Pământul . În 1934, Gance și-a pus mâna pe opera sa principală: a creat o nouă versiune a lui Napoleon , adăugând dialogurile și cu un nou montaj care a inclus numeroase scene filmate pentru această ocazie. De asemenea, în această versiune, Gance s-a dovedit a fi absolut inovator, echipând filmul cu un sistem de sunet stereo .

O lucrare importantă din această perioadă este Cesare și Lucrezia Borgia (1935). Cesare Borgia este pentru Gance omologul ideal al lui Napoleon: o pofta de putere nesațioasă, dar fără nobilele idealuri revoluționare care au caracterizat cursul general descris de regizor. De remarcat este și O mare dragoste (1936) a lui Beethoven , o nouă incursiune în genul biografic, în care Gance a abordat din nou tema geniului romantic. În 1938 a filmat o nouă versiune a clasicului său antimilitarist din 1919, J'accuse! . Deși folosește o parte din filmările din filmul anterior, a fost în esență un film nou, lansat în mod corespunzător în ajunul celui de-al doilea război mondial .

Gance și-a reluat afacerea după un deceniu de tăcere, lucrând și pentru televiziune. În cariera sa ulterioară, producțiile sale ambițioase și subevaluate se remarcă mai presus de toate, Bătălia de la Austerlitz (1960), în lupta cu același nume , și Cyrano et d'Artagnan (1963). Ulterior, Gance a regizat două filme cu tematică istorică pentru televiziunea franceză, Marie Tudor (1966) și Valmy (1967). Mai multe dintre proiectele sale nu au găsit nicio realizare: pe lângă saga sa neterminată despre biografia lui Napoleon, își propusese să tragă o versiune epică a vieții lui Hristos căreia îi va da numele La Divine Tragédie (Tragedia divină) , pentru care nu a găsit finanțare. Un alt proiect despre viața lui Cristofor Columb nu a putut fi realizat din cauza izbucnirii celui de-al doilea război mondial.

Gance a murit în 1981 la Paris, unde a fost înmormântat în cimitirul Auteuil .

Filmografie parțială

Director

Actor

Asamblare

Scenarist

Bibliografie

  • Kevin Brownlow, How Gance made Napoléon , Editrice Il Castoro, Milano, 2002
  • Enrico Groppali, Abel Gance , Il Castoro Cinema n. 120, Editura Il Castoro, 1986
  • S, Kramer și J. Welsh, Abel Gance , Twayne, Boston, 1978
  • R. Icart, Abel Gance , Éditions L'Âge d'Homme , Paris, 1983

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 64.034.368 · ISNI (EN) 0000 0001 2136 4303 · SBN IT \ ICCU \ TO0V \ 076 894 · LCCN (EN) n82080740 · GND (DE) 119 451 352 · BNF (FR) cb12096198k (dată) · BNE ( ES) XX937489 (data) · ULAN (EN) 500 433 884 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82080740
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Abel_Gance&oldid=120636954 ”