Kindertotenlieder

Kindertotenlieder (în italiană Cântece pentru copiii morți ) este un ciclu de cinci lieder pentru voce și orchestră compus de Gustav Mahler între 1901 și 1904, muzicând câteva poezii de Friedrich Rückert .

Istorie

1901 a fost un an esențial în viața lui Mahler din mai multe motive. După ce a terminat a patra simfonie , dintre care prima era programată pentru noiembrie, tocmai începuse revizuirea scorului, când o hemoragie violentă l-a obligat să fie supus unei intervenții chirurgicale și să-și suspende activitatea timp de câteva săptămâni. Vara, în noua sa casă din Maiernigg, a găsit o mare seninătate în natură și a reluat o mare activitate creativă. Înapoi la Viena, în noiembrie, a întâlnit-o pe tânăra Alma Schindler, care va deveni soția sa în anul următor. ^[1]

Din punct de vedere muzical, a fost un an de mare maturitate artistică; a făcut o descoperire cu Simfonia a cincea care nu mai folosește vocea în partitura; în același timp s-a îndepărtat de lumea cântecului popular al lui Des Knaben Wunderhorn pentru a se interesa de cea mai înaltă poezie a lui Friedrich Rückert al cărei lirism rafinat îl apreciase muzicianul; poetul a fost inspirația pentru o primă colecție de lieder, Rückert-Lieder . Curând după aceea, muzicianul a început să compună o nouă colecție de cinci lieder pe poezii pe care Rückert le scrisese după moartea tragică a doi dintre fiii săi, Kindertotenlieder . Primele trei piese au fost scrise de Mahler în iunie 1901 și ultimele două în vara anului 1904. În mod ciudat, el s-a dedicat acestei compoziții într-un moment al vieții sale, când era senin în liniștea naturii idilice a lui Maiernigg; s-ar părea că ar fi avut o presimțire a ceea ce avea să se întâmple mai târziu în 1907 odată cu moartea fiicei sale mai mari Maria. ^[1] Când liederul a fost terminat, publicarea lor în 1905 a provocat tensiuni între muzician și soția sa, părinții a două fete; Alma și-a acuzat soțul că vrea să provoace soarta. Compozitorul a susținut că a pășit în pielea cuiva care a pierdut un copil, dar că cu siguranță nu ar fi putut scrie nimic dacă s-ar fi întâmplat o astfel de tragedie. ^[1]

Kindertotenlieder au fost interpretate pentru prima dată la 29 ianuarie 1905 la Viena la Großer Musikvereinsaal cu interpretarea baritonului Friederich Weidemann și regia orchestrală a compozitorului.

Structură și analiză

Pagina inițială a primului minciună

Kindertotenlieder-ul a fost scris de Mahler gândindu-se la un singur ciclu care să fie realizat împreună, fără întreruperi tocmai din cauza subiectului intens și extrem de emoțional. Pe partitură, compozitorul a reiterat acest lucru scriind: "Acești cinci liederi formează un întreg unic și indivizibil. Din acest motiv, continuitatea trebuie menținută (prevenind întreruperile și în special aplauzele la sfârșitul fiecărei piese)". ^[1]

• 1. Monahia va muri Sonn 'deci naiba! ( Acum soarele va răsări atât de strălucitor! ), Langsam und schwermütig, nicht schleppend (Re minor)

Piesa, interpretată într-un mod lent și melancolic, exprimă imposibilitatea de a crede că, după astfel de evenimente cumplite, soarele mai poate răsări și străluci. Disperarea profundă este reînviată în muzica goală și aproape jale. Singurul moment de tensiune emoțională mai pasională se găsește în partea finală caracterizată prin indicația puternică subliniată de intervenția viorilor. ^[1]

• 2. Nun seh 'ich wohl, warum so dunkle Flammen ( Acum înțeleg de ce astfel de flăcări întunecate ), Ruhig, nicht schleppend (C minor)

Poetul se întoarce spre copiii săi amintindu-și ochii care acum vor străluci ca stele pe cer; el nu știa încă că privirea lor, care a scos flăcări întunecate, a fost îndreptată către locul în care se naște fiecare lumină. În această minciună, cantabilitatea este mai evidentă și melodia, intensă pentru așteptările neîndeplinite, este susținută de o utilizare continuă a întârzierilor care accentuează sentimentul de suferință.

• 3. Wenn dein Mütterlein ( Când e mama ta ), Schwer, dumpf (Do minor)

Cea mai profundă tristețe este atinsă în al treilea minciună. Când mama intră în camera copiilor, privirea poetului nu se îndreaptă spre ea, ci acolo unde se afla chipul micuț drag al copilului. Mersul mamei, indicat printr-un „grav, monoton”, este povestit într-un mod trist printr-o cântare susținută doar de violoncel.

• 4. Oft denk 'ich, sie sind nur ausgegangen (de multe ori cred că tocmai au ieșit ), Ruhig bewegt, ohne zu eilen (Mi bemol minor)

A patra piesă, cu indicația „liniștit la mișcare, fără grabă”, amintește copiii care ies la plimbare pe un deal din apropiere de pe care nu se vor mai întoarce niciodată. Orchestra pare să înceapă narațiunea folosind senin o cheie majoră, imediat reprimată de re minor al părții cântate, care ne aduce înapoi la climatul dureros al colecției. ^[2]

• 5. In diesem Wetter, in diesem Braus ( În acest timp, în această furtună ), Mit ruhelos schmerzvollem Ausdruck (Re minor)

Ultima minciună, „neliniștită, cu expresie dureroasă”, este cea mai dramatică din ciclu și, de asemenea, cea mai variată din punct de vedere muzical. Furtuna povestită este de fapt un climat psihologic tragic marcat în scor de ostinato- ul violoncelelor și contrabaselor. Nici o furtună nu mai poate speria copiii, acum se odihnesc în seninul eternității. De la dezorientarea inițială a poetului până la dezlănțuirea furtunii, după singurul fortissimo al întregii piese, vocala se liniștește treptat pentru a se termina într-un mod consolator, aproape o cântec de leagăn ascuțită și liniștitoare readusă de partitura într-o ultimă cheie majoră . ^[1]

Mahler a regizat adesea Kindertotenliederul mult iubit de el și experimentat personal cu suferințe intense; de fapt, în această compoziție a atins, cu sensibilitatea sa, culmi ale marii poezii.

Spre deosebire de celelalte lucrări ale sale, aici mijloacele muzicale sunt folosite cu ușurință, iar structura tonală indică intimitatea dureroasă a pieselor; Mahler folosește doar chei minore. ^[2] Stăpânirea timbrului instrumental, folosit într-un mod ingenios în expresivitatea sa, favorizează adesea tonurile joase, uneori plângătoare, bazându-se adesea pe utilizarea timbrelor pure și creând astfel momente de sugestie ridicată. ^[3]

Organic

Soprano sau bariton. Orchestra compusă din: piccolo, două flauturi, două oboi, corn englezesc, două clarinete, clarinet bas, două fagoturi, contrabason, patru coarne, timpane, tam-tam, clopote, celestă, harpă, corzi

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Kindertotenlieder