Îngerul focului

Îngerul focului
Titlul original	Ognenny înger
Limba originală	Rusă
Tip	operă
Muzică	Sergej Sergeevich Prokofiev
Broșură	Sergej Sergeevich Prokofiev
Surse literare	Îngerul de foc al lui Valerij Bryusov
Fapte	5
Epoca compoziției	1919 - 1926
Prima repr.	Veneția , 14 septembrie 1955
teatru	Pasarea Phoenix
Personaje
Renata ( soprana ), Ruprecht ( bariton ), Agrippa von Nettesheim ( tenor ), Faust ( bas ), Mefistofele (tenor), Inchizitor (bas) Jakob Glock (tenor) Heinrich (mimă)
Editați datele pe Wikidata · Manual

Îngerul focului (titlu original rusesc Огненный ангел, Ognenny angel) op. 37 este o operă în cinci acte scrise de Sergej Prokofiev între 1919 și 1926 ; libretul se bazează pe un roman al lui Valerij Jakovlevič Brjusov și a fost scris chiar de compozitor.

Istorie

În 1919, în timpul șederii sale în Statele Unite , Prokofiev a găsit, într-o librărie din New York , o cunoscută revistă rusă, Vesij ; răsfoind-o, a citit povestea spusă de poetul simbolist Bryusov despre Îngerul focului, publicată în tranșe ^[1] . Compozitorul, fascinat de complotul romanului, fără nicio comandă, a început imediat să schițeze o lucrare pe același subiect și a scris libretul. Totuși, lucrarea era destinată să fie lungă și dificilă, lucru neobișnuit pentru Prokofiev, cunoscut pentru compunerea rapidă a partiturilor sale.
Când în martie 1922 muzicianul s-a mutat la Ettal în Alpii Bavarezi , atmosfera și atmosfera evocatoare a locului i-au dat inspirație suplimentară pentru compoziția sa; Prokofiev a rămas aici mai bine de un an, până în octombrie 1923, compunând o mare parte din Îngerul focului . Muzicianul a terminat definitiv lucrarea la Paris în 1926 și a început să lucreze pentru a rafina orchestrația; în aceeași perioadă, Bruno Walter , directorul Städtische Oper din Berlin, a avut știri, probabil de la Serge Kussevitzky , despre opera lui Prokofiev și a fost interesat să o pună în scenă ^[2] .
Negocierile, însă, nu au trecut, din diverse motive; Prokofiev a revizuit orchestrația pentru punerea în scenă, dar piesele nu au ajuns suficient în timp și producția a fost suspendată. Mai mult, Bruno Walter a realizat probabil complexitatea lucrării și costurile excesive pentru construcția sa ^[2] . În iunie 1928, Kussevitzky s-a interesat din nou de operă și a dorit să dirijeze al doilea act, dar numai sub formă de concert, la Salle Pleyel din Paris, dar unele scene au fost scurtate. În 1930, mitropolitul a luat legătura cu Prokofiev pentru a realiza lucrările, dar și de această dată negocierile au eșuat.
Pentru a nu-și lăsa complet deoparte lucrarea, muzicianul a reluat unele părți ale acesteia în 1928, inserându-le în Simfonia nr. 3 op.44.

Soarta Îngerului de Foc a fost să rămână uitată mult timp în editorul parizian Prokofiev. Din păcate, compozitorul, după ce a murit în 1953, nu a reușit niciodată să-și vadă opera realizată. Redescoperirea operei în 1952 a însemnat că a fost interpretată în cele din urmă, mai întâi sub forma unui concert la Théâtre des Champs-Élysées de către Radio francez la 25 noiembrie 1954, apoi, în întregime, a fost interpretată la Venice Contemporary Festival de muzică la Teatro La Fenice la 14 septembrie 1955 în versiunea italiană de Mario Nordio. Regia a fost de Nino Sanzogno , în regia lui Giorgio Strehler , costumele de Ezio Frigerio , scenele de Luciano Damiani , în rolul protagonistului a fost Doroty Dow.

Subiect

Romanul lui Valerij Bryusov

Poetul simbolist Briusov a scris Îngerul focului într-o cheie simbolică pentru a spune o poveste personală a sa ca răspuns la atacurile literare repetate suferite de Andrei Bugaev numit Belyj, colegul și prietenul său care ulterior i-au devenit rival; cauza a tot a fost relația cu Nina Petrovskaja, soția editorului care a publicat lucrările poeților simbolisti ^[1] , o femeie provocatoare cu un personaj neliniștit și pasionat care a fost amantul întâi al lui Belyj și apoi al lui Briusov.
Briusov pretinde în roman că găsește un manuscris antic în care autorul spune în esență povestea relației sale cu Nina. Povestea este spusă la prima persoană de protagonistul masculin, Ruprecht, martor al faptelor și sub numele căruia se ascunde poetul însuși.
Cadrul este situat în Germania secolului al XVI-lea ; aici are loc povestea obsediei tragice a Renatei (Nina), un tânăr care, după ce a fost inițiat într-o viață de sfințenie, este ispitit și corupt de Diavolul care i s-a arătat ca un spirit luminos, Îngerul de Foc (Belyj). Pe un fundal care reunește istoria și fantezia, numeroase evenimente se desfășoară cu scene de posesie, vrăji, întâlniri cu Diavolul, dueluri de onoare, evadări în mănăstire, intervenția Inchizitorului și, în cele din urmă, sentința la miza tinerei. Renata moare în celula din brațele lui Ruprecht care încerca să o salveze; protagonistul se împacă în cele din urmă cu rivalul său, decide să plece și, în așteptarea îmbarcării, scrie manuscrisul.
Valerij Briusov plasase un subtitlu pe romanul său „istoric”:

Opera lui Prokofiev

Finalul romanului care se rezolvă calm fără excese nu-l satisfăcuse pe Prokofiev, mai ales din motive teatrale; de fapt, el a urmărit un epilog spectaculos pentru a încununa o operă importantă și dramatică ^[2] . Muzicianul a concentrat apoi toată munca pe figura Renatei care a devenit protagonista absolută și a terminat lucrarea cu miza pe care moare tânăra.

• Actul unu

Într-un han mizerabil, cavalerul Ruprecht își găsește adăpost pentru noapte. Este pe cale să adoarmă când este trezit de strigătele unei tinere fete, Renata, care, în strânsoarea unui delir, încearcă să-l alunge pe diavol. Ruprecht vine în salvarea ei și reușește să o calmeze. Tânăra îi spune că de la vârsta de opt ani a fost îndrăgostită de un înger luminos, Madiel, care a urmat-o mult timp, a protejat-o și a educat-o să devină sfântă. La șaisprezece ani, însă, Renata i-a cerut îngerului să i se alăture fizic. Madiel, supărat, s-a transformat într-un stâlp de foc și a dispărut. Îngerul i-a reapărut în vis și a promis că se va întoarce la ea cu un aspect uman. Renata a crezut mai târziu că l-a recunoscut la contele Heinrich, de care a devenit în scurt timp amantă. Contele a abandonat-o atunci și tânăra rătăcea în căutarea lui de atunci. La sfârșitul poveștii, ea îi cere lui Ruprecht să o ajute să-și găsească iubitul.

• Al doilea act

Cei doi tineri merg la Köln și aici, în camera în care merg să locuiască, Renata încearcă să convoace spiritele pentru a-l găsi pe Heinrich, folosind texte magice interzise aduse de librarul Glock, un prieten al lui Ruprecht. Cavalerul se duce apoi la Agrippa din Nettersheim, un filosof care are reputația de magician, dar nici de data aceasta nu primește nimic.

• Al treilea act

Între timp, Renata reușește să găsească contele, îi bate la ușă, dar este respinsă; abia atunci își dă seama că Heinrich nu este îngerul său. Ruprecht, ieșind din casa Agrippa, o găsește pe Renata care, în răzbunare, îl împinge să înfrunte contele într-un duel. Cavalerul acceptă să-i facă plăcere Renatei de care este îndrăgostit acum; în duel, însă, este grav rănit și cade pradă delirului; asistentul la duel pleacă imediat în căutarea unui medic. Renata, văzându-l pe Ruprecht în stare gravă, își dă seama că îl iubește.

• Al patrulea act

Ruprecht și Renata locuiesc acum împreună, dar tânăra se hotărăște brusc să facă jurământuri de dragul sufletului ei; fuge și merge la o mănăstire. Ruprecht, în căutarea lui Renata, se întâlnește cu Faust și Mefistofel într-o tavernă și aici asistă la un minune; Mefistofel, pentru a pedepsi un ucenic neglijent, îl devorează într-o mușcătură și apoi îl găsește sănătos și sănătos într-un coș de gunoi.

• Al cincilea act

Renata este în mănăstire, îmbrăcată ca novice. Mefistofel și Faust îl însoțesc pe Ruprecht pentru ceremonia de consacrare. Două tinere călugărițe sunt stăpânite brusc de diavol și Inchizitorul este chemat. Treptat, toate călugărițele și Renata devin prada diavolului și se desfășoară într-un dans sălbatic și grotesc. Nereușind să exorcizeze forțele răului, Inchizitorul o condamnă pe miză pe Renata, considerând-o vinovată că l-a adus pe cel rău cu ea la mănăstire.

Analize

Îngerul înflăcărat marchează o etapă importantă în producția muzicală a lui Prokofiev. Lucrarea este indicativă nu numai a interesului „istoric” definitiv al muzicianului, care va prevala asupra celui, deși important, „fabulos”, dar denotă mai presus de toate o importantă mediere între originea muzicii sale din secolul al XIX-lea și modernism . De fapt, compozitorul reușește să împace în opera sa o extindere a armoniei cu o concepție mai tradițională a tonalității ^[4]

Lucrarea începe fără nicio introducere odată cu întâlnirea celor doi protagoniști și este construită cu scene independente, legate doar de muzică. Elementul dominant este Renata, a cărei prezență aproape neîncetată pe scenă o face practic singura protagonistă reală; vocea sa exasperată caracterizează unul dintre cele mai exigente roluri din istoria operei ^[5] .
Drama operei este subliniată de o utilizare constantă a declarației ^[1] și de violența fonică atât în ​​partea vocală dificilă a Renatei, cât și în diferite momente orchestrale. Ambivalența operei, întotdeauna pregătită între rațiune și nebunie, între realitate și magie, între bine și rău, este construită de Prokof'ev cu o dezvoltare muzicală care alternează momente de mare lirism și tensiune emoțională cu altele în care obstinația ritmică, recitativul și declamatul obțin un efect obsesiv real.
Caracteristica L'angelo di fuoco este utilizarea laitmotivului , atât de mult încât se vorbește despre un wagnerism liniștit ^[2] . Motivele, întotdeauna scurte, caracterizează personajele și sunt în esență trei: tema emoțională a Renatei, cea a lui Ruprecht, mai incisivă, și cea a prezențelor malefice, obstinată. În Prokof'ev, totuși, nu sunt teme de conducere, ci evocările care subliniază personajele și le amintesc servesc pentru a readuce atenția și emoția ascultătorului la evenimente, implicându-l cu incisivitate ^[2] . Indicativ este enunțarea motivului Renatei cu o orchestră foarte puternică subliniată prin disonanțe distorsionante în epilog, cu propoziția dramatică pronunțată de Inchizitor ^[1] .
Cu toate acestea, în această lucrare, la fel ca în multe altele ale lui Prokofiev, nu lipsesc momentele grotești și farsice, dacă nu chiar caricaturale, ca în scena glumei diabolice operate de Faust în tavernă.

Abia după tardiva reprezentare publică și critică au descoperit cum muzica lui Prokofiev a creat un realism romantic care a reușit să amestece, într-un mod admirabil, modernismul și tradiția, făcând L'angelo di fuoco capodopera teatrală a compozitorului ^[4] .

Personalul orchestral

Trei flauturi (al doilea și al treilea, de asemenea, piccolo), două oboi, corn englezesc, două clarinete, clarinet bas, trei fagoturi (al treilea, de asemenea, contrabas), patru coarne, trei trâmbițe, trei tromboane, tubă bas, timbal, tambur, tambur militar, cinele, tam-tam, castane, tambur, triunghi, clopote, două harpe, corzi.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Îngerul focului

linkuri externe

• ( EN ) The Fire Angel / The Fire Angel (altă versiune) , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Îngerul focului , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică