Léo Gausson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Léo Gausson
Auto portret

Léo Gausson ( Lagny-sur-Marne , 14 februarie 1860 - Lagny-sur-Marne , 27 octombrie 1944 ) a fost un pictor , gravor și sculptor francez .

Pictor de peisaje, a fost unul dintre primii interpreți ai neoimpresionismului și sintetismului .

Biografie

Potecă căptușită cu copaci către Lagny

Louis Léo Gausson s-a născut în Lagny-sur-Marne , [1] un oraș la aproximativ 40 km est de Paris.
Gausson a fost un artist complet, variind între diferite genuri expresive, cum ar fi desenul, gravura și sculptura, chiar dacă producția sa artistică este în cea mai mare parte picturală. Dar el era mai presus de toate un inovator; s-a exprimat, de fapt, cu convingere și rezultate valoroase, în cadrul celor două mișcări care s-au născut una după alta în acea perioadă a sfârșitului de secol: neoimpresionismul , din care a adoptat în mare parte tehnicile pointiliste și prin urmare, sintetismul , în ciuda faptului că cele două concepții au adoptat presupoziții formale și estetice oarecum diferite.

Léo Gausson, la început, a urmat cursuri de seară la Școala Națională de Arte Decorative orientate spre practica sculpturii. Pentru aceasta a produs numeroase medalioane de-a lungul carierei sale. Dar, atras încă de la o vârstă fragedă de pictură, a preferat să o aleagă pe aceasta din urmă ca activitate principală.
În primele sale lucrări de pictură, remarcăm prezența unei matrice formative duble: la început a fost influențat de Școala Barbizon pentru învățăturile pe care le-a primit de la un pictor din Lagny, Antonio Cortès, fost elev al lui Constant Troyon . Dar Gausson, mereu atent la știri, a urmat evoluția picturii contemporane. Gama sa cromatică s-a lărgit și a dobândit luminozitate, demonstrând cât de aprofundată a fost cunoștințele sale despre impresionism .

Perioada neoimpresionistă

Gausson a cunoscut doi tăietori de lemne în acei ani, Maximilien Luce și Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi , care au studiat principiile științifice care au fost aplicate artei. Cu acea ocazie, Gausson a început să producă afișe din litografii și xilografii. A fost perioada în care criza viziunii impresioniste pure a dat naștere la noi fermenti: neoimpresionismul era în desfășurare și își dădea primele roade. Principalele figuri care au animat nașterea noilor tendințe au fost Georges Seurat și Paul Signac , susținute de Camille Pissarro , care a format nucleul inițial. Gausson și prietenii săi au înțeles importanța operei „ De la loi du contraste simultané des couleurs ” a lui Eugène Chevreul (Legea contrastului simultan al culorilor).
În 1885 Gausson a înțeles perfect principiile acestei teorii și le-a manifestat într-o scrisoare lungă către Émile Zola . Opera lui Gausson a devenit apoi deosebit de inovatoare, iar în 1886 a creat lucrări pe baza teoriei contrastului simultan. În acea perioadă Gausson a frecventat Bretania , unde a desfășurat o activitate bună. Dintre picturile sale „breton” se amintește că a experimentat cu definiția figurilor doar folosind culoarea.

Perioada sintetistă

Această cercetare și experiment continuu l-au determinat în mod inevitabil pe Gausson să se îndrepte spre sinteză , deoarece i-a permis să reprezinte variațiile de intensitate a culorilor și anumite efecte pe care le-a întâlnit în natură. Astfel, din 1889 până în 1894, a creat lucrări care, pentru acei ani, au apărut îndrăznețe, cu forme foarte simplificate, pictate plate și cu o margine marcată, închisă ( cloisonnisme ). În consecință, a participat la expoziții de avangardă, în special la Saint-Germain-en-Laye , la Bruxelles , cu grupul XX, cu Asociația Pour l'Art din Anvers , la Paris la Le Barc de Boutteville , Hotelul Brébant și Salon des Cent .

Peisaj cu copaci

Totuși, în această perioadă, el nu a abandonat niciodată neoimpresionismul. Într-adevăr, neglijând diferitele teorii cu care a experimentat, a insistat și mai mult pe reprezentarea realității, într-o sinteză tipică și exclusivă picturii sale. A se vedea, de exemplu, lucrarea Cour de ferme (curtea fermei), din 1891, pe baza raportului auriu. Nici el nu a neglijat producția de postere: designul său publicitar La Lessive Figaro din 1893 a fost reprodus în revista Les Maîtres de affiche , (1895–1900).
Gausson a fost, de asemenea, în contact cu mișcarea simbolistă: o corespondență cu scriitorii acestui curent mărturisește acest lucru, dar și faptul că a ilustrat cărți de Adolphe Retté , iar Gustave Kahn a scris prezentarea catalogului expoziției personale a lui Gausson la Laffitte galerie în 1896. Gausson însuși a publicat cartea de povești Povești amețitoare în același an. În 1900 a fost promovat funcționar al Academiei pentru că a creat, în pădurea Fontainebleau , un monument al lui Charles Colinet, împreună cu Adolphe Retté.

Dar, în ciuda tuturor acestor activități (sau poate din cauza lor), situația financiară a lui Gausson a devenit precară, până la punctul de a-l determina să părăsească Franța. În 1901, de fapt, a fost angajat de administrația coloniilor și a locuit în Guineea timp de aproximativ opt ani [2], dar acest lucru a constituit un impediment serios pentru continuarea activității sale de artist. Pe de altă parte, Gausson a fost unul dintre primii care a adus acasă picturi din această regiune a Africii, care era total necunoscută europenilor la acea vreme.

Întorcându-se în Franța, Gausson și-a stabilit reședința la Paris, în arondismentul 5. Neavând copii, a mers deseori să-și viziteze nepotul care avea un magazin în Lagny-sur-Marne , orașul în care s-a născut. Al doilea război mondial a izbucnit și Parisul a fost invadat. În octombrie 1944, rămânând în continuare cu nepotul său în Lagny, Léo Gausson a murit la vârsta de 84 de ani. [3]

Lucrări

Muzeele care îi păstrează operele

Galerie de imagini

Notă

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 32.270.661 · ISNI (EN) 0000 0000 6661 5877 · LCCN (EN) nr2001013874 · GND (DE) 122 788 494 · BNF (FR) cb149745540 (dată) · ULAN (EN) 500 045 254 · WorldCat Identities (EN) ) lccn-nr2001013874