Lóránd Hegyi

Neutralitatea acestui articol sau secțiune istorică pe această temă a fost pusă la îndoială . Motivul: Curriculum Vitae tăiat Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare istorică sau secțiune despre subiect nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Lóránd Hegyi ( Budapesta , de 19 luna aprilie, anul 1954 ) este un maghiar istoric , critic de artă , scriitor și curator .

Lóránd Hegyi

Formare

Lorand Hegyi studiat Istorie, Istoria Artei și Estetică și a primit titlul de doctor de laUniversitatea Eötvös Loránd (ELTE) din Budapesta . La sfârșitul studiilor, a lucrat ca cercetător în același institut unde a absolvit și în anii optzeci a fost chemat să predea la aceeași universitate ELTE din Budapesta și la Karl-Franzens-Universität din Graz. Este dedicat curating expoziţii de artă contemporană în Ungaria, Austria și Germania. În această perioadă se angajează , de asemenea , activitatea de scriitor și eseist scris și publicarea de texte istorice și teoretice cu privire la modernism și postmodernism .

Viață și muncă

La scurt timp după căderea Zidului Berlinului Lorand Hegyi a fost invitat în Austria de către ministrul Erhard Busek pentru a direcționa Muzeul de Artă Modernă Ludwig Fundația din Viena (numit acum MUMOK ), în cazul în care, 1990-2001, el a dezvoltat una dintre cele mai importante colecții si complexe de arta contemporana din tarile de Est si din Europa Centrala, la care dedică două expoziții majore: Reduktivismus - Abstraktion în Polen, Tschechoslowakei, Ungarn ^[1] (Viena, 1992). Aspecte, pozitiile: Cincizeci de ani de artă în Europa Centrală (Viena, Barcelona, ​​Southampton 1999).

În timpul său ca director la muzeu vienez, a ocupat alte poziții artistice și manageriale în paralel. În 1995 a fost director artistic al Trienalei de Sculptura din Fellbach , Germania, unde a prezentat expoziția „Europa - Asia“, cu patruzeci de artiști din țările asiatice.

În 1993 el a fost co-curator al Bienalei de la Veneția și curator al Toyama Bienalei în Japonia , în 1995 , curator al Stuttgart trienale Sculptura în Germania , în 2003 , curator al Bienalei Valencia și în 2008 , curator al Poznan Bienalei din Polonia.

În 1996 Lorand Hegyi a fost invitat de către actualul director al Ars Aevi muzeul din Sarajevo Enver Hadžiomerspahić ^[2] pentru a colabora la proiectul fondat în 1992 , în timpul războiului din Balcani; Datorită implicării de prieteni artist, Hegyi a organizat donarea de aproximativ 200 de lucrări din întreaga lume pentru a integra colecția muzeului. În aceeași perioadă a prezentat mai multe expoziții în Sarajevo. În 1999 a fost curatorul expoziției „50 de ani de artă din Europa Centrală 1949-1999 ^[3] “ , prezentat la Viena, Budapesta, Southampton. În același an, el a prezentat expoziția „Casa, Corpul, inima“ - Construirea Identități din Viena și Praga. În 2001, înainte de a părăsi poziția sa în calitate de director al Muzeului de Artă Modernă Fundația Ludwig, el a deschis și inaugurat noul MUMOK muzeu de artă contemporană din Viena.

În 2002 Hegyi sa mutat la Napoli , unde a început direcția artistică a PAN ( Palazzo delle Arti di Napoli - Centrul de artă contemporană) , pe care el va pleca în 2006. Un an după numirea Napoli, el presupune , de asemenea , direcția generală a Muzeului de Artă modernă și contemporană Saint-Etienne , Franța , care va continua până în 2016. în timpul programului său de expoziții și achiziții a evidențiat un nou proiect global pentru Artă contemporană , care a inclus Arta Europei Centrale și de Est și cea contemporană a țărilor asiatici. El a dezvoltat colectarea tendințelor din anii 70 și 80, atât din Statele Unite și din Europa la nivel mondial, precum și noile tendințe în arta contemporană din Asia. El a creat o serie de expoziții dedicate desen contemporan „Cabinet de Dessin“ și o serie de expoziții tematice axate pe o viziune antropologică de artă, cum ar fi „Domiciliul - privat / public“ și „Fragile“. Lorand Hegyi a prezentat sistematic multe mari maestri ai artei contemporane în muzeu el conduce , cum ar fi Jannis Kounellis , Michelangelo Pistoletto , Giovanni Anselmo , Günther Uecker , Dennis Oppenheim , Richard Nonas , Joel Shapiro , Roman Opałka , Orlan , Bertrand Lavier , Gilbert & George , Anne si Patrick Poirier , Georg Baselitz , Tony Cragg , Peter Halley , Anish Kapoor , și multe altele.

În 2014 , a cunoscut antreprenor și colecționar de artă modernă și contemporană George Wong ^[4] cu care a început o serie de colaborari pentru a dezvolta proiecte privind schimburile culturale între accidentale și lumea orientală. În acest context, Hegyi organizează expoziții tematice în care el prezintă European și artiști din Asia, unite prin similitudini și teme comune. În 2017, George Wong ia încredințat direcția artistică a Muzeului Parkview din Beijing și Muzeul Parkview din Singapore .

Expoziții selectate

• Eclectic - Tendințe noi în Artă Contemporană Maghiară (Galeria Națională Maghiară, 1986)
• Reductivism - abstractizare în Europa Centrală (Ludwig Museum, Viena, 1992) ISBN 3900776334 / ISBN 9783900776336
• Coexistența artei - Un model de expoziție (La Biennale di Venezia, 1993)
• Austriacul Vision - Trei generații de artiști din Austria (Fundación "La Caixa", Madrid, 1994)
• Abstract / Real: Referință Malevici, Duchamp, Beuys (Ludwig Museum, Viena, 1996)
• Hermann Nitsch: Orgien-Mystherien-Theater (Palazzo dell'Esposizioni, Roma, 1996)
• Sensibilități - Artă Contemporană din Europa Centrală (Academia Europeană pentru Arte, Londra, 1998)
• Casa, Corpul, inima: construirea de identități (Muzeul Ludwig, Viena / Narodni Galeria, Praga, 1999) ISBN 9783900776817/3900776814
• Aspecte / Positions: 50 de ani de artă în Europa Centrală 1949-1999 (Muzeul Ludwig, Viena / Fundacio Miro, Barcelona, 1999) ISBN 9783900776848/3900776849
• L'Autre MOITIE de l'Europe (Jeu de Paume, Paris, 2000) ISBN 3336728053217
• SPAȚIULUI CONCEPTE (Fundacio Miro, Barcelona, 2002) ISBN 9788493215927/8493215929
• Solares (sau On Optimism) (Biennale din Valencia, 2003) ISBN 8448235487 ISBN 9788448235482
• Gilbert & George: Douăzeci Londra East One Fotografii (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne / Kestnergesellschaft Hannover, 2004) ISBN 2-910055-21-3
• Pasajul d'Europe - Réalités, Références (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2004) ISBN 8874391595 ISBN 978-8874391592
• Domiciliul - Private & Public (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2005) ISBN 2-85056-897-X
• Persoana care (Palazzo delle Arti Napoli, 2005) ISBN 9788851003258 / ISBN 8851003254
• Dennis Oppenheim (Fundația volum, Roma, 2005) ISBN 9788836620449
• Lee Ufan (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2006) ISBN 9782916277028/2916277021
• Roman Opalka: Octogon (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2006)
• Sa întâmplat ceva - Aspecte ale New Narativele (Slovenska Narodna Galeria, Bratislava, 2006)
• ZERO: Avant-garde International 1950-1960 (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne / Kunstpalast Dusseldorf, 2006)
• Zeng Fanzhi (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2006)
• Micro-Narațiunile (Octobersalon, Centrul Cultural din Belgrad, 2007)
• Sean Scully: Retrospectiva Une (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2007)
• Voyage Sentimental (Poznan Biennale, 2008)
• Antony Gormley: între tine și mine (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2009)
• Experiențe esențiale (Palazzo Riso, Palermo 2009) ISBN 9788837073909 / ISBN 8837073909
• Fragile - Domenii de Empatia (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne / Daejeon Muzeul de Arta, 2007)
• Suportabila Lightness of Being (Expoziția Internațională de Arhitectură, La Biennale di Venezia, 2010)
• Niciodată nu au găsit Insulele (Palazzo Ducale, Muzeul Național de Artă Contemporană Genova /, Salonic, 2010)
• Dennis Oppenheim (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2011) ISBN 9788836620449
• Chung Sang-Hwa: Pictura Arheologie (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2011) ISBN 9788995635285/8995635282
• Enrico Castellani - Günther Uecker (Ca'Pesaro, Veneția, 2012) ISBN 9788836626960/8836626963
• Artisti Speaking (Muzeul de Arta Busan, 2012)
• Jan Fabre: Les Années de l'Heure Bleue (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2012)
• Peter Halley: Din 2000 (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2014)
• Jannis Kounellis (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2014) ISBN 9788836629466/8836629466
• Jonathan Lasker (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2015) ISBN 9782849753675
• Giovanni Anselmo (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2015)
• Incertitudinea Intrigant (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2016)
• Anne et Patrick Poirier: Danger Zone (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2016)
• Vocea Artiștilor (de Parkview Museum, Singapore, 2017)
• Anish Kapoor: My Red Homeland (Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, 2017)
• Profanarea Narațiunile (Muzeul Parkview, Singapore, 2018)
• Dentro il Disegno / In interiorul Drawing (Disegno Saluzzo, La Castiglia, Saluzzo, 2019)

Publicații și cărți

• Nou Sensibility: Schimbarea de paradigmă în arta contemporană, Magvető Könyvkiadó, Budapesta (1983) ISBN 9631400670
• Avantgarde și Trans-Avantgarde: Perioadele de Arta Moderna, Magvető Könyvkiadó, Budapesta (1986) ISBN 9631408752/9789631408751
• Selecții din al doilea val al maghiar Avant-garde 1930-1960. New York, NY: Paul Kovesdy Galerie (1988)
• Alexandria - eseuri despre arta contemporană, Jelenkor Kiadó / Pécs (1995) ISBN 963-676-026-8
• Experiența și ficțiune - modernism, Avantgarde, Trans-Avantgarde, Jelenkor Irodalmi / Művészeti Kiadó (1991) ISBN 9637770178 / 978-9637770173
• Diversităților, Charta Edition, Milano (2004) ISBN 9788881584895/8881584891
• Curajul de a fi singur - Re-inventarea narațiunilor în arta contemporană, Charta Edition, Milano (2004)
• Fragilité de la narațiune, Skira / Flammarion Milano / Paris (2008/2009) ISBN 9788857203768 / 885720376X
• Arta în Europa Centrală, Silvana Editoriale, Milano (2011) ISBN 8836617158/9788836617159
• Arta contemporană pe Show, Silvana Editoriale, Milano (2012) ISBN 8836623840/9788836623846
• Essentiality Roman Opalka lui, Editura Aragno, Torino (2015)
• Incertitudini semnificative, Hapax Editore, Torino (2016)
• Pictori de incertitudine - Comentarii despre Narrative în pictură contemporană, Silvana Editoriale, Milano (2017)
• Narațiunile în arta contemporană, Silvana Editoriale, Milano (2018) ISBN 9788836642472/8836642470
• Trei masterat: Roman Opalka, Ilia Kabakov, Jannis Kounellis - Interrogazione sul tempo, Mondadori Electa, Milano (2019) ISBN 9788891827289/8891827282
• Desenul în epoca de incertitudine, Silvana Editoriale, Milano (2021) ISBN 9788836647460

Invitațiile la comisiile

El a fost membru al multor comitete de artă importante, cum ar fi: Banca Europeană de Investiții în Luxemburg. Membru al Comitetului Internațional de achiziție UniCredit. Comitetul Fundația Salzburg în Austria. Comitetul Național pentru Artă franceză în Franța. Comitetul „La Societe Generale“ în Franța.

Onoruri

• Chevalier de la Legion d'honneur, Franța (2009)
• Chevalier de l'Ordinul Artelor și Literelor, Franța (1999)
• Cavaler al Republicii Italiene pentru merite culturale, Italia (2000)
• Gran Cruz de la Orden del Merito civile, Spania (2000)
• Grosser Ehrenkreutz Der Republik Osterreich, Austria (2016)
• causa de onoare grad honoris (2006)

Notă

Alte proiecte

• Wikicitat conține citate din sau despre Lóránd Hegyi
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Lóránd Hegyi

linkuri externe

• Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole , pe mam-st-etienne.fr.

Portal de artă

Portal Biografii