Condiția umană

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Starea umană (dezambiguizare) .

Această intrare sau secțiune despre subiectul picturilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul picturii nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Condiția umană este numele a două picturi realizate de pictorul belgian René Magritte . Primul dintre ele datează din 1933 (100 × 81 cm, ulei pe pânză) și este situat în National Gallery din Washington , în timp ce al doilea a fost realizat doi ani mai târziu (100 × 81 cm, ulei pe pânză) și aparține Colecția Simon. Spierer de la Geneva .

Ambele tablouri aparțin seriei „pictura în interiorul unei picturi”, în care Magritte joacă asupra percepției realității oferind puncte de vedere diferite și evocând o graniță subtilă, aproape nedeterminată, între ceea ce este real și ceea ce este percepția sa.

Condiția umană I

Prima dintre cele două picturi reprezintă o pânză așezată pe un șevalet pe care este pictat peisajul care poate fi văzut dincolo de pervazul ferestrei: pânza și peisajul se amestecă.

Condiția umană II

În tablou puteți vedea o cameră goală, cu o ușă în formă de arc care se deschide spre o plajă și un șevalet. La prima vedere s-ar părea că arcada nu este perfectă, dar că are o adâncitură în perete, dar în realitate, privind cu atenție, puteți vedea că pânza sprijinită pe șevalet înfățișează extinderea peisajului în fundal. Este reprezentat șevaletul unui pictor și o pânză plasată parțial în fața unei ferestre, tocmai în fața unui arc deschis spre mare: pânza reproduce (imaginea din imagine) partea de peisaj pe care o acoperă ochiului, oferind impresie de continuitate perfectă cu porțiunea peisajului încă vizibilă prin fereastră. Doar marginea pânzei semnalează existența unei diferențe între suprafața pânzei și peisaj. În acest tablou, în comparație cu lucrarea „Condiția umană”, observăm că șevaletul este așezat într-un punct diferit și în acest fel pictorul alege să dea o tăietură, o formă și o dimensiune imaginii.

Înțelesul lucrărilor

Magritte se joacă cu tema imaginii din interiorul imaginii, analizând granița dintre realitate și reprezentare. Dacă prima impresie este că panorama de dincolo de fereastră este reală așa cum este reprezentată în pictura din prim plan, observatorul înțelege că și asta este ficțiune, deoarece face parte din imaginea de ansamblu pe care o observă.

Considerată o operă modernă, este ca și cum ar fi intenționat să facă spectatorul nesigur dacă Magritte a reprezentat fidel realitatea sau nu. ^[1]

Cele două lucrări dezvăluie iluzia optică datorată suprapunerii peisajului pe șevalet și pe cel din afara ferestrei, dar misterul graniței dintre pictură și materialitate, vis și realitate, tipic suprarealismului, rămâne intact. Poetul de vis încredințează imaginilor sarcina de a citi cele mai ascunse aspecte ale gândirii umane. Magritte acordă un rol cognitiv artei sale vizionare, punând sub semnul întrebării lumea reală fără a inhiba inteligența, într-o continuă căutare sistematică pentru a transpune „gândul în imagini”.

Tăierea, forma și dimensiunea celor două lucrări au funcția de a ghida și condiționa modul de observare și judecată a realității. În cele din urmă, Magritte folosește un stil simplu, un design elementar, o gamă limitată de culori, o iluminare difuză, deoarece dorește ca atenția observatorului să se îndrepte spre subiecții reprezentați, ambiguitățile lor, semnificațiile și interpretările multiple pe care le pot lua și să comunice .

Referindu-se la Condiția umană din 1933, artistul a declarat: „Am așezat în fața unei ferestre, văzută din interiorul unei camere, o imagine care reprezenta exact partea din peisaj ascunsă privirii imaginii. Deci arborele descris în pictură a ascuns adevăratul copac de la vedere în spatele acestuia, în afara camerei. A existat pentru spectator, așa cum ar fi, simultan în mintea lui, ca în interiorul camerei din imagine și în exterior în peisajul real. Și așa vedem lumea: o vedem ca în afara noastră, chiar dacă este doar o reprezentare mentală a acesteia pe care o experimentăm în noi ”(R. Magritte).

Notă

linkuri externe

• Epoca avangardelor ( PDF ), pe online.scuola.zanichelli.it . Adus pe 5 iunie 2013 .
• Img. 9 - René Magritte, The human condition (1933) , pe pbmstoria.it . Adus la 5 iunie 2013 (arhivat din original la 25 mai 2014) .
• Rețea: „Condiția umană” - așa cum cunoaștem lumea , pe senzasoste.it . Adus pe 5 iunie 2013 .
• Condiția umană II ( JPG ), pe malgradopoi.it . Adus pe 2 iunie 2014 (arhivat din original la 22 iunie 2015) .
• The Human Condition II , pe tuttomagritte.altervista.org . Adus pe 5 iunie 2013 .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura