Familia lui Carol al IV-lea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Familia lui Carol al IV-lea
La familia de Carlos IV, de Francisco de Goya.jpg
Autor Francisco Goya
Data 1800-1801
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 280 × 336 cm
Locație Muzeul Prado , Madrid

Familia lui Carol al IV-lea este un tablou de Francisco Goya , în ulei pe pânză (280 × 336 cm), realizat între 1800 și 1801 . Lucrarea este păstrată în Muzeul Prado .

A fost comandat de familia regală spaniolă și, deși era un portret oficial, pictorul a descris fețele grotești ale regalei cu o precizie nemiloasă.

Istorie

În 1789 Goya a fost numit „Pintor de Cámera del rey” de noul rege Carol al IV-lea, care urcase pe tronul spaniol în același an. Chiar înainte de această calificare, pictorul a avut ocazia să-i înfățișeze pe regi - gândiți-vă la Portretul lui Carol al III-lea îmbrăcat în curte - dar întotdeauna individual și niciodată în grup. [1] Cu toate acestea, în aprilie 1800, Carol al IV-lea i-a însărcinat lui Goya să facă un portret de familie.

Datorită corespondenței dense dintre Maria Luisa din Parma , consoarta suveranului și iubitul ei Manuel Godoy , putem reconstrui diferitele etape ale gestației operei cu mare precizie. Goya a început să lucreze acolo în mai 1800, mutându-se pentru acea ocazie la palatul Aranjuez, unde se afla familia regală în acea perioadă a anului. Apoi a continuat să efectueze un total de zece studii parțiale ale fiecăruia dintre personaje, care să fie apoi compuse la nivel global în portretul final. Goya a prezentat aceste zece studii asupra fizionomiei individuale suveranului la 23 iulie: după diferite vicisitudini, însă, avem cinci dintre ele, în acest caz La infanta María Josefa , El infante Carlos María Isidro , El infante Francisco de Paula , El infante Antonio Pascual și Luis, rey de Etruria . [2]

  • Infanta María Josefa

  • Pruncul Carlos María Isidro

  • Pruncul Francisco de Paula

  • Pruncul Antonio Pascual

  • Luis de Borbón, príncipe de Parma și rey de Etruria

Goya a finalizat apoi Familia lui Carol al IV-lea în iunie 1801. Opera nu a trezit o apreciere deosebit de entuziastă din partea suveranilor, care se așteptau la o pictură mai grandioasă, conformă cu maniera lui van Loo: tocmai nuditatea ascetică a stârnit multe nedumeriri. .de fundal, împodobit cu doar două tablouri pe care printre altele este imposibil să le identificăm din cauza penuriei de detalii. Cu toate acestea, lucrarea nu a fost neplăcută, într-adevăr, a plăcut în mod deosebit reginei Maria Luisa (care și-a transmis prompt comentariile către iubitul ei Godoy). Astăzi lucrarea este expusă la Madrid, în muzeul Prado.

Descriere

Schema de identificare

Arborele genealogic La familia de Carlos IV (Goya) - de shakko.jpg

Goya - Carol al IV-lea al Spaniei și familia sa (cu numere) .jpg Mai jos este schema de identificare a personajelor din familia lui Carol al IV-lea însoțită de un arbore genealogic al Bourbonilor:

  1. ASR Infante Carlo Maria Isidoro , viitorul pretendent carlist precum Carlo V
  2. Autoportretul lui Goya
  3. Copilul SAR Ferdinand , viitorul Ferdinand al VII-lea al Spaniei
  4. ASR Infanta Maria Giuseppina , sora regelui Carol al IV-lea
  5. ASR Principesa Maria Antonia , fiica regelui și reginei din Napoli și Sicilia, soția lui Ferdinand al VII-lea
  6. ASR Infanta Maria Isabella , viitoare regină consortă din cele Două Sicilii
  7. SM Regina Maria Luisa , Prințesa de Parma, soția lui Carol al IV-lea
  8. Pruncul ASR Francesco di Paola , viitorul duce de Cadiz
  9. SM Regele Carol al IV-lea
  10. ASR Infante Antonio Pasquale , fratele regelui Carol al IV-lea
  11. ASR Infanta Carlotta Gioacchina , viitoare regină consortă din Portugalia și Algarve
  12. SM Regele Ludovico I , Regele Etruriei, fiul Ducelui și Ducesei de Parma, Piacenza și Guastalla
  13. ASR Infante Carlo , viitorul rege Ludovico II al Etruriei , fiul lui Ludovico I
  14. SM Regina Maria Luisa , regina consortă a Etruriei, fiica lui Carol al IV-lea

Analize

Opera, după cum sa menționat deja, descrie familia lui Carol al IV-lea de Bourbon. Experiența tehnică a picturii este remarcabilă, prezentând un rafinat dialog cromatic între maro, roșu, alb și galben auriu, precum și un desen pictural cu pete mari și lacrimi cromatice, o tehnică foarte îndrăzneață preluată de Diego Velázquez din secolul al XVII-lea. Goya s-a dovedit a fi foarte sensibil la influența exercitată de Las Meninas de Velázquez, din care preia prezența picturilor pe pereți, centralitatea figurii feminine și, mai presus de toate, autoportretul de pe marginea stângă a pânză, unde în jumătatea luminii vedem un om ocupat până la pensule (Goya, de fapt). Absentă este însă jocul complex de oglinzi și perspective care a caracterizat opera lui Velázquez, înlocuit de Goya cu un perete frontal care comprimă spațiile; s-ar părea însă că, în timpul execuției picturii, Goya a recurs încă la oglindă, plasându-l în fața familiei regale și uitându-se înăuntru. [3]

Nucleul central al picturii: Carol al IV-lea și soția sa Maria Luisa cu copiii Franceso di Paola și Maria Isabella

Cu toate acestea, această pictură lovește mai ales pentru scopul expresiv ocult al lui Goya, care examinează diferiții membri ai familiei regale cu o mare tensiune psihologică și un ochi nemilos. Aspectul căutător al lui Goya, de fapt, arată dincolo de demnitatea aparentă a familiei regale și puteți vedea o stare de terneală și mizerie morală, în ciuda diferitelor onoruri și a pus rafinat și elegant. În acest fel, Goya, trecând dincolo de fastul lor superficial, își scoate la iveală latura cea mai mizerabilă și astfel își dezvăluie sufletul. Carol al IV-lea, o figură emergentă a grupului din dreapta, este portretizat cu o față obișnuită, o persoană prostească, nesemnificativă și nu pare să-și arate puterea de rege. De fapt, Maria Luisa din Bourbon-Parma, soția lui Carol al IV-lea, se află în centrul celui de-al doilea grup, între cei doi copii minori, figura dominantă, precum și puterea familiei; cu toate acestea, apare în continuare neplăcută, animalistă, inutilă provocatoare, redând efectul grotesc al unei maimuțe îmbrăcate în femeie. În plus, între cei doi se află pruncul Francesco; vocea publică a atribuit paternitatea copilului lui Manuel Godoy, atotputernicul prim-ministru, dat fiind că Maria Luisa era foarte discreditată în ochii opiniei publice și Carol al IV-lea a trecut pentru un soț satisfăcător. În mod similar, Don Ferdinando are un trunchi rigid și un piept care iese în afară și, deși vrea să transmită un sentiment de aroganță, prezintă o fizionomie inexpresivă; Infanta Carlo și Infanta Maria Giuseppina, pe de altă parte, au înfățișarea unui „copil în vârstă precoce” și a unui „ciupercă veche cu bijuterii” (Nifosì). În spatele lui Carlo, în sfârșit, îl găsim pe fratele său, Don Antonio, care examinează observatorul cu o privire fixă, ușor alienantă. [4] Primul care a observat conotațiile ironice ale Familiei lui Carol al IV-lea a fost Théophile Gautier , un romancier francez care a vizitat Madridul în 1840; nimeni, înainte de el, nu a conștientizat vreodată realismul nemilos al picturii. [3] Deosebit de interesant, în acest sens, este comentariul Silviei Borghesi:

„Galeria extraordinară de terneală, aroganță, carierism, cruzime care se desfășoară pe chipurile familiei regale este atât de deschis acuzatoare, atât de plină de dispreț încât este aproape imposibil de înțeles cum Goya nu a fost spânzurat instantaneu, odată ce pânza în prezență din regale. Dar este evident că a noastră este percepția unei alte ere și, mai presus de toate, a unei alte societăți: regele Spaniei în anul 1801 nu trebuia considerat judecat de nimeni, cel mai puțin de un pictor și, prin urmare, în pictura pe care a făcut-o nu văd ce nu putea fi acolo, ci ce era acolo. Carol al IV-lea s-a uitat la pânza mare și a văzut însemnele luminoase ale puterii sale, uniforma de catifea maro pe care este fixat grupul de medalii stelare; la rândul său, regina s-a văzut reflectată în oglinda rochiei sale strălucitoare de aur ale cărei crăpături s-au refractat în grosimea țesăturii și nu în față, care avea o vulgaritate asemănătoare și maimuță, fără egal "

( Silvia Borghesi [5] )

Singurii care s-au salvat de verdictul nemilos al lui Goya sunt copiii mai mici și cuplul de dreapta, format din Maria Luisa di Borbone și micuțul Carlo, care „aduc o notă de prospețime acestei familii regale prăfuite” (Nifosì). [4] Departe de figurile adulte stereotipe și cacofonice, copiii reprezintă pentru Goya un stat ideal, care nu este încă corupt, un simbol al inocenței și purității și, prin urmare, nevinovați de situația șocantă din Spania din acei ani. În cele din urmă, rolul atribuit de Goya luminii, adevăratul element unificator al picturii, este foarte deosebit: luminii, de fapt, i se atribuie dubla sarcină de a sublinia luxul hainelor și strălucirea bijuteriilor și decorațiunilor, dar de asemenea, de a-l scoate în evidență., indiferent dacă artistul a vrut sau nu, urâțenia, nebunia și prezumția ilustrului descris. [6]

Notă

  1. ^ Stoichita , p. 266 .
  2. ^ Consultați următoarele surse:
  3. ^ a b Borghesi, Rocchi , p. 126 .
  4. ^ a b Nifosì .
  5. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 53-54 .
  6. ^ Dario Mastromattei, Familia lui Carol al IV-lea de Goya: analiza completă a picturii , pe arteworld.it , Arte World, 19 noiembrie 2014. Accesat la 12 ianuarie 2017 .

Bibliografie

  • Silvia Borghesi, Giovanna Rocchi, Goya , în The Classics of Art , vol. 5, Rizzoli, 2003.
  • Giuseppe Nifosì, Arta în operă. De la naturalismul secolului al XVII-lea la impresionism: pictură, sculptură, arhitectură , în colecția scolastică , vol. 4, Laterza, ISBN 8842114332 .
  • ( ES ) Víctor Stoichita, Anna María Coderch, El último carnaval: un ensayo sobre Goya , Madrid, Siruela, 2000, ISBN 84-7844-532-3 .

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_famiglia_di_Carlo_IV&oldid=116531735 ”