Lumina mică

Lumina mică
Autor	Antonio Moresco
Prima ed. original	2013
Tip	roman
Limba originală	Italiană
Setare	Italia
Editați datele pe Wikidata · Manual

La lucina este un roman de Antonio Moresco publicat în 2013.

Complot

Protagonistul, al cărui nume nu este niciodată menționat, se retrage să trăiască la munte într-un sat complet abandonat. „Am venit aici să dispar” este prima linie a romanului. Natura care o înconjoară are ceva misterios, animalele și plantele par să-i ignore prezența, acționează exclusiv pe baza instinctelor lor.

Într-o noapte, bărbatul vede o lumină mică pe muntele din fața lui, care străpunge întunericul, dar nu-și amintește să fi observat vreodată o clădire. A doua zi, în lumina soarelui, nu poate localiza sursa. Când coboară în oraș pentru cumpărături, îi cere comerciantului clarificări, potrivit cărora nu mai locuiește nimeni în locul pe care l-a indicat. Îl trimite înapoi la un expert în observarea OZN- urilor, se duce să-l găsească destul de sceptic; de fapt, bărbatul, un albanez, se limitează să înregistreze pe o hartă a observațiilor punctul în care a văzut lumina.

Protagonistul își propune să caute singur, conducând de-a lungul unei cărări pe munte până ajunge într-o casă izolată din pădure, unde vede un copil. Nimeni din sat nu pare să știe nimic. Protagonistul se întoarce din nou și reușește să descopere că copilul trăiește singur fără părinți și că el este cel care aprinde lumina care se vede de cealaltă parte a muntelui în fiecare seară. În cele din urmă, copilul îl lasă să intre în casă, unde poate vedea că de fapt locuiește singur și face totul singur, de la rufe până la curățenie până la bucătărie. În plus, ea urmează și școala seara.

Cu toate acestea, în sat exclud existența unei școli de noapte. Într-o noapte, protagonistul se ascunde în afara clădirii și recunoaște copilul care iese cu ceilalți cu ghiozdanul său. Înapoi acasă, îl confruntă și primește o mărturisire: copilul este mort. Toți copiii din școala de noapte sunt copii morți.

Micuțul este obosit pentru că lucrează prea mult, curăță casa de lângă a lui; trebuie să-l pregătească pentru sosirea protagonistului.

Personaje

Protagonistul

Niciunul dintre personajele din roman nu are nume. Protagonistul se prezintă cu o afirmație lapidară: „Am venit aici să dispar” (p. 9). Cititorului nu i se va spune ce sau de la cine dorește să dispară. Protagonistul are aceleași caracteristici ca și alte personaje ale autorului, precum fugarul din povestea Clandestinità sau protagonistul romanului Focul . Personajele din operele lui Antonio Moresco sunt de fapt de multe ori bărbați sau femei care se pierd în mod voluntar în periferia marilor orașe sau la marginea civilizației, într-un loc nelocuit și în multe privințe inospitalier, deși frumos pentru natura necontaminată care predomină acolo. În cazul La lucina , dorința omului de dizolvare este sublimată de singurătatea locului și sărăcia casei în care locuiește, fără niciunul dintre conforturile lumii civilizate, ale orașului, cu excepția luminii electrice, care luminează și casa.copilului. Protagonistul vede, dincolo de valea care împarte două dealuri, lumina slabă care emană din ea în întunericul absolut.

Copilul

El apare „în pantaloni scurți, cu capul ras, într-o bucătărie” (p. 63). Prin propria lui admitere, copilul s-a sinucis. Locuiește singur, în casa luminii mici, își spală rufele cu mâna, cearșafurile în care mai pipăie noaptea și merge la școala de noapte, alături de alți copii morți care l-au poreclit Stucco, din cauza obiceiului său de a mâncând stucul care fixează ferestrele școlii. Profesorul îl pedepsește continuu pentru că „nu înțelege nimic” și îi dă note proaste, până la zero. Copilul sugerează că toate aceste umilințe au fost cauza sinuciderii sale, chiar dacă nu spune acest lucru în mod explicit.

Peisajul

În La lucina , peisajul este identificat cu o pădure luxuriantă până la exces, în care mușchiul, lichenii, plantele de tot felul continuă fără încetare să avanseze și să înghită și să șteargă urmele existenței umane, ruinele, zidurile, cărările și cărările, hrănindu-se aproape canibal cu ei înșiși.

Animalele

Chiar și animalele din La lucina interacționează cu tăcerile și cuvintele cu protagonistul. Rândunelele se arată ca „săgeți nebune care nu zboară ca săgețile, se rup, se lipesc, inversează brusc direcția, strigă” (p. 83), apărând, chiar și cu frazele lor bizare, creaturile schizofrenice pradă unei stări mentale în timpul poveștii sunt descrise haite de câini tăcuți sau lătrători, vulpi, bursuci, licurici, fluturi. Toate aceste ființe sunt extrem de elocvente în mișcările lor, ezitări și scăpări și sunt întotdeauna capabile să vorbească fără cuvinte și să evoce sentimente puternice, contribuind la reprezentarea unor situații ironice și tragice.

Locuitorii satului

Micul sat din aval de casa protagonistului este locuit de niște ființe umane. Acestea sunt personaje minore: portarul școlii de noapte, de asemenea mort, dar care a vrut să se întoarcă la ocupația sa de-a lungul vieții, proprietarul micului magazin alimentar; păstorul, căutător de OZN-uri; bătrânii țării; o femeie arabă voalată care lucra pe câmpuri. Toate aceste personaje reprezintă o umanitate redusă la un nivel minim, inert, renunțător, imobil și subjugat de supremația covârșitoare a naturii înconjurătoare.

Teme

Relația cu natura

Fluturii, rândunelele, câinii și animalele sălbatice, dar și microorganismele, uneori asediază, invadează și copleșesc literalmente mediile sau personajele din La Lucina până când devin narator și reprezintă o realitate primordială mai veche și mai lungă decât omul însuși. Rândunelele atrag atenția protagonistului cu zborurile lor neobișnuite și nebune, pe care le vede ca manifestări ale unei lipse totale de raționalitate și chiar de simț, tipice bolilor mentale precum schizofrenia. Se întorc spre el, care i-a pus la îndoială cu privire la semnificația traiectoriei lor și ei răspund „zburăm ca și când nu ne-ai văzut niciodată zburând” (p. 83). Animalele de aici „reprezintă o sacralitate„ satanică ”sau parodică cu privire la religia instituționalizată” (Marano, Lupta de a se naște , p. 19), cu o aromă puternic clasică, păgână.

Intregul

Gaura, care în acest roman este drenajul toaletei în casa protagonistului și a copilului și care în alte romane și povești ale lui Moresco este descrisă ca o vulvă sau o gură, reprezintă prăpastia larg deschisă, din care un sunet sau o muzică în care obiectele și chiar ființele umane pot fi înghițite și dispar înghițite. În roman, protagonistul observă și descrie încercarea de a face un fluture mort pe care l-a găsit pe un pervaz să dispară pe toaletă. Gaura, sub formă de gură, sau vulva, este un topos recurent în lucrările lui Antonio Moresco , până la punctul de a da titlul, gaura , uneia dintre poveștile din Il Combattimento, în care reprezintă un fel de punct de contact între lumea celor vii și cea a morților, între vitalitatea „de sus” și dezintegrarea „de jos”, tărâmul morților și corupția, reprezentată de fecale, deșeuri, măruntaiele animale care sunt aruncate în el.

Explozia excrementară

„Explozia excrementară” (Marano, Lupta de a se naște , p. 20) reprezintă în mod simbolic în operele lui Moresco regenerarea, mutația recreativă, care ia adesea un caracter sonor, muzical, care face aluzie, prin urmare, la producția artistică, la creație. din 'Opera. Rândunelele, care zboară într-un mod de neînțeles, se pregătesc să migreze, să meargă în altă parte, „către acea călătorie nebună a cărei nici măcar nu cunosc destinația” ( La lucina , p. 87) și ca răspuns la întrebarea protagonist, unul dintre ei îl centrează pe frunte cu un strop de excrement căzut ca pentru a-și indica simbolic destinația. Regenerarea constă în actul defecării reprezentat ca o explozie. Din această explozie vine creația.

Singurătate

Toate personajele romanului, începând cu protagonistul, sunt scufundate într-o stare de izolare și sunt învăluite în întuneric, în care se mișcă parcă într-o stare naturală și inevitabilă. Solitudinea lui Antonio Moresco „este cea liniștitoare și revigorantă a lui Giacomo Leopardi care alege conceptul imun al literaturii și iluzia sa tipic ideologică de a putea scăpa sau adăposti de moarte drept idolul său polemic” (Marano, La lotta per nascere , p. 21 ). Romanul se deschide cu o declarație lapidară a protagonistului: „Am venit aici să dispar, în acest sat abandonat și pustiu din care sunt singurul locuitor” (p. 9). Este o condiție de fugar care se regăsește și în personajele celorlalte opere ale lui Moresco, toate marcate de o trăsătură de izolare personală, de care nu este posibil să se elibereze prin intermediul oricărei forme tradiționale de socialitate, ci doar prin extrema și gesturi metafizice, fuziuni prin întuneric sau flacără. În romanul La lucina, copilul, bătrânii, portarul și chiar marele câine rottweiler cu picioarele rupte întâlnite pe stradă de protagonist sunt pătrunși de un profund sentiment de singurătate.

Condiția infantilă

Micul locuitor al casei de pe ale cărui ferestre protagonistul vede filtrarea luminii, precum și copilul poveștii La buca , întruchipează pentru autor tema dragă lui dezvoltată în Începuturi ; condiția sa particulară de orfan, auto-suficientă în căsuța mică, reprezintă literalmente sfârșitul subiectului și nașterea autorului (Marano, lupta de a se naște , p. 21) și este combinată cu o condiție care, în în plus față de a fi constituit din copilărie, coincide cu o sărăcie a spiritului care are un puternic gust de inocență. Acestea sunt referințe autobiografice ale autorului, care, prin propria sa admitere, declară că a fost un elev clasificat ca mediocru de școală (Antonio Moresco și Dario Voltolini , Scrierea pe frontul de vest , p. 47) și este un intelectual străin de tradițional comunitate literară.

Copilul este o persoană diferită, un proscris și din acest motiv întruchipează o figură absolută, care se ridică deasupra banalității normalității pentru a reprezenta o inocență aproape evanghelică care amintește de personaje precum Prințul Myškin de Dostoievski sau Don Quijote de Cervantes , extrem de literar subiecte.drag lui Antonio Moresco ^[1] . El reprezintă piatra de temelie a experienței protagonistului, care s-a cufundat în izolarea și întunericul singurătății satului nelocuit pentru a se induce la termenii minimi, pentru a merge într-o altă parte despre care nu știe absolut nimic. Tocmai acea ignoranță și necunoaștere garantează autenticitatea experienței sale. Lumina mică din casa băiețelului, de cealaltă parte a văii, îl intrigă și îl atrage, reprezintă pentru el farul care îl ghidează prin intriga întunecată a nopții și lemnul indisolubil. Îl conduce spre epilog, care totuși, așa cum este spus și lăsat suspendat, constituie un punct de plecare și nu o sosire, un început și nu un sfârșit: (Protagonist): „Vino!” (Copil): "dar nu mai puteți vedea cărările! Nu puteți merge nicăieri! Nu puteți vedea nimic!" (Protagonist): "vino!" (Copil) Îi dau mâna mea mică, mi-o ia, cu mâna lui mare. "Unde mergem?" Îl întreb: (Protagonist): „Nu știu” (p. 167).

Chiar și în țesătura narativă copilul este un instrument al unei revoluții, devenind în ultimul capitol scurt naratorul, care pentru tot romanul fusese protagonistul adult, asumându-și rolul noului protagonist, în necunoscutul nerezolvat al finalului. Aceasta este o altă temă dragă lui Antonio Moresco : fuziunea corpurilor prin moarte și supremația luminii asupra întunericului, un întuneric care trebuie traversat fără ezitare și fără nicio certitudine.

Cel necreat

Pentru Moresco, scrisul este un „indice al creației ” (Cristiano, La lotta per nascere , p. 182). Prin acest termen, el înseamnă că fiecare cuvânt este fixat pe pagină în timp ce încă se naște și reprezintă respingerea oricărei încercări de definire, de standardizare a producției literare. Scrierea înțeleasă în acest sens ca necreație este în același timp alegerea unui cuvânt și respingerea tuturor celorlalte cuvinte.

Haos natural

Peisajul montan în care este așezată povestea este dominat de o natură luxuriantă în continuu avans pe ruinele vechilor așezări umane. Este reprezentarea metaforică a Haosului, o altă temă constantă în producția literară a lui Antonio Moresco . Progresul abundent al florei, alcătuit din nenumărate încurcături de mușchi, licheni, arbuști care cresc chiar în aer și care se strecoară în zidurile decrepit, invadează și sfărâmă cărările marcate de om. Este reprezentarea Haosului, care este esența vieții, ca pòlemos, o bătălie de organisme, de la celule la bacterii, la spori, se formează un război de viață împotriva altor forme de viață. Metafora naturii este extinsă de Antonio Moresco de-a lungul producției sale: premisa ei nu este conservarea, ci disiparea, trauma distrugerii și a morții, care reprezintă totuși singura modalitate pentru autor de a crea o viață nouă (Marano, Lupta de a se naște , p. 24). În termeni literari, ea constituie necunoscutul noului început de la sfârșitul distrugerii, pe care artistul trebuie să îl accepte în toată natura sa tragică. Romanul descrie dezvoltarea acestui război al naturii de-a lungul anotimpurilor, cu explozia florilor, existența lor inutilă și scurtă scurtată de o grindină violentă, sosirea și dispariția rândunelelor, tăcerea compactă și uniformă a zăpezii., flagel constant al ploii.

Realitate și haos: Nistagmusul

Reale, pentru Antonio Moresco „este doar contagiunea haosului” (Marano, Lupta pentru a te naște , p. 26). Individul are o substanță proprie numai dacă este pus în relație cu întregul care îl înconjoară. Lumina mică pe care protagonistul o vede în întunericul de dincolo de vale este un fir care leagă două ființe și, prin urmare, îi permite protagonistului să se perceapă în relație cu altcineva în singurătatea totală în care este scufundat.

Viziunea realității în scrierea lui Moresco a fost identificată de critici ca urmare a unei tulburări de vedere de care suferă autorul, nistagmusul (Antonio Moresco, Carla Benedetti , The vision ). Datorită acestei boli, care provoacă o pâlpâire constantă a globilor oculari, subiectul are o viziune instabilă și pâlpâitoare, care îl împiedică să distingă perfect contururile lucrurilor pe care le observă. În sens literar, o astfel de tulburare coincide cu o viziune asupra lumii în care totul se prezintă ca instabil, în continuă evoluție, iar în relația dintre subiecți limita dintre unul și celălalt este imposibil de marcat. Prin urmare, corpurile sunt întotdeauna percepute și reprezentate pe punctul de a se invada reciproc, iar lumea se manifestă ca un haos într-un ciclu de expansiune și distrugere continuă. În timpul nopții, terenul pe care se află casa protagonistului este zguduit de vibrațiile violente ale cutremurului, totul pare să se prăbușească în orice moment. Cutremurul reprezintă distrugerea iminentă a lucrurilor de către natură.

Debutul

Strâns legată de tema necreatului și Haosului este cea a debutului. Pentru Antonio Moresco , la fel cum în natură totul se întâmplă în virtutea disipării continue capabile să regenereze fiecare ființă, în literatură cuvântul se oferă distrugerii pentru a da viață unui cuvânt nou. Tema debutului ca moment de distrugere care prelude construcția este reprezentată în La lucina în succesiunea continuă a nopții și a zilei, a întunericului și a luminii, fără niciodată un rezultat, într-o cale circulară care nu se oprește odată cu sfârșitul roman. Semnificația acestui cerc este că nu poate fi atinsă lumina dacă nu prin întuneric și, prin urmare, protagonistul nu va putea intra în contact cu lumina care emană din casa copilului dacă nu traversează valea și densul pădure care le separă. Protagonistul și copilul, odată reunite, vor trebui să înfrunte din nou întunericul de data aceasta împreună, pentru a căuta o nouă lumină. Îndemnul protagonistului către copilul ezitant („Vino!”) Este, de asemenea, un strigăt lansat de scriitor ca avertisment pentru cei care doresc să înfrunte experiența creației artistice, care nu poate fi autentică dacă nu este rezultatul „unei constante scris în debut "(Cristiano, Lupta pentru a te naște , p. 167).

Tăcere

În primele bare ale romanului, protagonistul este așezat pe un scaun de fier în spațiul deschis din fața căsuței sale. Soarele tocmai a apus și în întunericul care se apropie observă o rândunică care apucă o insectă cu ciocul să se hrănească cu ea. „Tăcerea este de așa natură încât pot auzi chiar zgomotul trupului său care continuă să sufere zdrobit și dezmembrat în interiorul corpului celuilalt animal pe măsură ce urcă înfrumusețat în cer” (p. 10). Tăcerea în Moresco devine un „câmp perceptiv” (Casagrande, Lupta de a te naște , p. 42). Prin liniște este posibil să lăsați loc pentru observarea mișcării cumplite a naturii, până la percepția scârțâiturilor corpului insectei în ciocul rândunicii. În termeni literari, tăcerea constituie, prin urmare, un mijloc de descriere a realității într-un sens adevărat, nu în două dimensiuni, plate și virtuale ca în literatura tradițională, ci prin adăugarea unei a treia dimensiuni care este aceea a unei adâncimi care se schimbă de la un moment la altul tocmai datorită la efectul său.de ceea ce spune. Relația dintre tăcere și cuvânt în Moresco este o relație de interdependență, în care primul îi permite celui de-al doilea să reprezinte realitatea în toată forma sa magmatică. Aproape la sfârșitul romanului, protagonistul afirmă: „Nu auzi nimic. Nu poți vedea nimic ”(p. 160). Tăcerea și întunericul sunt absolute. Dar imediat după aceea, el se lansează într-o lungă și foarte bogată reflecție descriptivă asupra naturii, unde toate lucrurile „continuă să moară și să renască, să moară din nou, totul în același cerc al durerii create” (p. 161).

Specularitate și simetrie

Protagonistul și copilul trăiesc fiecare pe vârful părților opuse ale unei văi, asemănător cu două vârfuri ale unui val separat de un defileu comun. Întreaga poveste este structurată pe binomii sau antinomii, elemente fundamentale ale concepției autorului despre dualitatea indisolubilă a vieții și a morții, întunericului și luminii, noaptea și ziua. În opinia autorului, tocmai tensiunea care se creează în relația dintre cele două elemente ale binomului este cea care are o putere generativă. Copilul și bărbatul, precum și cei doi iubiți ai romanului Focul , reprezintă în dinamica relației lor viața capabilă de a fi generată prin moarte, precum și întunericul nopții permițându-vă să vedeți lumina unui lampă mică.

Stil

În Scrisoarea către editor care constituie prefața romanului scurt, Antonio Moresco explică faptul că s-a născut ca „o lună mică care s-a desprins de masa încă topită” ( La lucina , p. 6) a noului roman The Uncreated , care va închide ciclul începuturilor Gli și Canti del haos . Comparativ cu aceste două lucrări, La lucina evidențiază un stil care, deși nu trădează canoanele scrierii lui Moresco, se mișcă totuși cu un pas mai moale. Tensiunea narativă, care, în orice caz, confirmă vena caracteristică a autorului, constând în devorarea de la un cuvânt la altul, duce în cele din urmă să considere La lucina un roman într-un sens mai clasic, care uneori capătă aspectul unei opere filosofice . Antonio Moresco o definește ca fiind „o cutie neagră mică” (p. 5), care provine dintr-o zonă foarte profundă a vieții sale. Acest aspect autobiografic și reflectiv se traduce într-o scriere cu culori mai puțin orbitoare, chiar dacă întotdeauna vii, în momente impregnate de un sentiment contigu melancoliei, toate jucate pe prezentul indicativ și trecutul prezent. Chiar și în descrierile și reflecțiile asupra haosului reprezentat de înaintarea distructivă și neîncetată a naturii, precum și în reprezentarea animalelor, rândunicilor, licuricii, rottweilerul cu picioare rupte, putem înțelege o ușurință care vine din inocență fără suprastructuri. a copilului. Cuvintele și descrierile devin mai simple, fără a pierde puterea vizionară a tuturor timpurilor, dar relația continuă cu imensa măreție a naturii pulsatoare nu poate fi reprezentată decât cu o voce narativă copilărească, unde acest termen capătă un sens care nu este diminutiv sau disprețuitor., dimpotrivă, subliniază o forță expresivă și descriptivă autentică și inexorabilă, lipsită de răutatea profesională a scriitorului „tradițional”. Prin urmare, lumina se numără printre operele lui Antonio Moresco una dintre cele mai leopardiene, datorită și acestei vene stilistice lirice și în același timp dezamăgite, caracteristice Leopardi de La Ginestra sau cântecului nocturn al unui păstor rătăcitor din Asia .

Influențe și referințe literare

În lucrările lui Moresco putem vedea adesea „metabolizarea” diferitelor opere și autori ai istoriei literaturii clasice și mai recente. Prezența extraordinară a lumii naturale, fie ea animală, vegetală sau minerală, care în La lucina se ridică la un rol principal, amintește concepția lucretiană a universului ca o agregare atomistică a universului, în continuă mișcare, „o masă care curge și cântat ritmic "( Antonio Moresco , Lo sbrego , p. 71). Formația catolică a lui Antonio Moresco , pe care scriitorul însuși o descrie într-o formă fictivă în prima parte a Gli Esordi , în figura seminaristului fără vocație, apare în trăsăturile figurii copilului, precum și în alți protagoniști ai operele sale. Descrierea sentimentului adultului față de copil este încărcată de piete înțelese în sensul cel mai profund atribuit de lumea clasică acestui termen, ca un gest de milă care decurge dintr-un profund sentiment comun. Alegoriile din opera lui Moresco sunt un instrument fundamental și îndeplinesc o adevărată sarcină filosofică. Pentru autor, alegoria este semnificația etimologică a cuvântului însuși, „a spune altceva” ( Ruatti , La lotta per nascere , p. 92). Deoarece este diferită de simbol și metaforă , alegoria este mijlocul perfect pentru a afirma tema dragă lui Moresco: fiecare personaj și fiecare interacțiune dintre subiecți și lucruri poate lua orice semnificație diferită, subiectivă. Întâlnirea dintre protagonist și câinele rottweiler cu picioare rupte care îl urmărește acasă fără a face explicit dacă atitudinea fiarei este una de amenințare sau afecțiune este oferită cititorului cu toată sarcina alegorică, oferindu-se celor mai diversi. interpretări subiective și constituind astfel enunțarea principiului conform căruia sensurile sunt infinite. Mulți critici au afirmat apropierea lui Moresco de Leopardi în reprezentarea relației dintre om și natură, în care aceasta din urmă nu are nicio funcție de protecție față de prima. În La lucina vedem o descriere a naturii și a interacțiunii acesteia cu personajele care are caracteristici leopardiene, când, de exemplu, protagonistul descrie manifestările seismice care îi tulbură frecvent somnul noaptea fără ca el să aibă șansa de a se salva, dacă acoperișul a casei sale ar trebui să se prăbușească în urma cutremurului.

Ediții

• Antonio Moresco, La lucina , în col. Libellule , Milano, Mondadori, 2013, p. 168, ISBN 978-88-04-62508-7 .

Notă

Bibliografie

• Carla Benedetti , Annalisa Casagrande , Luca Cristiano , Massimo Formica , Jacopo Guerriero , Giampiero Marano , Giovanni Ruatti , Maria Saporito , Andrea Tarabbia și Federico Teani, The fight to be born , Milano, Effigy, 2012.
• Carla Benedetti, Introducere , în Lupta de a te naște , pp. 5-14.
• Annalisa Casagrande, Călătoria minunată , în Lupta de a te naște , pp. 40-62.
• Luca Cristiano, Proza stem , în Lupta de a te naște , pp. 147-187.
• Giampiero Marano, Lupta de a te naște , în Lupta de a te naște , pp. 15-39.
• Giovanni Ruatti, Fenomene carstice maure , în Lupta de a te naște , pp. 70-79.
• Antonio Moresco și Dario Voltolini , Scrierea pe frontul de vest , Milano, Feltrinelli, 2002.
• Antonio Moresco, Clandestinitatea , Torino, Bollati Boringhieri, 1993.
• Antonio Moresco, Ceapa , Torino, Bollati Boringhieri, 1995.
• Antonio Moresco, Canti del haos , Milano, Mondadori, 2009.
• Antonio Moresco, Lo sbrego , Milano, Rizzoli, 2005.