Și mireasa dezbrăcată de burlaci

Dezambiguizare - „Paharul cel mare” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea revistei, consultați Il Grandevetro .

The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (titlul original Mariée mise à nu par ses célibataires, même), mai bine cunoscut sub numele de The Large Glass (The Large Glass), este o operă de artă a dadaistului Marcel Duchamp realizată între 1915 și 1923 .
Din 1954 a fost păstrat în Muzeul de Artă din Philadelphia .
Lucrarea este considerată una dintre cele mai importante din maturitatea timpurie a lui Duchamp și constă din două plăci de sticlă dispuse una peste alta, pe care sunt reprezentate diferite elemente și figuri care reprezintă, în ansamblu, o dragoste imposibilă între o mireasă și ea pretendent.

Istorie

Tema Paharului mare fusese deja anticipată de alte lucrări ale lui Duchamp: de la Tânăr și fată în primăvară , pictată în 1911 , până la Mireasă , care datează din vara anului 1912, până la oftalmologi Martori , creați în 1920.
Ideea i s-a prezentat lui Duchamp în septembrie 1912, în timpul unei călătorii pe care artistul a făcut-o de la München la Neuilly . Un desen realizat între iulie și august al aceluiași an poartă un titlu foarte similar cu cel final: Première recherche pour: La Mariée mise à nu par ses célibataires ( Prima căutare pentru: Mireasa dezbrăcată de burlaci ).
După cum a spus Duchamp, înainte de călătoria sa la München a participat la o piesă de teatru de Raymond Roussel și acolo și-a găsit inspirația ^[1] .

Cutie în valiză

Primele note care descriu compoziția și execuția lucrării datează din 1913, când Duchamp și-a însoțit sora Suzanne în Herne Bay , Anglia .
Nouăzeci și patru de pagini ale acestor note vor fi publicate într-o colecție, The Green Box , abia la sfârșitul lucrării, în 1934 ^[2] . La fel ca lucrarea, chiar și notele nu sunt complete.
O miniatură a Paharului și alte șaizeci și opt de lucrări vor fi, de asemenea, incluse într-o publicație viitoare: cutia din valiză ^[3] .

După ce s-a mutat din Franța în Statele Unite , Duchamp a cumpărat foile de sticlă în 1915 și a început să lucreze la noul său proiect. Trei ani mai târziu, Walter Arensberg a cumpărat încă incompletul Grande Vetro.
Definind-o „definitiv neterminată”, în 1923 Duchamp a încetat să mai lucreze la lucrare, care ulterior a devenit proprietatea Katherine Dreier.
În 1926 lucrarea a fost expusă pentru prima dată în Muzeul Brooklyn pentru o expoziție de artă modernă. La sfârșitul expoziției, în timp ce lucrarea era transportată la casa Dreier, plasată într-o cutie, cele două foi de sticlă s-au rupt accidental. Pagubele au fost descoperite abia în 1933 de Duchamp, care nu a fost deloc deranjat: pentru el fusese o intervenție inevitabilă a cazului asupra operei sale. Trei ani mai târziu a decis să repare piesele distruse, înlocuindu-le cu plăci noi de sticlă ^[4] .
După realizarea paharului, Duchamp va refuza producția altor lucrări, pentru a se dedica jocului de șah ^[5] .

Originea titlului

În spatele titlului Mireasa dezbrăcată de burlaci, există și un joc de cuvinte care îngreunează o interpretare univocă ^[6] . Este suficient să înlocuiești termenul même (și) cu altul cu un sunet similar, m'aime (mă iubește), pentru a obține un nou titlu: mireasa dezbrăcată de burlaci mă iubește ^[7] .

Duchamp însuși a spus: „Se creează o tensiune între titlurile mele și picturi, titlurile nu sunt picturile sau invers, dar unul acționează pe celălalt. Titlurile adaugă o nouă dimensiune, sunt ca culori noi sau adăugate sau, mai bine spus, pot fi comparate cu lacul prin care pictura poate fi văzută și mărită » ^[7] .

Descriere

Marea sticlă este realizată cu două plăci dreptunghiulare din sticlă dispuse una peste alta și separate printr-un cadru de oțel. Prin aceste două medii Duchamp evidențiază impulsuri, dorințe și forțe care intervin atunci când un bărbat este stimulat de o femeie. Deasupra este o Mireasă, obiectul dorinței, sub pretendenții ei, frustrată de imposibilitatea de a se alătura celor două planuri.
Sticla este, așadar, bipartită: în partea de sus feminitate, provocare și forme fluide, în partea de jos masculinitate și forme rigide ^[8] .
Deasupra, în stânga, în „Regatul Miresei”, este reprezentată o figură feminină, numită și de Duchamp , femeia spânzurat , suspendată de un cârlig. Aspectul Miresei este foarte departe de cel al unei ființe umane: este „invenția mea ca mireasă” a observat Duchamp ^[9] .
În dreapta figurii este un nor de culoarea cărnii, „Calea Lactee”, care are trei găuri pătrate, numite Pistoane de tiraj aerian sau Rețele.
În cele din urmă, în dreapta norului, nouă găuri constituie „zona celor nouă fotografii”. La realizarea lor, Duchamp a folosit niște chibrituri înmuiate în vopsea proaspătă care, aruncate pe sticlă cu ajutorul unui tun de jucărie, au marcat ceea ce ar fi mai târziu punctele perforate de un sticlar ^[10] .

Zona inferioară se numește „Cimitirul uniformelor și livrelor”, „Regatul mirelui” sau „Dispozitivul burlac”. Aici, simetric față de mireasă, sunt burlacii, înfățișați ca niște cochilii goale, fiecare purtând un costum profesional și depășit de o coafură. Fiecare costum este o uniformă (cuirassier, jandarm, lacai, clopot, polițist, preot, funerar, șef de gară și polițist). Atât identitatea Miresei, făcută nenaturală, cât și cea a Burlacilor, descrisă cu nouă personaje diferite, sunt, prin urmare, secrete ^[11] .
Destinate inițial pentru a fi pictate fiecare cu o culoare diferită, cele nouă figuri erau de fapt toate realizate cu un „plumb roșu”, o culoare legată anterior de riturile mortuare: în timpurile preistorice morții erau stropiți cu ocru roșu. Roșu a fost, de asemenea, culoarea nemuririi și culoarea lui Eros și, de fapt, cele nouă matrițe masculine sunt numite și „Matricea lui Eros” ^[12] .
Cele nouă burlaci sunt conectate prin intermediul vaselor capilare și comunică cu cele șapte site (conuri dispuse într-un semicerc în spatele râșniței de ciocolată din centru și realizate lăsând pulberea să se așeze pe sticlă timp de trei luni).

Râșnița de ciocolată n.1

Grinder este situat în centrul Regatului Mirelui și este format din trei role. În 1913 Duchamp a creat deja o lucrare care descrie acest subiect, numită Râșnița de ciocolată nr . 1 . Adesea observând unul pe fereastra unei cunoscute patiserii din Rouen , orașul său, Duchamp a luat-o ca model pentru versiunea sa de râșniță. Lucrând la sticlă, a reproiectat un altul: Râșnița de ciocolată nr.2 ^[13] .
Pe baionetă (arborele central) sunt reprezentate foarfece, care leagă obiectul de un cărucior, sanie sau alunecare din stânga.
Căruciorul efectuează mișcări înainte și înapoi, deasupra derapajelor mișcate de o moară de apă, permițând, cu această mișcare, deschiderea și închiderea foarfecelor. Stropi în sus sunt emise din site, care se conectează la cele nouă fotografii de mai sus și care reprezintă orgasmul Bachelor, care vizează fertilizarea Miresei.
Cu toate acestea, fertilizarea nu are loc deoarece loviturile nu lovesc ținta și sunt împrăștiate pe o zonă mare a sticlei superioare. Întâlnirea dintre mireasă și burlaci este deci imposibilă.
Eșecul încercării se datorează și prezenței în viața cazului, protagonist al Marii Pahare. Chiar și fundalul ar fi fost în mod deliberat aleatoriu: fiind transparent, acesta se schimbă în funcție de mediul în care este plasat paharul ^[14] .

Duchamp a descris Marea Sticlă ca „o mașină agricolă”, „o lume în galben” sau ca „o întârziere în sticlă”.
Intenția sa a fost de a dezlega sticla de conceptul unei tablouri, a unei picturi sau a unei opere de artă. Referirea la agricultură se datorează faptului că această activitate a fost considerată în mod tradițional ca o uniune simbolică între Pământ și Cer, la fel cum arătura ar putea fi comparată cu actul sexual ^[7] .

Materiale

Lucrarea este realizată cu două foi de sticlă: Duchamp obișnuia să folosească sticla ca paletă și, apreciind rezultatul pe revers și observând că în acest fel culorile nu se oxidează, a decis să o folosească în lucrarea sa. Alegerea sticlei poate fi analizată și sub un alt aspect: sticla este un material foarte dur și în același timp foarte fragil. Probabil că Duchamp a dorit să creeze o operă care să dureze în timp, dar care să-și sufere totuși efectele și care, prin urmare, prin ruinare, a împiedicat privitorul să înțeleagă sensul său real ^[15] .
Alte materiale utilizate includ vopsele de ulei, vopsea, fire de plumb, folie de argint, pulbere, oțel, lac ^[16] .

Simbologie

Multe componente ale Marii Pahare pot fi legate de simboluri preexistente, începând cu cele nouă burlaci descrise fără cap, un simbol antic al castrării ^[17] .
Chiar și hainele lor au o valoare simbolică: întrucât ceea ce distinge din punct de vedere economic un bărbat celibat de un bărbat căsătorit este tocmai cantitatea de haine pe care le are, uniformele în sine sunt cele care fac cele nouă personaje ale burlacilor ^[18] . Acestea din urmă ar putea fi, printre altele, personificări ale lui Duchamp, în timp ce Mireasa ar putea ascunde identitatea lui Suzanne, sora artistului.
Norul de lângă el pare să-i arate visele și gândurile, în timp ce Rețelele sunt „goale” în aceste vise. Plasele sunt probabil, de asemenea, ceea ce Bachelors încearcă să lovească, pentru a aduce Mireasa în regatul lor.
Râșnița reprezintă șansa, destinul, o forță imprevizibilă ^[8] .
În întreaga lucrare, în cele din urmă, numărul 3 este recurent: rochia originală a miresei (înainte de spargerea paharului) era alcătuită din trei benzi de sticlă, râșnița de ciocolată are trei role, burlacii sunt 9, de trei ori trei. Probabil că nu este o coincidență faptul că sora ei Suzanne a avut și ea trei burlaci în jurul ei: primul și al doilea soț și Duchamp însuși ^[19] .

Interpretări

Dacă Big Glass a fost complex de creat pentru Duchamp, este la fel de complex de interpretat pentru erudiți și critici.
Sticla s-a născut din unirea altor lucrări autonome ale lui Duchamp: Sani care conțin o moară de apă , râșniță de ciocolată , tip Reticoli di mending și Nine Moulds Male . Cu toate acestea, adevăratul sens al acestor lucrări poate fi înțeles doar dacă sunt observate în proiectul general care va fi Paharul: într-un fel, Duchamp dorește ca observatorul să fie implicat în ceea ce a fost istoria operei sale. El consideră că propriile reflecții și interpretări ale publicului îl mențin în viață, așa că nu dezvăluie semnificația acestuia ^[20] .
Dacă artistul este liber să-și creeze propria artă, privitorul trebuie să aibă, de asemenea, libertatea de a o interpreta: „Artistul nu este singur în realizarea actului de creație, întrucât privitorul stabilește contactul dintre operă și lumea exterioară prin descifrare și interpretând calificările lor profunde și, în acest mod, își adaugă propria contribuție la procesul creativ »spune Duchamp ^[21] .
Artistul descoperă un nou potențial, acela de a putea reprezenta nu numai lumea pe care o înțelegem cu toții cu ochii noștri, ci și o lume invizibilă, care trebuie atinsă cu imaginația și intelectul.

Observând Paharul ne confruntăm cu două universuri incapabile să se unească, cel al Miresei și cel al Burlacilor: apare un sentiment de suspensie și nemulțumire, ceea ce face ca Marele Pahar să ne apară ca un „mecanism complicat al iubirii și al suferința " ^[6] .

Mai mult, neducând la capăt lucrarea, Duchamp își reafirmă intenția de a se îndepărta de definiția clasică a unei opere de artă, creând o operă care, pentru a exista, nu trebuie încheiată și al cărei sens nu este în mod deliberat unic.
„Consider că marea mea pictură din sticlă este ceva ce nu trebuie să te uiți pentru a-l aprecia. Aceasta este una dintre ideile [care au fost] la baza sa ”, a spus Duchamp într-un interviu din 1964 ^[6] .

Notă

Bibliografie

• Omar Calabrese, Comunicarte: De la avangardă până astăzi , vol. 6, Milano, Mondadori, 2006, ISBN 9788800204477 .
• Corriere della Sera, Clasicii artei - Secolul al XX-lea: Duchamp , Milano, Rizzoli-Skira, 2004, ISBN 8871680952 .
• Corriere della Sera, History of Universal Art: From Dada to Existentialism , vol. 17, Florența, E-ducation.it, 2008, ISBN 8871680952 .
• Elio Grazioli (editat de), Riga 5 Marcel Duchamp , Milano, Marcos y Marcos, 1993.
• Arturo Schwarz, Mireasa goală în Marcel Duchamp, de asemenea , Torino, Einaudi editore, 1974.

Elemente conexe

• Marcel Duchamp
• Dadaismul
• Gata făcută
• Cutie într-o valiză

linkuri externe

• ( RO ) Mireasa dezbrăcată de burlaci, de asemenea , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Andrew Stafford, Making Sense of Marcel Duchamp , la understandduchamp.com . Adus la 8 mai 2019 (Arhivat din original la 9 aprilie 2011) .
• Muzeul de Artă Philadelphia , la philamuseum.org .

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă