Lazăr a râs
| Lazăr a râs | |
|---|---|
| comedie | |
| Autor | Eugene O'Neill |
| Limba originală | Engleză |
| Compus în | 1925 |
Lazarus Laughed este o piesă scrisă de Eugene O'Neill în 1925. Subtitlul este „ O comedie pentru un teatru imaginar ”. Este o lungă meditație teo-filosofică, cu mai mult de o sută de actori care alcătuiesc un cor mascat. În format teatral, Lazarus Laughed pare a fi o tragedie greacă , dar mesajul de bază este similar cu piesele misterioase din Evul Mediu . Comedia sa The Great God Brown poate fi considerată o introducere în această comedie.
Complot
«Tragică este situația tragediei al cărei singur public este el însuși! Pentru fiecare om, viața este o celulă solitară ai cărei pereți sunt oglinzi. Îngrozit este Caligula după chipurile pe care le face! Dar îți spun să râzi în oglindă, că văzând viața ta gay, ai putea începe să trăiești ca oaspete și nu ca un condamnat! " |
| ( Al doilea act, prima scenă. ) |
Povestea are personaje și evenimente în urma lui Isus învierea lui Lazăr din Betania . Întrucât Lazăr este primul om care s-a întors din Împărăția morților, mulțimea răspunde cu atenție la cuvintele sale. Din nou și din nou le spune că nu există moarte, ci doar râsul etern al lui Dumnezeu. Cu cât Lazăr râde, cu atât devine mai tânăr și mai puternic. Cu cât râde mai mult, cu atât soția sa Miriam (care îl crede, dar nu-i înțelege râsul) devine mai în vârstă și mai slabă.
Următoarele scene descriu o serie de încercări (probabil similare cu cele din Cartea lui Iov ) de către evrei, romani și greci pentru a-și dovedi loialitatea față de Lazăr. Ulterior, membrii familiei sale sunt luați de el, dar Lazăr continuă să râdă, chiar dacă Miriam este otrăvită de împăratul roman Tiberiu și continuă până când acesta îl arde pe rug.
Acte și scene
- Primul act: prima și a doua scenă sunt situate în Betania
- Al doilea act: prima scenă este situată la Atena, a doua scenă la Roma
- Al treilea act: prima scenă și a doua scenă sunt situate în palatul lui Tiberiu
- Al patrulea act: prima scenă este încă amplasată în palatul lui Tiberiu, al doilea are loc în schimb într-un teatru roman.
Istoria producției
De când piesa a fost lansată pentru prima dată, aproape niciodată nu a fost produsă în marile teatre. Pasadena Community Playhouse a pus în scenă singura sa producție majoră și premiera mondială în 1928, cu 151 de actori și 420 de roluri, inclusiv Irvin Pichel ca rol principal. [1] [2] [3] Premiera europeană mai mică, dar totuși considerabilă, a fost pusă în scenă în 1971 de Teatrul American de Repertoriu din Europa (ARTE), cu o distribuție de peste 40 de actori preponderent superbi care joacă 150 de roluri diferite. Pentru puțină forță suplimentară, rolul principal a fost acordat lui Paul Abbott de la Conservatorul American de Teatru din San Francisco [4] Această producție turistică a fost interpretată în limba engleză în amfiteatrele antice în aer liber din Italia, inclusiv în Teatro Grande (Pompei) printre ruine. din Pompei , Teatrul Roman din Verona și magnificul Teatru Antic din Taormina din Sicilia . Spectacolele au fost oferite și la Teatrul Roman din Fiesole (lângă Florența și Villa Negroni din Lugano din Elveția .
Notă
- ^ Recenzie despre „Lazarus Laughed” Arhivat 12 martie 2007 la Internet Archive ., Pasadena Community Playhouse, 9 aprilie 1928 în Billboard , 21 aprilie 1928, de HO Stechan
- ^ Program de la premiera producției Pasadena din 1928 a "Lazarus Laughed " , pe eoneill.com . Adus la 24 decembrie 2019 (depus de „url original 12 martie 2007).
- ^ Wainscott, Ronald H., „Staging O'Neill”. Cf. Capitolul X, „Dithyrambs: Marco Millions and Lazarus Aughed”, pp. 201-227, pentru o descriere a montării „Lazăr râse”.
- ^ LA Times, 24 iulie 1971
Bibliografie
- Bogard, Travis, „Contur în timp” , New York: Oxford University Press, 1972, ediția revizuită, 1988. Capitolul despre „Lazăr a râs” , Capitolul VII, Triumviratul, 2 (1921-1926).
Lazarus Laughed este o piesă care răspunde la toate detaliile acestei credințe. El încearcă să vizualizeze intens un spirit religios pe care O'Neil l-a simțit slab de-a lungul vieții sale. Lazăr, caracterizat la începutul dramei ca un om care în viață nu era altceva decât un fermier neîndemânatic, își amintește de Robert Mayo, dar acum transformat și exaltat de călătoria sa dincolo de cel mai îndepărtat orizont. Caligula, deformat, simian în antichitățile sale, este o distilare a altor personaje deformate spiritual de care O'Neil este preocupat: maimuța păroasă, Marco, cu cocoașa sa spirituală, capelanul Billy Brown. Tiberius Caesar, Pompeia și Miriam se concentrează, de asemenea, asupra caracteristicilor umane în care O'Neil a perceput anterior o „slabă indicație” a spiritului într-un context specific religios.
- Clark, Barrett H., Eschil și O'Neill , în The English Journal , XXI, n. 9, noiembrie 1932, pp. 699–710, DOI : 10.2307 / 804473 , JSTOR 804473 . Cf. p. 700 și mai departe pentru comentariul „Lazăr a râs”.
Cu toate acestea, în Lazăr Râs avem o declarație pozitivă și veselă a voinței de a trăi, o proclamație făcută de un profet idealist care este fără îndoială torturat, un om atât de sigur de mesajul său încât a alungat efectiv moartea din lumea sa; dar O'Neil a avut grijă să pună acest profet într-o lume cu două mii de ani mai tânără decât acum. Lazarus Râs nu este viață, este visul dramaturgului dintre un iad anterior și următorul de pe pământ.
- Floyd, Virginia. (editor), Eugene O'Neill: A World View , Frederick Unger, 1979, ISBN 0-8044-2204-4 . Vezi pp. 255–256 despre Lazarus Laughed, în capitolul „O'Neill, Umanistul” de Esther M. Jackson.
- Floyd, Virginia., Piesele de teatru ale lui Eugene O'Neill: o nouă evaluare , Frederick Unger, 1985, ISBN 0-8044-2206-0 . Cf. pp. 319–333, despre „Lazăr a râs”, în capitolul 2, „Orizontul marinarului: jocuri experimentale și maturare”.
- Wainscott, Ronald H., Staging O'Neill: The Experimental Years , Yale University Press, 1988, ISBN 0-300-04152-7 .
- Winther, Sophus Keith., Eugene O'Neill: A Critical Study , Random House, 1934.