Le Pavillon d'Armide

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Le Pavillon d'Armide este un balet într-un act și trei picturi de Michel Fokine pe muzică de Nicolai Čerepnin și libret de Alexandre Benois , inspirat de romanul Omphale de Théophile Gautier [1] .

Nijinski și Pavlova - 1909

Istorie

A fost interpretată pentru prima dată la 25 noiembrie 1907 la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg , cu decoruri și costume de Alexandre Benois . Principalii interpreți au fost Anna Pavlova , în rolul lui Armida, Vaslav Nijinski în rolul sclavului preferat al lui Armida și Pavel Gerdt în cel al vicontelui René de Beaugency [2] .

La 19 mai 1909, a fost primul balet prezentat de producția Ballets Russes a lui Sergej Djagilev , publicului parizian, la Théâtre du Châtelet , cu Vera Karalli în partea Armida și Mikhaïl Mordkin în cea a vicomtelui de Beaugency, în timp ce sclavul preferat a fost întotdeauna Nijinski [3] .

Rolul lui Armida a fost jucat și de Tamara Karsavina în 1912 .

O variantă feminină a Le Pavillon d'Armide a fost introdusă ulterior în „Grand Pas” a lui Paquita și, prin urmare, poate fi văzută încă în acel balet [4]

O versiune a baletului a fost creată în 2009 de John Neumeier și face parte din tripticul lucrărilor pe care le-a dedicat figurii lui Nijinski [5] .

Complot

Baletul este plasat parțial în epoca romantică și parțial în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea (1643-1715). În secolul al XIX-lea, tânărul vicontele René de Beaugency, în timpul unei furtuni, și-a căutat refugiu în castelul marchizului de Fierbois. Este un vrăjitor bătrân care aruncă o vraja asupra lui. René își petrece noaptea într-o aripă a castelului numită Pavilionul Armida, unde există o tapiserie Gobelins înfățișând vrăjitoarea Armida și anturajul ei, care îi captează atenția. René adoarme și în visul său, tapiseria prinde viață și vrăjitoarea Armida și adepții ei interpretează o serie de dansuri. René se îndrăgostește de Armida și visează să fie tovarășul ei, Rinaldo. La sfârșitul dansurilor, Armida îi oferă eșarfa ca pe un gaj de dragoste. La trezire, René descoperă că deține cu adevărat eșarfa, care nu mai este prezentă în tapiserie și, supărat, leșină la picioarele Magicianului.

Tema protagonistului viril supus și lipsit de forța sa prin dragostea pentru o femeie, preluată din povestea mitologică a lui Hercule și Onfale , subiectul nuvelei care l-a inspirat pe Benois, a fost refăcută și stabilită în Franța secolului al XVII-lea.

Personajul vrăjitoarei Armida , preluat din Gerusalemme liberata a lui Torquato Tasso , inspirase deja o sută de opere și balete, din secolul al XVII-lea până la momentul creării baletului lui Fokine.

În schimb, punctul de plecare al celor două lumi paralele, cel al realității și cel în care locuiește persoana iubită, aparține baletului romantic (o lume de zână pentru La Péri, cea a vieții de apoi pentru Giselle și, în cazul Armide, că al trecutului) paralelism care, însă, face imposibilă realizarea concretă a iubirii în sine [6] .

Importanța baletului în istoria dansului

Le Pavillon d'Armide este unul dintre primele balete scurte, realizate într-un singur act, tipic formulei care ar avea ulterior mare succes în producțiile Baletelor Rusești . Această structură a fost dorită de Fokine pentru principiul concentrării și unității de acțiune pe care l-a susținut pentru balete, în reforma sa generală a dansului clasic.

În plus, această lucrare este unul dintre primele exemple de colaborare directă și strânsă între coregraf și scenograf / costumist, pentru a stabili acțiunea dansatorilor cu scrupul istoric și consistență.

Fokine explică, în Memoriile sale [7], cum s-a studiat fiecare detaliu pentru a oferi o evocare eficientă, deși într-o cheie poetică, a perioadei istorice reprezentate, contrar celor întâmplate anterior, de exemplu în baletul The Sleeping Beauty , creat cu câțiva ani mai devreme de Petipa și scenograful / costumierul Ivan Vsevolojski și care a evocat aceeași perioadă istorică (epoca Louis XIV). De fapt, în baletul lui Petipa, decorul a fost doar un pretext formal pentru o multitudine de dansuri și variații cu o schemă academică fixă, fără nicio legătură reală cu contextul (și care se referea la alte basme sau dansuri ilustrate ale unui personaj țări), vizând simpla manifestare a virtuozității tehnice.

În acest caz, însă, unele dintre dansuri, în special corpul de balet, au fost elaborate de Fokine numai după un studiu atent al istoriei dansului, făcând referiri specifice la dansurile de curte din timpul Regelui Soare.

Scenografie de balet

Scenografii de balet, create de Alexandre Benois în 1907:

  • Palatul marchizului

  • Tapiseria Armida

  • Grădinile din Armida

Costume de balet

Benois s-a dedicat unui studiu aprofundat al figurilor costumelor de dans ale lui Jean Berain și Henri de Gissey pentru a respecta stilul vremii. Fokine a dorit, de asemenea, să evite recurgerea la tutu-ul protagonistului, doar pentru a evita un anacronism evident, dar el a trebuit să facă compromisuri cu gustul timpului său și să cedeze nevoii de a lăsa vizibilă tehnica punctelor protagonistului [8] . Benois a comentat în memoriile sale că criticii vremii au fost uimiți de utilizarea culorilor strălucitoare atât în ​​decoruri, cât și în costume. La rândul său, a fost o ruptură deliberată cu „clișeul” vremii, potrivit căreia setările din secolul al XVII-lea sau din secolul al XVIII-lea trebuiau caracterizate prin culori pastelate. Cu toate acestea, el s-a documentat la Palatul Versailles și a folosit exact acele nuanțe luxuriante și aurii care abundă acolo. Robert de Montesquiou și Henri de Régnier au fost entuziasmați de munca sa [9]

  • Costum Benois pentru marchiz

  • Costumul Benois

  • Tamara Karsavina în partea Armida

  • Nijinski interpretat de Dorothy Mullock

Costumul lui Nijinski este în mod evident inspirat din costumele dansatorilor francezi din anii 600-700, după cum se poate vedea mai jos:

Notă

  1. ^Omphale text nuvelă
  2. ^ Le Pavillon d'Armide pe site-ul francez DanserenFrance , pe danserenfrance.com . Adus la 10 iunie 2012 (arhivat din original la 21 mai 2012) .
  3. ^ Eleonora Egizi, Baletele ruse ale lui Djaghilev în Italia PDF
  4. ^ Marino Palleschi, Curiosities: Paquita and Le Pavillon d'Armide , articol pe Balletto.net Arhivat 14 mai 2012 la Internet Archive .
  5. ^ Biografia lui John Neumeier pe site-ul Hamburg Ballet Arhivat la 25 iunie 2011 la Internet Archive .
  6. ^ Le Pavillon d'Armide: retour sur un ballet oublié , articol în franceză pe site-ul Artifactsuite
  7. ^ Michel Fokine, Memoriile unui maestru de balet , 1961
  8. ^ Din Rusia cu dragoste. Costume pentru baletele rusești (1909-1933) - Le Pavillon d'Armide , pe site-ul Galeriei Naționale a Australiei
  9. ^ Alexandre Benois, Reminiscences of the Russian Ballet , Da Capo Press, 1977, p.292

Bibliografie

  • Mario Pasi, Baletul: repertoriul teatrului de dans din 1581 , Milano, A. Mondadori, 1979.
  • Lincoln Kirstein, Patru secole de balet: cincizeci de capodopere , New York, Publicații Courier Dover, 1984
  • Argumente pentru cinci balete: Raymonda, Ruses d'Amour, Les Saisons, musique de Glazounov, Le Pavillon d'Armide, musique de Tcherepnine, Les Métamorphoses, musique de Steinberg
  • Michel Fokine, Memoriile unui maestru de balet , Boston, 1961

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Le_Pavillon_d%27Armide&oldid=113032160 ”