Leda (Correggio)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Leda
Correggio.jpg
Autor Antonio Allegri
Data 1530 - 1531 circa
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 152 × 191 cm
Locație Gemäldegalerie (Berlin) , Berlin
Copia făcută în 1604 de Eugenio Cajés înainte de mutilare și restaurări ( Museo del Prado , Madrid ).

La Leda este o pictură în ulei pe pânză (152x191 cm) de Antonio Allegri cunoscută sub numele de Correggio , databilă în jurul anilor 1530 - 1531 și păstrată în Gemäldegalerie din Berlin .

Istorie

Seria Amori di Giove a fost concepută după succesul pânzei luiVenus și Cupidon spionat de un satir . Artistul a avut timp să realizeze patru pânze, care pot fi cuplate două câte două datorită dimensiunii lor, și poate că altele au fost planificate. Cronologia celor patru pânze este un subiect oarecum controversat. Cu toate acestea, ceea ce contează este mai presus de toate contribuția fundamentală pe care au dat-o la dezvoltarea picturii cu un subiect mitologic și profan, grație noului și extraordinarului echilibru dintre redarea naturalistă și transfigurarea poetică [1] .

Pentru Vasari [2] , Leda a fost comandată (împreună cu o Venus , adică Danae ) de Frederic al II-lea , ducele de Mantua , care intenționa să o doneze împăratului Carol al V-lea ; într-un studiu mai recent [3] , s-a avansat în schimb ipoteza că pictura, împreună cu alte pânze ale lui Correggio însuși care amintesc iubirile lui Jupiter, au fost create pentru camera Ovidiu din Palazzo Te din Mantua (rezervată iubitorului de duce, Isabella Boschetti ) și a trecut la curtea spaniolă numai după moartea lui Frederic al II-lea ( 1540 ), poate cu ocazia nunții pruncului Filip cu Maria Emanuela d'Aviz ( 1543 ).

În 1598 panoul a fost încă păstrat în colecțiile regale spaniole: împreună cu Ganymede , a fost cumpărat de Rudolf al II-lea de Habsburg și adus la Praga . Evenimentele ulterioare ale picturii sunt similare cu cele ale lui Danae : a trecut în Suedia în timpul războiului de 30 de ani și regina Cristina i-a dat-o cardinalului Decio Azzolini ; ulterior a ajuns la galeria de poze a ducelui Filippo d'Orléans . În ciuda tuturor acestor schimbări, se pare că nimic nu ar putea dăuna picturii la fel de mult ca evenimentul care a avut loc în anii 1820 când a fost în Franța. Apoi, fiul ducelui de Orleans, devotatul Luigi , găsind tabloul prea licențios și lasciv, se aruncase împotriva lui cu un cuțit și distrusese iremediabil chipul figurii Leda.

Rămășițele sale au fost donate lui Charles-Antoine Coypel , primul pictor al regelui, care a pictat un alt cap. Panoul, încă în bucăți, a fost vândut în 1753 colecționarului Pasquier, care l-a reasamblat și a însărcinat pictorul Jacques-François Delyenrefacă un cap: în 1755 contele de Epinaille l-a cumpărat în numele regelui Prusiei , Frederick Al II-lea cel Mare , care l-a expus în palatul său de vară Sanssouci . Furată în Franța ca pradă napoleoniană , a fost din nou restaurată de Pierre-Paul Prud'hon . A fost returnat Germaniei în 1814 și din 1830 este păstrat în muzeele din Berlin, unde capul Leda a fost revopsit din nou de Jakob von Schlesinger [4] .

Descriere și stil

Pictura ilustrează mitul lui Leda , soția regelui Spartei Tindaro . Jupiter, îndrăgostit de ea, i s-a alăturat sub forma unei lebede: femeia a născut apoi două ouă uriașe, din care au ieșit două perechi de gemeni ( Castor și Clytemnestra , Helen și Pollux).

În centrul scenei, Correggio o reprezintă pe Leda așezată frontal, cu lebada între coapse, care cu mâna ajută animalul să i se alăture; în partea stângă, Cupidon cu lira și doi Cupidon cu flauturi însoțesc cuplul. În partea dreaptă a picturii sunt prezentate alte două faze ale poveștii: primele abordări dintre Jupiter-lebădă și femeia reticentă și pasărea care zboară în timp ce Leda se îmbracă. Artistul a trebuit să cunoască tradiția iconografică a mitului: de fapt, a făcut și un studiu despre Leda lui Michelangelo [5] .

Pentru a vă face o idee despre cum ar fi trebuit să arate înainte de mutilare și restaurări, o puteți compara cu copia pe care Eugenio Coxes a desenat-o din tablou înainte de a părăsi Spania. Cele mai importante diferențe se referă la expresia și postura reginei. Fața se caracteriza printr-o expresie clară, dar delicată, a plăcerii, sporită de ușoara arcuire a capului înapoi și de îndoirea sa spre dreapta. O postură similară cu cea aleasă de Correggio pentru nimfa Io în actul de a se alătura lui Jupiter.

Întâlnire cu lebada
Leda după conjuncție

S-a observat cum, în schimb, restauratorul picturii a vrut să corecteze această ipostază prea lascivă, pictând o expresie castă și modestă și eliminând răsucirea seducătoare a capului pe care Correggio o createse.

Pictura descrie trei momente ale întâlnirii dintre Leda și lebădă: în dreapta momentul în care regina, reprezentată ca o fată foarte tânără, se protejează și încearcă să scoată lebada de pe ea, în centru momentul fericitei uniunea dintre cei doi și, întotdeauna în dreapta, momentul următor întâlnirii când lebada zboară și fata în actul de a se îmbrăca se uită la el cu o expresie de dragoste și recunoștință.

Niciodată un artist nu reușise să picteze mitul Leda cu atâta prospețime și fericire narativă și dacă, după câte se pare, Correggio s-a inspirat din unele modele antice pentru ipostazele figurilor feminine, se poate spune că tradiția anterioară a servit doar ca un punct de plecare generic și curând transfigurat, deoarece nevoia a fost prea simțită în el pentru a înțelege aspectele mai umane și mai intime ale poveștii de dragoste intense dintre tânăra regină și lebădă.

S-a avansat ipoteza că Leda a fost concepută ca un pandantiv pentru Danae pentru același mediu: zborul lebedei din dreapta ar putea fi apoi considerat ca fiind îndreptat spre peisajul care poate fi întrezărit de la fereastra turnului unde Danae este închis.

Notă

  1. ^ Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari , The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999, p. 236. ISBN 88-451-7212-0
  2. ^ Giorgio Vasari , Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , Florența 1550 , ed. contra. editat de Luciano Bellosi și Aldo Rossi, Einaudi, Torino 1991 , II, p. 563.
  3. ^ Egon Verheyen, Correggio's Loves of Jupiter , în Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , XXIX ( 1966 ), pp. 160-192.
  4. ^ Cecil Gould , Picturile din Correggio , Londra 1976, pp. 194-196.
  5. ^ Arthur Ewart Popham , Correggio's Drawings , Londra 1957, cat. n. 84.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura