Rapița lui Ganymede (Correggio)

Violul din Ganymede
Autor	Correggio
Data	1531 - 1532 circa
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	163,5 × 70,5 cm
Locație	Kunsthistorisches Museum , Viena

Un înger al domului din Catedrala din Parma, din care derivă poziția lui Ganimedes

Rapita lui Ganymede este o pictură în ulei pe pânză (163,5x70,5 cm) realizată de Correggio , databilă în jurul anilor 1531 - 1532 și păstrată în Kunsthistorisches Museum din Viena .

Face parte dintr-o serie creată pentru ducele de Mantua Federico II Gonzaga având ca temă iubirile lui Jupiter .

Istorie

Seria Amori di Giove a fost concepută după succesul pânzei luiVenus și Cupidon spionat de un satir . Artistul a avut timp să realizeze patru pânze, care pot fi cuplate două câte două datorită dimensiunii lor, și poate că altele au fost planificate. Cronologia celor patru pânze este un subiect oarecum controversat. Cu toate acestea, ceea ce contează este mai presus de toate contribuția fundamentală pe care au dat-o la dezvoltarea picturii cu un subiect mitologic și profan, grație noului și extraordinarului echilibru dintre redarea naturalistă și transfigurarea poetică ^[1] .

În prima ediție a Vieților ( 1550 ), Giorgio Vasari a citat doar două dintre lucrările lui Correggio dedicate iubirilor lui Jupiter : Leda (astăzi la Gemäldegalerie din Berlin ) și Venus (probabil Danae din Galleria Borghese din Roma ) , despre care el este o descriere destul de imprecisă ^[2] . Pe de altă parte, scriitorul nu cunoștea aceste lucrări decât prin cuvintele lui Giulio Romano .

Artistul din Arezzo a raportat că aceste picturi au fost comandate artistului emilian de către ducele de Mantua Federico II Gonzaga , care intenționa să le doneze lui Carol al V-lea : deși nu menționează Rapirea lui Ganymede și a lui Jupiter și Io , din faptul că aceste două pânze au fost găsite în Spania la mijlocul secolului al XVI-lea împreună cu cealaltă pereche de tablouri, este posibil să se deducă că toate făceau parte dintr-un singur ciclu.

Cecil Gould a emis ipoteza că Gonzaga a comandat pânzele lui Io și Ganymede pentru el însuși și că le-a dat împăratului numai atunci când el, probabil în timpul vizitei din 1532 , a avut ocazia să le vadă și să le aprecieze, promițându-i că va mai obține încă două (Danae și Leda) ^[3] ; pentru Verheyen cele patru picturi ar fi fost realizate de Correggio pentru camera Ovidiu din Palazzo Te din Mantua și ar fi trecut la Carlo abia după moartea Ducelui Federico ( 1540 ), poate cu ocazia nunții fiului său, pruncul Filippo , cu Maria Emanuela d'Aviz . ^[4]

Între 1603 și 1604 pictura a fost cumpărată în Spania de către un intermediar al lui Rudolph II de Habsburg cu Cupidonul care a făcut arcul lui Parmigianino și a fost adus la Praga . Pânza a fost păstrată la Viena încă din anii 1810 , când, împreună cu Io , este menționată într-un inventar al colecțiilor imperiale ^[5] .

Descriere și stil

Conform mitului grecesc, Ganimedes era un frumos copil troian . Jupiter, îndrăgostindu-se de el, a luat forma unui vultur , l-a răpit în timp ce pășea pe Muntele Ida și l-a dus cu el la Olimp , făcându-l paharnic al zeilor: în timp ce Xenophon citea în episod alegoria morală a superioritatea minții asupra corpului (numele Ganymede este format din cuvintele grecești γάνυσθαι , „a te bucura”, și μήδεα , „inteligență”), pentru Platon mitul a fost inventat de cretani pentru a justifica relațiile dintre bărbații adulți și băieți adolescenți, dar în Renaștere răpirea lui Ganymede ajunsese să simbolizeze extazul iubirii platonice , care „eliberează sufletul de legăturile sale fizice și îl ridică într-o sferă olimpică de fericire”. ^[6]

Correggio este prima mare reprezentare a mitului epocii moderne (în același timp, Michelangelo se gândea la aceeași temă pentru decorarea cupolei Noii Sacristii a bazilicii florentine din San Lorenzo , dar nu a finalizat lucrarea) . Este dificil de spus ce interpretare a dat artistul mitului: versiunea sa a temei, deși extrem de senzuală, este destul de directă; câinele servește ca o amintire a activității pământești și faptul că silueta sa este decupată pe marginea inferioară a compoziției creează un efect de imediate mai mare. Realismul extrem cu care este redată vulturul, un animal heraldic prezent în stema familiei Gonzaga și, în același timp, o emblemă a autorității imperiale, ar putea fi interpretat ca un tribut de către ducele Federico lui Carol al V-lea.

Prin urmare, iconografia a reprezentat pentru Correggio o provocare de a-și demonstra abilitățile. Dacă s-a pus problema reprezentării consistenței impalpabile a unui nor, aici cea mai mare dificultate constă în reprezentarea convingătoare a unei figuri în zbor. Poate că nu a existat niciun artist la această dată în Italia și în străinătate care să fie mai priceput decât Correggio pentru o astfel de sarcină. Experiența decorării cupolei San Giovanni Evangelista și cea a Catedralei din Parma l-au făcut pe artist un expert în această privință. Tocmai din frescele Catedralei s-a observat că derivă figura lui Ganymede, în special de la unul dintre îngerii efebici care zboară pe nori.

Rămâne invenția figurativă foarte delicată și însorită a lui Correggio, jucată pe trăsăturile tandre ale lui Ganimedes în zbor, pe naivitatea sa copilărească, pe admirabilul - continuu mutat - punct de vedere de-a lungul verticalei viziunii și pe culorile extrem de prețioase. De fapt, tehnica filmelor color subțiri, foarte calibrate, confirmă datarea scenei în aceiași ani ca Io .

Notă

Bibliografie

• Giuseppe Adani, pictor universal Correggio , Silvana Editoriale, Correggio 2007. ISBN 978-88-366-0977-2

Elemente conexe

• Leda
• Danae
• Jupiter și Io

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Rapita lui Ganymede

linkuri externe

• Card în Correggio Art Home, din care provine o parte a textului , pe correggioarthome.it .
• Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe bilddatenbank.khm.at (arhivat din original la 25 martie 2012) .

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă