Lello Esposito

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„Nu mi-am văzut niciodată sufletul. Intrând în studioul lui Lello Esposito, cel puțin l-am mirosit ”

( Massimo Troisi [1] )

Raffaele Esposito, mai cunoscut sub numele de Lello Esposito ( Napoli , 1957 ), este un sculptor și pictor italian .

Esposito și-a făcut un nume făcând sculpturi din Pulcinella , o mască tradițională a Napoliului său natal, până când a devenit unul dintre cei mai mari exponenți ai artei italiene din secolul XXI. [2] Lucrările sale se bazează pe iconografia napolitană debordantă; Vezuviu , Pulcinella menționată mai sus, cornul , San Gennaro sunt toate elemente revizuite de Esposito în statui și picturi care îmbină tradiția și modernitatea, până la punctul de a-i conferi statutul de „artist cult”.

Biografie

Raffaele Esposito s-a născut la Napoli în 1957, al doilea dintre cei patru frați, într-o familie cu condiții foarte modeste în Vico Limoncello. Debutul său datează din mai 1973 când, la vârsta de șaptesprezece ani, a dat peste un spectacol de păpuși la Vomero, animat de masca Pulcinella , una dintre cele mai cunoscute tradiție napoletană; impresionat în mod viu de această scenă, el și-a executat imediat prima Pulcinella cu materiale improvizate cumpărate de la o papetărie.

„Între Bernini și Blaise Pascal, Esposito ne ajută să ne purtăm destinul de Sisif în imaginea seducătoare cathartică a Pulcinelei”
- Achille Bonito Oliva [3]

Mutat de o vocație artistică intensă, cultivată deja în copilărie de un autodidact entuziast, Esposito a început să-și vândă lucrările pe piețele de antichități din Napoli, Roma și Veneția. Apoi a deschis un mic atelier la Doganella , apoi și-a mutat studioul la Arenella , unde a muncit din greu: „Am creat Pulcinella, dar le-am săpat, le-am golit, le-am pus în ele ceea ce îmi aparținea”, va afirma mai târziu . [3] Între timp, masca Pulcinella (produsă în dimensiuni mari și sub mai multe forme), a început să fie alăturată și de alte simboluri ale propriei sale culturi, precum cornul, San Gennaro, Vezuviu, transpuse în lucrări care au câștigat și atenția al lui Massimo Troisi și Gaetano Colonnese , cu care a lucrat din 1978 până în 1995.

În 1990, Esposito a început să folosească bronzul în creațiile sale: lucrările realizate cu acel material i-au îmbogățit foarte mult faima, făcută și mai solidă de numeroasele expoziții. Pe lângă Italia, cu expoziții în Napoli, Salerno, Bari și Lucca, Esposito a expus și la Paris ( Naples et le cinéma, Lello Esposito , Centre George Pompidou, 1994), Tokyo (Metropolitan Museum, 1996), Bonn ( Persona Pulcinella : sculptura filosofică , Künstlerforum, 1997), Madrid ( Resurrecciones , Institutul Cultural Italian, 1997), Berlin și Düsseldorf (Institutul Cultural Italian și Galerie Blau, 1998). Între timp, în 1997 a inaugurat noul atelier în grajdurile antice ale Palazzo di Sangro din secolul al XVI-lea, în Piazza San Domenico Maggiore , unde continuă să-și creeze lucrările. [4]

«În studioul meu mă găsesc adesea mișcându-mi lucrările pentru a le arăta prietenilor vechi și noi și în încercarea de a pune ordine, repara, cataloga și selecta toate căile, simbolurile, materialele, formele, culorile. Dar totul se amestecă "

Cu o reputație consolidată, la începutul secolului 21 Esposito a organizat expoziții la Madrid, Paris, Milano, New York; printre colecționarii săi, sunt citați Woody Allen , Massimo D'Alema , Guido și Paolo Barilla , Claudia Cardinale și Luca De Filippo . [5]

Stil artistic

Antrenat independent, lipsit de orice condiționare și influență academică, Lello Esposito pentru operele sale de artă a atras direct de la tatăl său, un canal care s-a aventurat direct în măruntaiele Napoli pentru a lucra. De fapt, Esposito, conștient de profesia tatălui său, cu lucrările sale efectuează o investigație asupra arhetipurilor orașului, lucrând la toate posibilele lor metamorfoze: Pulcinella, oul, craniul, Vezuviu, San Gennaro și cornul sunt toate simboluri transpuse în lucrări care îmbină inovația artistică cu spontaneitatea realității vernaculare napoletane. Artistul, de fapt, are o devotament pasionat față de tradițiile și imaginarul cultural din Napoli, atât de mult încât îi place să se definească drept „artist cult”. [2]

Încă de la început, Esposito a ales Pulcinella , un personaj celebru din commedia dell'arte , ca constantă iconografică a producției sale plastice, ca „plasată între tradiție și contemporaneitate, în comparație constantă între trecut și prezent”, așa cum a explicat el însuși. El a creat prima sa operă de artă "pulcinellesca" în 1973 cu fier filat și DAS , pentru a fi vândută la taraba sa din via Scarlatti ; cu maturizarea artistică, Esposito a reinterpretat această imagine vitală, plină de ecouri profunde mistice și spirituale, cu o nouă atitudine critică, creând lucrări în care Pulcinella se dezbracă de imobilitatea trecutului și se confruntă cu sensibilitatea contemporană. [6] Această libertate de semnificații și posibilități interpretative culminează cu Ascesa Negata , o lucrare în care marioneta moare, înlănțuită pe scara unui pictor, cu capul în jos:

„Scena crimei: și-a rupt capul, făcând din craniu o farfurie plină cu spaghete. L-a răstignit pe o pânză enormă, lăsând sufletele în purgatoriu și bustul aprins al lui San Gennaro să zumzească în jurul lui ca muștele. L-a înlănțuit pe o scară veche de pictor de case pentru a rămâne acolo să putrezească. Motivul: pasional. Victima: Pulcinella, o mască din Napoli, logo-ul uzat al unui oraș zdrențuit, emblema folclorului indigest, dar și scânteia vitală a unui trecut necesar pentru a combina prezentul "

( Enzo D'Errico [5] )

Celelalte simboluri napolitane, precum Vezuviu, San Gennaro și cornul [7] , sunt încărcate cu semnificații noi și nepublicate. Dintre lucrările sale, pe lângă Ascesa Negata menționată mai sus, ne amintim Ochii Vezuviului , o sculptură din piatră de lavă care înfățișează masca Pulcinelei situată la poalele Vezuviu ; Iată-mă , unde o sculptură din bronz a lui Pulcinella privește pasagerii stației de metrou Salvator Rosa într-un mod jucăuș; [8] Innocente Italia , instalație formată din o sută cincizeci de capete de Giuseppe Garibaldi susținute de țevi de fier, cu tricolorul italian în fundal. [2]

Pe lângă sculpturi, realizate în general din teracotă, fier sau bronz de aluminiu, Esposito a realizat și câteva pânze mari, cu ulei și culori acrilice. [4]

Notă

  1. ^ Eduardo Cocciardo, Aplauzele întrerupte: poezie și periferie în opera lui Massimo Troisi , 2005, p. 183, ISBN 8888850317 .
  2. ^ a b c Annunziata Buggio, Lello Esposito, „Art made in Naples”, Pulcinella, San Gennaro and Vesuvius ( PDF ), pe vesuvioweb.com . Adus pe 10 iulie 2016 .
  3. ^ a b Conchita Sannino, Artistul care fură inima și sufletul a o mie de Pulcinella , pe ricerca.repubblica.it , La Repubblica, 26 septembrie 2004. Accesat la 10 iulie 2016 .
  4. ^ a b Manuela Annibali, Biografie [de Lello Esposito] .
  5. ^ a b Lello Esposito , pe cinquantamila.corriere.it . Adus pe 10 iulie 2016 .
  6. ^ Roberta Michelino, Lello Esposito. Între artă și tradiție. Între Napoli și New York , pe iitaly.org , i-ITALIA, 8 martie 2014. Adus pe 10 iulie 2016 .
  7. ^ „Il Pulcicorno” este „sculptură în care masca Pulcinella se contopește cu cornul norocos”, potrivit F. Bellino, Palazzo Madama, Napoli , Il Mattino , 15 septembrie 2019, p. 46.
  8. ^ ( IT , EN ) Salvator Rosa - Lello Esposito - Iată-mă , pe anm.it , ANM. Adus pe 10 iulie 2016 .

Bibliografie

  • Giuliana Gargiulo, Lello Esposito, în Napoli cu cât suferi mai mult cu atât te bucuri mai mult , în MMAGAZINE , n. 23, 2011, pp. 48-52.

Alte proiecte

Controlul autorității VIAF (EN) 23.908.672 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 150.068 · LCCN (EN) n98013456 · WorldCat Identities (EN) lccn-n98013456
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lello_Esposito&oldid=119562555 ”