Leonidas la Termopile

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Leonidas la Termopile
Leónidas en las Termópilas, de Jacques-Louis David.jpg
Autor Jacques-Louis David
Data 1814
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 395 × 531 cm
Locație Muzeul Luvru , Paris

Leonidas în termopile este un tablou de Jacques-Louis David ( 1814 ). Începută în 1800, realizarea sa a fost întreruptă de comisiile picturale ale regimului napoleonian și apoi reluată în cele din urmă în 1814. Pictura face parte în prezent din colecțiile muzeului Luvru.

Istorie

Titlul Leonidas la Termopile se referă la celebra bătălie a războaielor persane . David a conceput lucrarea în 1799 sau 1800, dar nu s-a putut dedica serios decât în ​​1812, deoarece cererile lui Napoleon aveau prioritate asupra tuturor; pictura a fost finalizată în octombrie 1814. Destinată inițial unui individ particular, contele Sommariva, lucrarea a rămas în cele din urmă în atelierul artistului. Luvrul a achiziționat-o în 1826 (17 aprilie), după moartea pictorului.

Descriere

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bătălia Termopilelor .

În 480 î.Hr., persii au încercat să invadeze Grecia, dar au fost forțați să treacă prin defileul îngust al Thermopylae . După două zile de lupte, persii erau acum disperați să poată trece când Ephialtes , un trădător grec, le-a arătat o cale pentru a-i prinde pe greci în spate. Leonidas , liderul armatei spartane, a blocat drumul cu cei 300 de oameni ai săi către valul persan în avans. Cei 300 de spartani au luptat împotriva a 1000 de persani și au fost complet masacrați, dar sacrificiul lor le-a permis atenienilor să pregătească un contraatac adecvat.

Imaginea descrie în centru figura lui Leonidas, gol și înarmat (scut rotund, sabie, mantie și cască pe cap) așezat pe o piatră, cu un picior îndoit; în dreapta, Agide, fratele său vitreg, pune o coroană de fiare care se referă la tema sacrificiului (în vremurile străvechi exista obiceiul de a face sacrificii înainte de luptă); Euritus conduce un helot (sclav spartiat) care manevrează o suliță. În extrema dreaptă, un grup de Spartiates avansează către sunetul trompetei. Soldații și-au pus armele și scuturile. În stânga, un soldat sculptează pe stâncă expresia „passant qui va à Sparte, va dire que nous sommes morts pour obéir à ses lois”, „O, tu, care treci să mergi în Sparta, dintre cei care au murit pentru a-i asculta citiți „(pentru rolul scrisului în tablourile lui David, vezi și Bonaparte care traversează Marele Sfânt Bernard , precum și Moartea lui Marat ).

Decorațiunile sunt limitate la elemente naturale (frunze, copac, stânci) și elemente umane (un templu dedicat lui Hercule în fundal, eroul prin excelență; al navelor persane primite). Cerul este întunecat deasupra și mai luminos dedesubt.

Leonidas este omologul grec al femeilor sabine , pictat de aceeași dimensiune, care prezintă o faimoasă bătălie din legenda romană, unde figura lui Romulus este aranjată exact ca Leonidas cu armură ușoară. Un alt punct comun între cele două lucrări este că picturile nu reprezintă momentul ciocnirii, ci un moment anterior de pregătire.

Context

Această lucrare se află în cariera pictorului, care la acea vreme era implicat activ în imperiul napoleonian și, prin urmare, oscilează între pictura oficială și cea a unui subiect istoric. Lucrarea nu este inclusă într-o serie specifică, dar este evident că este un pandantiv pentru femeile sabine . Ludovic al XVIII-lea i-a cumpărat pe amândoi împreună.

După ce a părăsit contextul campaniei franceze și abdicarea lui Napoleon, lucrarea a trebuit să aștepte mult timp înainte de o expoziție publică. Unii artiști după ce au văzut lucrarea au spus că David a fost clar inspirat de frumusețea grecilor, națiunea frumuseții prin excelență, și de figura lui Leonidas, șef prin excelență, dorind să concentreze privitorul pe aceste două concepte, mai degrabă decât pe război. acțiune.reale. Acesta din urmă este și ultimul pictat de David în Franța înainte de exilul său în Belgia.

Stilul operei

Neoclasicism

Lucrarea preia toate detaliile descrise în Călătoria anacharidelor din starețul Barthélemy ; Leonidas este reprezentat într-o medalie veche. Compoziția simetrică evidențiază o anumită teatralitate între cele trei grupuri de personaje, care se reunesc în figura centrală a capului; expresiile și mișcările (în special soldatul din stânga jos) întăresc ideea de „punere în scenă”.

David a realizat mai multe schițe, potrivit cărora Leonidas trebuia să fie reprezentat inițial în trei sferturi, cu grupurile și mai confundate între ele, cu spatele compus în principal din roci; în 1813, a realizat o serie de desene pastel negre, pentru a ajunge în cele din urmă la versiunea finală cu unele modificări: arborele din dreapta era reprezentat cu mai puține frunze decât se aștepta pentru a da spațiu ideii caravanei care fugea în spatele scena. Compoziția a luat și forma unei frize de modă veche, pe orizontală.

Urmând această schemă a operei, personajele sunt reprezentate ca statui, în special Leonidas. Regele spartan este reprezentat în centru fără pasiune, fără mișcare, în așteptarea statică a morții; pur și simplu corespunde idealului eroului grec și nudului viril (nud eroic). Lovitura este rafinată, iar culorile sunt rafinate pentru a da relevanță personajelor, în timp ce sunt mai nuanțate pentru decorațiuni. Contrastul este întărit de lumina care luminează personajele. Contrastele, stâncile din dreapta și din stânga, precum sulițele și coroanele de dauri dau o valoare dând ideea de pregătire pentru război.

O lucrare pentru gloria lui Napoleon sau o lucrare premonitorie

Leonidas este reprezentat ca eroul care așteaptă moartea (moartea prezisă), dar în același timp trei războinici donează coroane de lauri, simboluri ale victoriei, fapte care ar putea sugera un paralelism între victoriile și înfrângerea lui Napoleon. În ambele cazuri, David nu reprezintă o înfrângere militară în lucrare, ci o victorie morală. În pictura încoronării lui Napoleon, personajele preiau formele statice ale coloanelor; în centru se află figura împăratului. Aici liniile și formele converg spre centrul în care personajul central este Leonidas, un lider care merge să moară pentru libertatea țării sale.

În 1814, chiar înainte de Waterloo, această pictură suna ca o presimțire a căderii lui Napoleon. Caracterul premonitor al operei a devenit și mai evident după a doua abdicare a lui Napoleon. Se spune că, atunci când David a început să picteze opera, a putut vorbi despre aceasta cu Napoleon:

«- Ce faci în acest moment? i-a spus primul consul. - Lucrez la trecerea Termopilelor. - Ce durere, îți dai vina pe eforturile tale de a lucra pentru o pictură atât de zadarnică. —Dar, consul cetățean, această lucrare va reprezenta exploatările unui erou care a murit pentru patria sa și, în ciuda înfrângerii, a reușit în cele din urmă să-i împiedice pe persani să-l învingă pe greci. -Nu contează; singurul nume al lui Leonidas a ajuns la noi, restul s-a pierdut în praful istoriei ".

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității BNF ( FR ) cb155992605 (data)
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura