Li Chevalier
Li Chevalier ( chineză simplificată : 诗 蓝; pinyin : Shī Lán ; Beijing , 30 martie 1961 ) este un artist , pictor și sculptor chinez cu cetățenie franceză din 1986 .
Lucrările sale se află la răscrucea dintre Europa și Asia. Li Chevalier este membru al Fundației Taylor și al Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques (ADAGP). Din 2010, Muzeul de Artă Contemporană din Roma (MACRO Roma), Muzeul Național de Arte Frumoase din China, Muzeul de Artă de azi din Beijing și Muzeul de Arte Frumoase din Shanghai au găzduit câteva dintre expozițiile sale monografice. Lucrările sale fac acum parte din colecția permanentă a Muzeului Național de Arte Frumoase din China și a Operei Naționale din China. Din 2011, două dintre lucrările majore ale artistului au fost postate în cadrul ambasadei Franței în China, alături de pânzele lui Zao Wuoki și Chu Teh Chun. În 2014, SNBA, société nationale de Beaux Arts (Societatea Națională de Arte Frumoase din Franța), i-a acordat Li Chevalier medalia de aur și ADAGP Marele Premiu pentru sculptură. Li Chevalier este cunoscută mai ales pentru pictura sa experimentală născută din fuziunea mediilor occidentale și a elementelor artei tradiționale chineze. El este, de asemenea, printre artiștii care utilizează diferite tipuri de suporturi pentru instalațiile sale și concepția sa despre scenografie .
Biografie
Li Chevalier s-a stabilit în Franța în anii 1980. După studiile liceale la Institutul de Studii Politice din Paris (1986-1990), și-a început specializarea în filosofie politică la Universitatea Sorbona din Paris , obținând o diplomă postuniversitară în filosofie politică sub îndrumarea lui Louis Sala-Molins în 1990. și Robert Misrahi. Această abatere prin studiul politicii și filosofiei este aproape inevitabilă, având în vedere impactul dramatic al revoluției culturale asupra artistului și a întregii sale generații. Li Chevalier și-a primit pregătirea artistică în anii 90, în principal datorită mai multor perioade de studiu petrecute în Italia, inclusiv la Institutul de Artă și Restaurare din Florența. În Franța a participat la mai multe cursuri de masterat ale pictorilor francezi Thibaut de Reimpré și Pierre-Henry. În 2003, a fost admisă la Societatea Națională Franceză de Arte Plastice (SNBA). Li Chevalier se numără printre artiștii care reprezintă SNBA într-unul dintre evenimentele majore de artă din Franța „Art en Capital”, expoziția anuală a Marelui Palais din Paris. În 2003, Li Chevalier a plecat la Londra pentru a se specializa la Atelier Dali al Central Saint Martin College of Art and Design și, în 2007, a obținut o diplomă postuniversitară în Arte Frumoase sub îndrumarea lui Stephen Williams. În același an a câștigat concursul pentru a participa la expoziția de vară a Royal Academy of Arts din Londra și se clasează printre finaliștii Celeste Art Prize, un concurs organizat de Universitatea Goldsmith din Londra. Michael Bichard, recrutor la Universitatea de Arte din Londra, a descoperit operele lui Li Chevalier și a devenit unul dintre primii colecționari londonezi. În 2008, Li Chevalier s-a întors în China. Celebrul teoretician al artei chineze Peng feng, director adjunct al Centrului de Cercetări Estetice al Universității din Beijing și director al pavilionului chinez la cea de-a 54-a ediție a Bienalei de la Veneția îndeamnă integrarea artistului în delegația chineză pentru Bienală, dar în zadar, datorită cetățenia franceză din urmă.
Principalele exponate
Expoziții monografice
Ultima expoziție monografică a artistei a avut loc la Muzeul de Artă Contemporană din Roma în 2017. În decembrie 2004, Școala de Arte a Universității Virginia Commonwealth îi consacră lui Li Chevalier expoziția monografică Silence voile , oferindu-i posibilitatea de a prezenta pentru prima dată colecția sa de picturi experimentale cu cerneală, care au devenit acum o trăsătură caracteristică a artistului. O altă expoziție monografică a artistului a fost organizată la școala de artă Byam Shaw de la Colegiul de Artă Central Saint Martins din Londra în 2006. Începând cu 2010, trei expoziții retrospective de Li Chevalier au fost prezentate la Muzeul Național de Artă din China din Beijing. (Decembrie 2010), Muzeul de artă Today din Beijing (mai 2010) și Muzeul de Arte Frumoase din China (Mei Shu Guan) din Shanghai (septembrie 2011). Din 2010, lucrările sale au făcut parte din colecția permanentă a Muzeului Național de Arte Frumoase din China. În 2014, cu patronajul primarului din Bordeaux Alain Juppé și al comitetului Ministerului Afacerilor Externe pentru sărbătorirea a cincizecea aniversare a relațiilor diplomatice dintre Franța și China, BETASOM (Bordeaux Submarine) a prezentat L'Art du Croisement , un monografie de Li Chevalier. Lucrările artistului au devenit apoi parte a colecției permanente a Institutului Cultural Bernard Magrez.
Expoziții colective
În 2007, Li Chevalier a câștigat concursul care i-a permis să expună la Royal Academy of Arts din Londra. Lucrările sale au apărut, de asemenea, în mai multe târguri internaționale de artă, cum ar fi London International Art Fair (2007), Glasgow International Art Fair (2008), Northern International Art Fair (2008), Shanghai International Art Fair (2008), Beijing Târg internațional (2011) și Galeria Națională Al Bida din Doha din Quatar (2003). În 2007 și 2011, este unul dintre artiștii care reprezintă SNBA în cadrul expoziției „Art en Capital” de la Grand Palais din Paris. Alte expoziții remarcabile sunt Expoziția Internațională de Sculptură și instalația Open din Veneția, expoziția Art pour la Paix (Arta pentru pace) la sediul Unesco din Paris și câteva expoziții la Muzeul de Artă Wuahn din China (2010), la Gin Muzeul Zhi Gan din Beijing (2010), la Huantie Museum of Art (2009), la Shangshang Museum of Art din Beijing (2010), la Columbia University Art Gallery (SUA), Beijing Korean Cultural Center (2010), New Age Gallery, Beijing Art District 798, Astley Gallery (Uttersberg, Suedia) și St. Petersburg Academy of Fine Arts (2015). La Paris, Expoziția SNBA a dedicat un spațiu special în interiorul Carrousel du Louvre instalației Les stèles de lumière, hommage à Victor Segalen (Stela luminii, omagiu lui Victor Segalen) de Li Chevalier. În octombrie 2015, și-a expus lucrările în expoziția Vide et Plein, organizată de Studio Maison bleu. Gérard Xuriguera, critic al expoziției, vorbește despre lucrările lui Li Chevalier spunând că "există un fel de melancolie, o distanță înșelătoare, dar mai presus de toate o adevărată măiestrie. Imaginile grave și secrete sunt inscripționate în evocarea naturii, un natura chintesențială care, totuși, nu aparține autorului său. Li Chevalier nu a cedat tentației de a crea o punte între Est și Occident, ci a creat o lume nouă, a lui. "
Stil artistic
Pictură cu cerneală pe pânză
Encre et Entre
Într-un climat de globalizare culturală intensă, scena artei chineze este în declin spre două tendințe diametral opuse: una deține o linie de apărare a identității mai dură, în timp ce cealaltă se îndreaptă spre un limbaj artistic care vine din Occident, cum ar fi arta pop americană și cea europeană. stilul realism sau suprarealismul. Datorită celor treizeci de ani petrecuți între Asia și Europa, Li Chevalier se alătură unui al treilea curent. După ce a primit o educație bazată pe doi poli occidentali (în Italia, unde persistă clasicismul și la Central Saint Martin din Londra, cunoscut pentru avangardismul său), Li Chevalier se aventurează într-un teren hibrid, unde limbile se întâlnesc. Sinologul francez, François Jullien , îi dedică un articol pentru a vorbi mai profund despre artist. „Cerneala este un limbaj artistic aparținând răsăritului milenar căruia i se alătură o călătorie dus-întors între două maluri, răsărit și apus, un dialog temporal care leagă trecutul și prezentul. Li Chevalier exploatează fluiditatea cernelii - respectând„ moliciunea ” pictura în ulei - și ambiguitatea formelor unui limbaj semi-abstract. Încearcă să consolideze lirismul cernelii chinezești printr-o evoluție a suportului și o adăugare de material: lucrează pe pânză, adăugând pigmenți , fulgi de minerale, nisip , hârtie și chiar folosind semne caligrafice . Li Chevalier a experimentat, de asemenea, diferite formate, de la minuscule la monumentale, de la dreptunghiulare la pătrate. În cele din urmă, abordarea sa a scenografiei permite picturilor sale să scape din spațiul expoziției, limitând pentru o instalare reală " . La nivel simbolic, potrivit lui Li Chevalier, discipol al școlii de pictură tradițională chineză, peisajele sunt un pretext pentru a-și exprima „uimirea filosofică”. Fără a arăta devotament față de o anumită religie, artistul pictează Torii, ușile de la intrarea templelor care disting lumea materială de cea a meditației: o bancă solitară sprijinită de gol sau pierdută pe o insulă din mijlocul oceanului, o cruce îndoită de vânt. Titlurile lucrărilor subliniază acest simbolism: Vide de l'Autre (Goliciunea celuilalt); Solitude qui habite l'homme (Solitudinea care locuiește în om); Au-delà de l'horizon (Dincolo de orizont) și Symphonie du destin (Simfonia destinului) . Acesta din urmă a dominat sala de recepție a ambasadei Franței în China din 2011, unde un peisaj evaziv este reprezentat cu forme aproape absorbite de orizont, linia cu viața de apoi. Prezența formelor derivate din menhirurile bretonă sau corsicească fascinează la fel cum Victor Segalen a fost fascinat de vederea stelelor, pietre sculptate care punctează Pământul, ridicându-se la orizont ca puncte de referință și transmitând fluxul timpului.
Frumusețea și idealul umanist
Copilăria lui Li Chevalier a fost atinsă de nebunia umană a revoluției culturale, unde asaltul asupra frumuseții depășește arta și inundă fiecare colț al sferei private chineze. În 1990, Li Chevalier și-a scris teza de doctorat în filozofie politică despre L'homme écran - incontournable morale politique la Sorbonne Institute of Philosophical Institute. În 2007, a susținut teza de doctorat în Arte Frumoase pe L'art et la beauté la Central Saint Martin College of Art and Design din Londra, o instituție cunoscută pentru avangarda sa, unde transgresiunea estetică este curentul dominant. A la recherche de la beauté perdue (În căutarea frumuseții pierdute) este titlul uneia dintre cele două pânze pe care Li Chevalier le prezintă la finalul studiilor sale. În timpul unor conferințe ținute la Institutul Cultural Bernard Magrez în martie 2015, la Institutul de Studii Politice din Paris și Institutul de Studii Politice Le Havre în martie 2016, Li Chevalier este ferm convins că cele mai puternice sentimente apar din prisma esteticului emoția lucrărilor. Mai mult, emoția estetică nu poate fi realizată fără un atașament profund la viață. Artistul povestește neobosit peisajul meditațiilor Cing de François Cheng care, în opinia sa, este sinteza frumuseții și idealului umanist care o inspiră și a cărei respingere a mediului înconjurător a marcat-o profund. "Ne putem imagina un univers absolut plauzibil, care nu conține cel mai puțin conceptul de frumusețe. Va fi ordine impuse de roboți și nu de viață. De fapt, lagărele de concentrare din secolul al XX-lea ne-au oferit o imagine oribilă". În 2014, Li Chevalier se alătură criticului de artă chinez Peng Feng, Pan Gaong Kai, director al Academiei Centrale de Arte Plastice din China și Luc Ferry, un filosof francez, pentru o conferință-dialog în China despre Naissance de l 'esthétique moderne et la question du critère du beau .
Instalații scenografice
Expozițiile și instalațiile lui Li Chevalier se disting prin conceptul lor scenografic și compoziția spațială specifică care încorporează o dimensiune teatrală. O importanță deosebită este acordată utilizării luminii, mediului și sunetului, dar și participării vizitatorilor la eveniment. Toate acestea contribuie la o experiență senzorială care unește spectatorii la lucrări.
Cantabile pentru corzi
Cantabile pentru corzi este o instalație monumentală formată dintr-o „pădure” de instrumente cu coarde. Viorile, viola și violoncelele, „fabricate în China” și în starea lor brută, erau decorate cu accentuări de cerneală și semne caligrafice. Instalația a fost concepută în urma unei lucrări simfonice a compozitorului leton Pēteris Vasks , Cantabile pentru corzi , care evocă viziunea lui Li Chevalier despre o „pădure de corzi” în natură, cu țipete sfâșietoare de disperare, vectori ai unei dihotomii tragice între idealul umanist al compozitorul și realitatea devastatoare a dramelor istorice care i-au lovit pe oameni. Li Chevalier creează o rezonanță, a umbrelor născute din necazurile suferite de cele două țări, atât de departe, dar unite de un destin ciudat asemănător. Un fel de legătură între două sentimente, între două forme de artă. Această instalație a fost creată pe 3 iulie 2013 pentru Croisement (Crossing) , la Opera Națională a Chinei, un loc simbolic, de către arhitectul francez Paul Andreu . Acesta a fost un preludiu la primul concert din China al lui Philippe Jordan, directorul Opéra national de Paris . Li Chevalier își însușește Opera de la Peking cu pădurea sa formată din sute de instrumente cu coarde, viori, viole, violoncel, sub toate formele, crude sau finisate, decorate cu cerneală sau semne de caligrafie, conectând astfel arta și muzica, grație Simfoniei sale visuelle (Visual Symphony) . Fréderic Laroque, excelent solist al Operei de Paris, improvizează în mijlocul instalației înainte de a interpreta un concert pentru vioară, însoțit de Orchestra Simfonică Națională din China, dirijată de Philippe Jordan. Această instalație a fost prezentată și cu ocazia sărbătoririlor a cincizecea aniversare a relațiilor dintre Franța și China la BETASOM (Bordeaux Sommergibile), însoțită de un concert al cvartetului de coarde Opéra de Paris. A fost recreat și în 2017, la Muzeul de Artă Contemporană din Roma (MACRO) sub forma unei instalații multimedia cu adăugarea unei sincronii de sunet și lumină, însoțită de o proiecție video.
Între muzică și artă vizuală
Educația artistică a jucat un rol important în copilăria lui Li Chevalier. Acest lucru a determinat-o să se angajeze în domeniul muzical. La 15 ani, a fost aleasă de China Army Opera Company pentru a primi pregătire vocală. Muzica rămâne pasiunea ei care îi însoțește profesia de sculptor. A fost soprană în corul Orchestrei de Paris sub conducerea lui Arthur Oldham și Semyon Bychkov și a cântat în mai multe concerte dirijate de francezul Hugues Reiner. A colaborat cu muzicienii Operei de Paris din 1991, organizând două concerte cu Fréderic Laroque, un excelent solist de vioară și cu Orchestra Simfonică a Televiziunii Radio Chineze (acum Orchestra Filarmonică din China). Un spectacol al cvartetului de coarde Opéra de Paris a însoțit expoziția intitulată Peindre la musique (muzică pictată) , dedicată exclusiv Li Chevalier în decembrie 2004, sponsorizată de Fundația Quatar. În 2010, expoziția Symphonie Visuelle (Simfonia vizuală) a fost organizată de Alliance Française din Beijing, care aduce un omagiu compozitorului leton Peteris Vasks. Cvartetul Operei de Paris a cântat în timpul inaugurării expoziției L'art du croisement de Li Chevalier în iulie 2014 la BETASOM (Bordeaux Submarine). Muzica este una dintre temele recurente ale operelor sale. Tabloul J'Entends l'Eau Rêver (Simt că visează apa) expus la Academia Regală de Arte din Londra în 2007, este un omagiu adus compozitorului japonez Takemitsu , în timp ce tabloul Simfonia Destinului (colecția Ambasadei Franței în China) este un omagiu adus lui Beethoven. Printre celelalte opere muzicale care l-au inspirat pe Li Chevalier puteți găsi: Ritul primăverii lui Igor 'Stravinskij (colecție privată în Statele Unite), Noaptea transfigurată a lui Arnold Schönberg (titlul original Verklärte Nacht) și Invențiile cu două voci ale lui Bach . Instalația sa expusă la Muzeul de Arte Frumoase din Shanghai în 2011 a fost puternic inspirată de concertul pentru vioară Black, white și intermediar, de compozitorul flamand Dirk Brossé.
Stèle de Lumière
Cu ocazia împlinirii a sute de ani de la publicarea Stèles a lui Victor Segalen, Institutul Francez din Beijing a prezentat Les Stèles de Lumière (Stelele Luminii) a lui Li Chevalier la Biblioteca Națională din China. Această instalație este formată din optzeci și unu de stele sub formă de cabine ușoare acoperite cu litografii de stele gravate cu semne caligrafice din diferite secole. Stelele sunt păstrate la Muzeul Pădurii Stelelor Xi'An. Numărul optzeci și unu a fost ales de Segalen pentru prima tipărire a cărții sale, corespunde numărului de plăci ale ultimului cerc al celei de-a treia terase a altarului Templului Cerului din Beijing. Lipite de un suport metalic și iluminate din interior, stelele de poezii, cum ar fi stelele de piatră de la intrarea vremurilor sau cele care stau pierdute în peisajul Chinei, cu lauda lor unui om mare sau a memoriei un poet, scoate în evidență amprenta unui pasaj, umbra unui suflet dispărut. Pentru artist, aceste stele care reprezintă o urmă, o civilizație, o artă, sunt martori nu atât pentru temporaritatea vieții, cât și pentru dorința profundă a umanității de a ajunge la eternitate. Este o temă familiară în operele picturale ale artistului, grație utilizării frecvente a colajelor și litografiilor de stele și umbre chinezești care evocă menhirurile bretonice iubitorilor de ținuturi celtice.
Referințe
- André Balbo (26 noiembrie 2016). „ DERNIERS JOURS des impressionnantes exposition and collection d'art contemporain chinois ” (în franceză).
- Valérie de Maulmin (13 iulie 2015). „ Les combats intérieurs de Li Chevalier ”. Connaissance des Arts (în franceză).
- Dominique André (26 martie 2015). „ Li, artist du Gao Ya ” (în franceză).
- Wang FanFan (18 martie 2010). „ Fine Artist ”. Global Times (în engleză).
- Wu Ningning (9 decembrie 2010). „ Cerneală proaspătă: viziunea hibridă a lui Li Chevalier se întinde pe două continente ”. Global Times (în engleză).
- „MACRO Testaccio.„ Trajectoria dorinței ”expoziția artistului francez chinez Li Chevalier ”. Arte.it. 26 ianuarie 2017.
- Gilles Guitton (30 mai 2014). „ Exposition à la Base sous-marine: d’encre et de violons ”. sudouest.fr (în franceză).
- Wang FanFan (18 martie 2010). „ Fine Artist ”. Global Times (în engleză).
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Li Chevalier
linkuri externe
- ( FR ) Site oficial , pe lichevalier.com .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 4546150470094104330002 · Agent Europeana / bază / 134 784 · GND (DE) 1144551986 · WorldCat Identities (EN) VIAF-4546150470094104330002 |
|---|
