Iubitorii de rock

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Lovers rock (dezambiguizare) .

Lovers rock este un sub-gen al muzicii reggae ^{[1] [2]} caracterizat printr-un sunet puternic influențat de soul , r & b și pop , teme romantice și o detașare intenționată de temele religioase și de protest Rastafari tipice răgazului reggae ^{[3] ]} . Genul a luat amploare în Marea Britanie și în special în jurul Londrei la mijlocul anilor '70 ^[4] .

Printre artiștii care reprezintă cel mai bine genul îi putem menționa pe Janet Kay , Carroll Thompson , Brown Sugar și Trevor Hartley . În timp ce artiștii de reggae jamaicani internaționali populari din scena reggae și dancehall au adoptat aceste noi sunete, inclusiv Beres Hammond , Dennis Brown , John Holt , Gregory Isaacs , Freddie Mcgregor , Sanchez și Johnny Osbourne ^{[2] [5]} .

Istorie

Origini

Atunci când rădăcinile reggae măturat leagăn de la comunitățile negre în Marea Britanie în anii 1970 , multe femei au afirmat că „ Rastafari a fost pentru ei , dar nu pentru noi“ ^[3] . Cu alte cuvinte, a existat un număr mare de tineri negri în Marea Britanie care nu s-au simțit parte din cultura rădăcinilor / rasta. Aceștia nu s-au simțit aproape de rădăcinile lor africane, preferând să asculte muzică soul și să aibă grijă de îmbrăcăminte pentru sâmbătă seara. Erau foarte deschiși și dispuși să fie influențați de fundalul altor frați negri, dar erau mândri de apartenența lor mai mult decât orice rastaman ^[3] . Această generație s-a considerat tinerii „britanici negri”, așa că au creat iubitorii de rock, primul stil reggae britanic de origine neagră ^[2] . Deși liniile de bas au sugerat baza clară reggae, producțiile au fost foarte influențate de R & B / soul (în special Motown și Philly soul ^[2] ) și, în general, de o amprentă pop , în timp ce temele erau întotdeauna apropiate de romantism ^{[3] ]} , stabilindu-se ca un gen caracteristic în scena reggae britanică ^[1] . Rădăcinile rock-ului iubitorilor pot fi urmărite în perioada reggae timpurie , când cântăreții jamaicani precum Ken Boothe , Johnny Nash și John Holt au obținut un mare succes internațional cu versiunile reggae ale cântecelor de dragoste ^[6] .

Exponenții

Tânăra cântăreață Louisa Marks a fost prima artistă britanică care a stabilit iubiți rock la vârsta de 14 ani cu single-ul ei „ Caught You in a Lie ” (cover de Bobby Parker ) în 1975 ^{[1] [2]} . Înrădăcinat în sistemele de sunet din sudul Londrei , stilul a fost de fapt foarte reușit în rândul femeilor, printre care Carroll Thompson și Ginger Williams cu „ Tenderness ”. În timp ce producțiile erau destul de sofisticate, în multe cazuri nu exista un cântăreț, ci o reprezentare a publicului formată din băieți și fete ^[3] . Trio-ul Brown Sugar era încă la școală, un alt trio a fost numit „15,16,17” din cauza vârstei lor, în timp ce marii iubiți cântăreți de rock Janet Kay și Carroll Thompson nu împliniseră încă 20 de ani. În cazurile în care cântărețul era bărbatul, s-au remarcat teme legate de auto-celebrare: Victor Romero Evans a cântat „ Slacks And Sovereigns ” și Trevor Hartley „ Hanging Around ” ^[3] . Duetul de producători Dennis și Eve Harris au obținut un mare succes cu „ Last Date ” (copertă de TT Ross ), iar Dennis Harris a fondat apoi noua etichetă Lovers Rock , împreună cu John Kpiaye și Dennis Bovell , care au dat numele genului. ^[7] .

Popularitate

În cele din urmă, genul a devenit popular la sfârșitul anilor șaptezeci ca o formă de reggae comercial, niciodată dedicat protestelor și spiritualității religioase a Rastafari ^[1] și a reprezentat, de fapt, un contrapunct apolitic pentru scena dominantă în Jamaica la acea vreme ^[4] . În timpul fazei de schimbare de la ska la reggae, muzica jamaicană prin definiție a suferit o puternică influență din partea sufletului american (nu întâmplător reggae a fost definit „sufletul jamaican”), ci direcțiile luate de noul reggae din anii 70, rădăcinile , au omis din ce în ce mai mult influențele stilului american, consolidând legăturile cu tradiția africană, în timp ce iubitorii de rock au accentuat și mai mult aceste sunete, cuplând sunetele sufletului Chicago și Philadelphia cu ritmurile tipice ale reggae-ului ^[1] . Lovers rock a devenit foarte popular în acea bandă de britanici în căutarea unei alternative la reggae-ul politic ^[1] și rădăcinile în general ^[3] .

În acest moment, în Marea Britanie a început să se dezvolte o piață mare despre care afacerea muzicală nu știa că există, iar casele de discuri precum Lovers Rock, Arawak, Santic și Hawkeye au fost simbolurile exploziei acestui fenomen în anii târzii. începutul anilor 80 ^{[2] [3]} . Adesea sistemele de sunet britanice nu jucau altceva decât rock-ul iubitorilor și, în mai multe ocazii, genul apărea în topurile naționale ^{[2] [3]} . Deși nu a fost niciodată prea popular în Jamaica, iubitorii de rock au reprezentat unul dintre acele cazuri rare în care reggae-ul britanic a reușit să influențeze țara de origine a genului. De fapt, artiștii root reggae și dancehall precum Johnny Osbourne , John Holt , Gregory Isaacs , Dennis Brown și Freddie McGregor ^{[1] au} petrecut o perioadă la Londra și au adus cu ei influențele muzicale moștenite din scena engleză ^[3] adaptându-se la acest stil ^[2] . Acești artiști au adoptat genul ca stil alternativ, folosindu-l pentru a-și lărgi repertoriul și a atrage un public mai larg ^[1] . De exemplu, cântărețul dancehall Sugar Minott a adoptat o tactică similară în anii 1980, când s-a mutat din Jamaica în Marea Britanie. Lovers rock și-a menținut popularitatea atingând apogeul în anii 1990 și, deși a rămas un stil pe care mulți l-au continuat să urmeze, a ajutat, de asemenea, mai mulți artiști jamaicani, precum cântărețul Maxi Priest , să obțină un mare succes internațional cu mai multe hituri ^[1] .

Notă

Portal Reggae : Accesați intrările Wikipedia care se ocupă de reggae