Luca Vitone

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această intrare va fi wikificată
Această intrare sau secțiune despre subiectul artiștilor nu este încă formatată conform standardelor .
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Luca Vitone ( Genova , 18 mai 1964 ) este un artist italian , din 2006 profesor de sculptură la NABA (Noua Academie de Arte Plastice) din Milano . Trăiește și lucrează la Berlin .

Biografie

Luca Vitone a studiat la DAMS din Bologna și în 1990 s-a mutat la Milano, unde a început o lungă asociere cu Galleria Emi Fontana. În anii nouăzeci a participat la importante expoziții de grup naționale și internaționale și din 1994 colaborează continuu cu Galeria Nagel [1] , acum Nagel Draxler, la Köln și Berlin. În 2000 a expus la PS1 din New York și a prezentat Stundàiu [2] la Palazzo delle Esposizioni din Roma, o expoziție-omagiu adus orașului său natal din Genova. Prima sa retrospectivă itinerantă Luca Vitone datează din 2006 . Oriunde acasă. Überall zu Hause a fost prezentat la Casino Luxenbourg, apoi în 2007 la OK Centrum din Linz și în cele din urmă în 2008 la Galeria de Artă Modernă și Contemporană din Bergamo . 2010 este anul începerii colaborării cu Pinksummer Gallery din Genova și în 2012 a susținut două expoziții personale importante: Monocromo Variationen la Museion din Bolzano și Natura mortă cu peisaje și instrumente muzicale la Fundația Brodbeck din Catania [3] . În 2013 s-a întors la Bienala de la Veneția , după o primă participare în 2003 și refuzul din 2011 [4] , expunând pentru eternitate la Pavilionul italian în cadrul expoziției Vice Versa organizată de Bartolomeo Pietromarchi [5] . În 2019 a organizat o expoziție digitală de proiecte nerealizate de artiști contemporani în cadrul MoRE. un muzeu al proiectelor de artă refuzate și nerealizate , o arhivă și un muzeu digital care păstrează și câteva dintre proiectele sale.

Activități

Teme și lucrări

Opera lui Luca Vitone analizează în principal setul de mecanisme care leagă omul postmodern, împărțit constant între natură și cultură, de locul său de origine și de mediul cu care intră într-o relație: în lucrările sale, în principal acțiuni și instalații , memoria personală se intersectează cu istoria colectivă și locul capătă un sens reînnoit deoarece devine spațiul unei experiențe antropologice. Cartografia și itinerariul, muzica, mâncarea și monocromul sunt instrumentele alese de artist pentru a-și contura poetica.

Cartografia și itinerariul

Harta , ca un set abstract de semne grafice care nu se reflectă în realitate, este pentru Luca Vitone [6] o metaforă a relației superficiale și inconsistente a omului cu locul, redusă acum la un fapt simplu. În Galleria Pinta [7] din 1988, artistul reproduce planul la scară 1: 1 al Galleria Pinta din Genova pe hârtie fotocopiată și îl așează pe podea, creând astfel o simulare ideală a spațiului care este concretizat și real doar în a doua oară din urmele spectatorului care îi mărturisesc trecerea. În ciclul Carte Atopiche [8] (1988-1992), Vitone șterge toponimele, o referință culturală, din hărțile topografice, eliminând astfel instrumentul indispensabil pentru decodificarea lor. În Invizibil informează vizibilul [9] (1988-2010) hărțile geografice sunt montate pe plexiglas și instalate cu partea imprimată orientată către peretele sau tavanul spațiului expozițional. De la distanță lucrările par monocrome, dar pe măsură ce vă apropiați, puteți întrezări urmele unui teritoriu lizibil în funcție de atenția și cunoștințele noastre. Potrivit artistului, cel mai potrivit instrument pentru a recâștiga posesia spațiului, pentru a recunoaște și cunoaște mediul înconjurător este itinerariul. Wide City [10] , o lucrare din 1998, este un tur ghidat prin schimbările care au avut loc în țesătura urbană milaneză în urma diferitelor valuri migratorii. Privitorul, la propunerea artistului, poate alege să viziteze activitățile străine tipărite pe spatele hărților orașului Milano lăsate într-un model al Torre Velasca și, astfel, poate experimenta detectarea artistică a unui fenomen în afara expoziției spațiul.antropologic. De asemenea, gratuit Toate! [11] , un proiect derulat în 1996 la Basel , în 1997 la Roma și în 2008 la Carrara , este un itinerar pentru a descoperi locurile anarhiste ale orașului. Vitone identifică, prin cercetări de arhivă, locurile care din cele trei orașe au reprezentat puncte de referință pentru idealul anarhist și le indică prin agățarea steagului negru [12] tăiat în roșu, simbolul anarhiei. O broșură, în interiorul spațiului expozițional, arată toate adresele și invită spectatorii să plece în căutarea istoriei. Calea prin istoria italiană este în schimb instalația ușoară Souvenir d'Italie (lumières) din 2014, evoluția unui proiect născut în 2010 pentru expoziția individuală de la galeria Michel Rein din Paris. Artistul, cu o lucrare destul de controversată [13] , urmărește povestea dramatică a atacului care a provocat masacrul din 2 august 1980 la gara Bologna , plasând în via Matteotti, peste podul care traversează șinele gării, o succesiune de trei forme simbolice care, văzute în perspectivă, formează simbolul masonic al Lojei P2 .

Muzica și mâncarea

Pentru artist, mâncarea și muzica sunt două elemente ale culturii materiale care definesc cel mai bine identitatea și memoria unui popor. Au puterea de a evoca peisaje uitate și experiențe legate de familie, copilărie, țara de origine, dar în același timp creează o relație simplă și directă între culturile și oamenii îndepărtați și diferiți. Recuperarea memoriei private și mai presus de toate colective înseamnă că privitorul stabilește o relație mai conștientă cu locul său de apartenență. În Sonorize the place [14] , o lucrare concepută în 1989 și revizuită de mai multe ori, Vitone reflectă asupra identității locului prin catalogarea și conservarea pieselor muzicale tradiționale și regionale, încredințate exclusiv comunicării orale și, prin urmare, destinate dispariției. Inițial sistemul de sunet se referea exact la locul unde a fost prezentat, ulterior setul de cântece populare a fost însoțit de harta zonei de origine. Lucrarea Lo trauc [15] din 1996, creată la Galeria Esca din Nîmes, începe în schimb un ciclu de lucrări în care artistul acționează ca un adevărat arheolog: sapă în pământ în căutarea memoriei unui popor și din aceea sunt răspândite piese muzicale de săpătură aparținând tradiției locale. În Lo trauc din săpătură apare o voce care spune o poveste populară în occitană; în Feuillies [16] , o lucrare interpretată în 1999 la Villa Medici , apar piese de muzică cultă de pensionarii Academiei Franceze intercalate cu cântece din tradiția populară a Lazio; în Hole [17] din 2000, la PS1 din New York , apar la suprafață fragmente de muzică ale lenapilor și fragmente de motive olandeze din secolul al XVII-lea. Din 2000, împreună cu Stundàiu , Vitone s-a dedicat, de asemenea, difuzării trallalero-ului , muzică destinată doar vocilor tradiției genoveze. În lucrările artistului, muzica coexistă adesea cu mâncarea. Astfel, în Der unbestimmte Ort, în 1994, banchetul, organizat de doamnele comunității de romi din Köln, este însoțit de muzica lor tradițională interpretată live. Mâncarea este în schimb protagonistă în Pratica del posto [18] , 1992-1993, un fel de întâmplare în care specialitățile gastronomice din regiunea expozițională sunt expuse și oferite publicului. Cu Prêt à porter [19] din 2004 Vitone se ocupă cu „mâncarea de stradă”, printr-o cartografiere a celor mai semnificative locuri din Italia.

Monocromul

Monocromul nu reprezintă pentru artist doar ocazia unei reflecții asupra picturii și întoarcerea în spațiul finisat al pânzei, ci și instrumentul prin care este spus un loc. În 2004 Vitone a proiectat Windows , o lucrare formată din șapte acuarele mari pe hârtie, realizate cu praful colectat la Stecca degli Artigiani din Milano, o fostă fabrică deținută de municipalitate. Vitone dezvăluie esența acelui spațiu prin praful său, un material incomod, labil și în același timp inevitabil, care păstrează urmele memoriei și le leagă de istoria prezentă [20] . Monocromele Io Roma [21] din 2005 constau în autoportretul unui oraș. Artistul expune pânze de in alb în diferite părți ale orașului și le lasă la mila agenților atmosferici. Astfel este locul, Roma, care vorbește despre sine, se reprezintă, se identifică și, mai presus de toate, acționează ca un indice al unui timp înțeles atât în ​​sens atmosferic, cât și cronologic. Cenușa de la Milano [22] din 2007, realizată cu praful unei fabrici milaneze de deșeuri în energie, descrie un loc prin ceea ce rămâne din viața noastră de zi cu zi și din viața noastră. Subiectul lui Rogo , monocromul expus la expoziția individuală de la Museion în 2011, este în schimb focul care arde în incinta uzinei de energie din Bolzano. Cu această ocazie Vitone depășește limitele pânzei prin filmul cinematografic: focul este animat, depășește suportul material. Așa cum face pentru eternitate [23] , lucrarea prezentată de artist la Bienala de la Veneția din 2013. Pentru eternitate este o „monocromă” sau mai degrabă o sculptură olfactivă care nu poate fi nici văzută, nici atinsă, ci doar respiră. Povestea dureroasă a eternității lui Casale Monferrato este prezentată publicului printr-un parfum de rubarbă care umple camera și care de la dulce la acru și amar, lăsând privitorului un sentiment de disconfort fizic profund [24] . Dacă pentru eternitate este legat de un denunț social, Imperium [25] este sculptura olfactivă care răspândește ideologia puterii, inițial plăcută și apoi neplăcută și greață [26] . La fel ca monocromul prafului, în timp ce folosește suportul tipic al picturii tradiționale, pune la îndoială statutul său, deoarece pigmentul pictural, praful, este un agent dăunător pentru pânză; astfel, sculptura olfactivă pune la îndoială statutul sculpturii, fiind invizibilă și fără a ocupa spațiu.

[1] [ conexiune întreruptă ]

Lucrări

  • Franco La Cecla , Luca Vitone, Nu este ce. Viața afectivă a obiectelor , Milano, Eleuthera, 1998, ISBN 88-85861-92-X .
  • Maria Grazia Tolomeo (editat de), Luca Vitone. Stundàiu , Roma, Castelvecchi, 2000, ISBN 88-8210-243-2 .
  • Luca Vitone, Căi sonore , Paris, Onestar Press, 2002 ISBN 88-8210-243-2 .
  • Stefano Chiodi, O diferență semnificativă. Convorbiri cu artiști italieni de astăzi , Roma, Fazi Editore, 2006 ISBN 88-8112-749-0 .
  • Luca Vitone. Oriunde acasă. Überall zu Hause. Acasă peste tot , Bolzano, Folio Verlag, 2006 ISBN 88-86857-73-X .
  • Giorgio Verzotti (editat de), Luca Vitone. Ochii lui Segantini , Milano, Skira, 2007, ISBN 978-88-6130-360-7 .
  • Luca Vitone. Ultima călătorie , Roma, Fundația Luca Vitone și Nomas, 2009.
  • Luca Vitone. Material prezent , Museion, Bolzano, Fundația Brodbeck, Catania, Editura Mousse, Milano, 2012, ISBN 978-88-6749-019-6 .
  • Bartolomeo Pietromarchi (editat de), Viceversa , Editura Mousse, Milano, 2013, pp. 104–111, ISBN 978-88-6749-015-8 .
  • Marius Babias, Eva Scharrer și Luca Vitone, Luca Vitone. Imperium , nbk, Berlin, 2014; ISBN 978-3-89424-982-3 .
  • Heiser Jörg, Berlin 192010 , Galleria de 'Foscherari, Bologna, 2016.
  • Luca Vitone, Effemeride Prini , Quodlibet, Macerata, 2016, ISBN 978-88-7462-847-6 .

Notă

  1. ^ Prima expoziție a lui Vitone la Galeria Nagel datează din 1994. Der unbestimmte Ort a relatat diferite aspecte ale culturii și tradițiilor rome . În curtea palatului, care adăpostea spațiul expozițional, masa a fost pregătită cu cina pregătită de femeile din comunitate și un grup de romi a distrat, cu muzică tradițională, vizitatorii în timp ce degustau preparatele. Situate pe două aterizări, două femei au citit una cărțile și cealaltă mâna, în timp ce în galerie au fost expuse imaginile și documentele care povesteau istoria romilor cu o atenție deosebită asupra exterminării comise de naziști. O lucrare, centrată pe ideea călătoriei migratorii pe care romii au început să o susțină din secolul al IX-lea, a prezentat datele oficiale ale sosirii lor în diferite locuri europene și numele atribuite lor din când în când de către popoarele indigene. O altă lucrare se referea la limbă, un manual de limbă română și germană și era însoțită de șapte imagini care descriu mijloace tipice de transport. În cele din urmă, o a treia lucrare a tratat diferențele culturale, concentrându-se pe punctul de vedere al romilor. O listă cu numele celor mai importante grupuri a fost juxtapusă cu o pictură murală, înfățișând steagul romilor, și patru panouri compuse de copiii comunității cu fotografii și scrieri despre problemele migrației și marginalizării în raport cu societatea germană contemporană. Aspectul interactiv și convivial al expoziției a fost prilejul unui proces de recuperare a memoriei unui popor și a mijloacelor de abordare a istoriei sale. Alegerea de a reprezenta romii a fost o modalitate de a reflecta asupra mecanismelor care leagă omul de locul respectiv: în cultura romilor, de fapt, referentul geografic nu este o prioritate, iar condiția de nomadă implică ideea unui loc că este construit tot sinele interior.
  2. ^ Ptolemeu, MG, (editat de), Luca Vitone. Stundàiu , Roma, Castelvecchi, 2000.
  3. ^ Luca Vitone. Material prezent , Museion, Bolzano, Fundația Brodbeck, Catania, Editura Mousse, Milano, 2012.
  4. ^ Di Genova, A., Acuzația de o sută de mii, nici una ... , în „Alias”, n. 21, 28 mai 2011, p. 6; Miliani S., De la Cucchi la Perino & Vele. Sunt cei care spun «nu» , în „l'Unità”, 26 mai 2011, pp. 38-39; Heiser J., Es ist etwas faul im Staate Megalomania , în "Frankfurter Allgemeine Zeitung", n. 126, 31. Mai 2011, p. 29.
  5. ^ Pietromarchi, B. (editat de), "Vice versa", Editura Mousse, Milano, 2013, pp. 104-111.
  6. ^ Artistul folosește harta în diferitele sale forme. De exemplu, în Identificarea locului (1989-1991) Vitone alege să folosească limbajul administrativ al hărții cadastrale, în Carte atopiche (1988-1992) hărțile clasice topografice, în We are never alone (1994) hărțile apartamentelor.
  7. ^ Perretta, G., Luca Vitone. Galeria Pinta , Neon Gallery Bologna, 1990.
  8. ^ Cascone, R., Relația dintre om și teritoriu s-a pierdut , în „Il Giorno”, 3 aprilie 1993; De Cecco E., Luca Vitone , în „Flash Art”, a. XXVI, n. 175, mai 1993, pp. 90-91; Piccoli C., Luca Vitone , în „Julieta”, a. XIV, n. 63, iunie 1993, p. 65.
  9. ^ Guidi, C., Inga-Pin, L., Pedrini, E., Potere la lingua , Edizioni Asir, Pontecagnano (SA), 1988, pp. 63-68.
  10. ^ Luca Vitone. Wide City , Municipality of Milan - Youth Project, Milano, 1999.
  11. ^ Cherubini, L., Luca Vitone. Topografii , în Christov-Bakargiev C., Pratesi L., Tolomeo MG, Città Natura , Fratelli Palombi Editori, Roma, 1997, pp. 154-159, 254.
  12. ^ Steagul este o temă recurentă în opera lui Vitone: nu mai este un simbol al revendicării politice, militare sau teritoriale, ci o metaforă a individualității și a nomadismului liber. Și totuși se mișcă , o lucrare care rezumă proiectarea steagului anarhist și rom apare în 2003 la Utopia Station , una dintre expozițiile celei de-a 50-a Expoziție Internațională de Artă de la Veneția, organizată de Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist și Rirkrit Tiravanija, și la expoziție Déplacements , organizată de Lorence Bossé și Hans Ulrich Obrist la ARC / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. În Nothing to say only to be , un proiect prezentat în primele luni ale anului 2004 la Galeria Emi Fontana din Milano, steagurile lui Vitone vorbesc în schimb. Printre cele douăzeci și unu de stindarde, agățate de tavanul spațiului expozițional și lăsate să plutească în gol, există trei tipuri diferite: steaguri negre cu margine roșie, steaguri negre cu roată roșie și steaguri negre cu litere roșii. Raportul din urmă citează extrase din texte ale gânditorilor și artiștilor iubiți de Vitone precum Piero Manzoni , Eduard Bernstein , Vittorio Foa , Louis Ferdinand Céline , Menachem Mendel , Pëtr Arsinov . Steagurile reflectă asupra relației dintre individ și societate și subliniază tema mișcării și a deplasării, atât la propriu, cât și metaforic.
  13. ^ Del Prete, F., Luminarie P2, izbucnește controversa: „Înlăturați acele simboluri masonice” , în „Il Resto del carlino”, 17 decembrie 2014; Angelotti M., de Manincor A., Luminarie și P2, organizatorii apără expoziția , în „La Repubblica” online, 22 decembrie 2014; Spezia L., Luca Vitone: „luminile P2, dar ce ambiguitate, am vrut doar să amintesc direcția greșită a francmasoneriei deviante” , în „La Repubblica”, 22 decembrie 2014; Alberti F., Simbolurile P2 din Bologna pe luminile sărbătorilor , în „Il Corriere della Sera”, 22 decembrie 2014, p. 29; Alberti F, Bologna: Luminile de Crăciun „Masonice și deranjante” , în „Il Giornale.it”, 22 decembrie 2014.
  14. ^ Magnani, G., Arta de avangardă va exista numai atâta timp cât burghezia dorește să existe , în Pizzigoni, A., Rossi, F., (editat de), Ottovolante. Pentru o colecție de artă contemporană , Pierluigi Lubrina Editore, Bergamo, 1992, pp. 74-88, 133; Luând o situație normală și traducând-o în citiri suprapuse și multiple ale condițiilor din trecut și prezent , Antwerpen, 1993; Luca Vitone. Oriunde acasă. Überall zu Hause. Acasă , pretutindeni , Bolzano, Folio Verlag, 2006.
  15. ^ Pinto, R., Common spaces , Esca Papiers Libres, Nîmes, 1996, pp. 10-14.
  16. ^ Bossé, L., Christov-Bakargiev, C., Obrist, HH, La Mémoire 99 , Académie de France-Villa Médicis, Roma, 1999, pp. 45-46, 291-296, 393.
  17. ^ Christov-Bakargiev, C., Pietromarchi, B., Hole. Luca Vitone , Fundația Adriano Olivetti-Artă contemporană, Roma, 2000.
  18. ^ Umberto Cavenago - Luca Vitone , Galeria Marsilio Margiacchi, Arezzo, 1993, pp. 11-12.
  19. ^ Luca Vitone. Prêt à porter , Centrul de artă contemporană Luigi Pecci, Prato, 2008.
  20. ^ Vitone realizează o intervenție similară cu cea a Stecca degli Artigiani, în 2005 la Palermo la Palazzo Riso , sediul Muzeului de Artă Contemporană din Sicilia. Artistul colectează praful din cele trei etaje ale clădirii și creează trei acuarele pe hârtie mare (234.5 x 164.6 x 5 cm): Parter, Etaj Noble și al doilea etaj.
  21. ^ Lauf, C., Luca Vitone la Magazzino Arte Moderna , în „Art in America”, mai 2006, pp. 198-199; Nastro, S., Luca Vitone , în „Espoarte”, n. 39, februarie-martie 2006, p. 132.
  22. ^ Bertelè, E., Luca Vitone , în "ArteeCritica", n. 53, decembrie 2007-ianuarie 2008, p. 95; Moratto, R., Luca Vitone , în „Tema cerească”, n. 124, noiembrie-decembrie 2007, p. 116; Scardi, G., Luca Vitone , în „Flash Art”, a. XL, nr. 266, octombrie-noiembrie 2007, p.139.
  23. ^ Pietromarchi, B., (editat de), Vice versa , Editura Mousse, Milano, 2013, pp. 104-111.
  24. ^ Di Genova, A., Teritoriile imaginarului dincolo de coșmarurile prezentului , în „Il Manifesto”, 29 mai 2013, p. 11.
  25. ^ Imperium este opera prezentată la Neuer Berliner Kunstverein în noiembrie 2014. Împreună cu sculptura olfactivă, au fost expuse patru acuarele de pulbere pe hârtie reprezentând puterea culturală ( Räume, Muzeul Pergamon , Berlin ), puterea economică ( Räume, Deutsche Bundesbank , Frankfurt / Main ), puterea politică ( Räume, Deutscher Bundestag, Berlin ) și sistemul judiciar ( Räume, Bundesgerichtshof , Karlsruhe ). Verga F., Conversație cu Luca Vitone. Imperium , nbk, Berlin, în „atpdiary.com”, 2014.
  26. ^ Parfumurile pentru eternitate și Imperium au fost create cu colaborarea parfumierului Maria Candida Gentile.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 27.357.719 · ISNI (EN) 0000 0000 7847 4688 · LCCN (EN) n2002096911 · BNF (FR) cb15089556p (data) · ULAN (EN) 500 331 939 · WorldCat Identities (EN)lccn-n2002096911
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Luca_Vitone&oldid=122196896 ”