Madonna Boni-Carnesecchi
| Madonna a Smereniei | |
|---|---|
 | |
| Autor | Masolino |
| Data | 1423 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Dimensiuni | 96 × 52 cm |
| Locație | Kunsthalle , Bremen |
Madona Umilinței este o pictură în lemn de tempera (96x52 cm) realizată de Masolino , datată pe o inscripție de pe baza 1423 și păstrată în Kunsthalle din Bremen . Aceasta este prima lucrare datată cu certitudine de autor. În 2011 lucrarea a fost depusă în Alte Pinakothek din München .
Istorie
Opera se mai numește Madonna Boni - Carnesecchi datorită stemelor celor două familii florentine care decorează baza. Probabil a fost săvârșită cu ocazia unei căsătorii între cele două familii.
În acel an, Masolino, mai precis în ianuarie, se înscrisese la Arta Medicilor și Apotecarilor pentru a putea lucra la Florența. Însoțitorul altor lucrări celebre, Masaccio , a fost în schimb înregistrat cu un an mai devreme: întâlnirea și începutul parteneriatului dintre cei doi pictori, care la început trebuie să se fi născut ca o colaborare informală, se află în această perioadă. Vechiul pictor Masolino, cu un număr mare de comisioane, a delegat părți ale lucrărilor lui Masaccio. Cu toate acestea, în cazul Maicii Domnului și Pruncului, mâna lui Masaccio nu a fost identificată și, având în vedere și caracterul redus al operei create pentru devoțiune privată, este atribuită în întregime lui Masolino.
Descriere
Este o Madună a Umilinței , un panou în care Fecioara și Pruncul sunt reprezentați așezat pe pământ, poate pe o pernă somptuoasă, și a fost opusul iconografic al Majestății , unde Fecioara a fost portretizată pe tron. Această temă, legată de smerenia Bisericii (simbolizată de Fecioară) a fost foarte populară în Florența între sfârșitul secolului al XIV-lea și primele decenii ale secolului al XV-lea.
Această lucrare este cel mai sigur exemplu al stilului artistului în momentul întâlnirii sale cu Masaccio. Alegerea câtorva culori, răspândite pe fundaluri mari (albastru al mantalei, roșu al rochiei, fundal auriu), simplifică compoziția și o fac mai concentrată pe relația dintre mamă și copil, fără distrageri.
Figura Fecioarei și Pruncului transmite o impresie de noblețe și monumentalitate. Dacă, pe de o parte, trăsăturile stilistice ale goticului internațional sunt încă vizibile, cum ar fi pașii liniari și ritmici ai tivului rochiei, pe de altă parte, lucrarea apare actualizată la o anumită plasticitate , în special la Copil, care apare bine întors. Un rafinament deosebit este produs pe modelarea fețelor Fecioarei și Pruncului, cu textura delicată a tenurilor redate cu mare pricepere și subtilitate. În acest sens, perfecțiunea Madonei o face să semene cu o miniatură prețioasă, cu o expresivitate idealizată, ca în lucrările majorității pictorilor din generația ei. Pe de altă parte, elemente inovatoare pot fi văzute și în această lucrare, cum ar fi căutarea unui gest mai natural, inspirat din viața de zi cu zi, și încercarea de a simplifica formele volumetrice, care au plasat Masolino, în termeni de inovație, o crestătură mult dincolo de ceilalți pictori care au dominat apoi scena florentină, precum Bicci di Lorenzo . Probabil că aceste interese avangardiste au făcut din Masolino cel mai apreciat pictor al vremii chiar și de către un revoluționar precum Masaccio.
Bibliografie
- John T. Spike , Masaccio , cărți ilustrate Rizzoli, Milano 2002 ISBN 88-7423-007-9
