Madonna Gualino
| Madonna Gualino | |
|---|---|
 | |
| Autor | Duccio di Buoninsegna |
| Data | 1280-1283 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 157 × 86 cm |
| Locație | Galeria Sabauda , Torino |
Madonna Gualino este o pictură în tempera și aur pe masă (157x86 cm) a lui Duccio , datând aproximativ din 1280 - 1283 și depozitată în Galeria Savoy din Torino , în secțiunea dedicată Colecției Riccardo Gualino . Este o operă de proveniență originală necunoscută, cea mai veche atribuită lui Duccio și, prin urmare, mult studiată pentru a înțelege începuturile strămoșului picturii sieneze din secolul al XIV-lea.
Istorie
Originea originală a tabelului este necunoscută. În 1910 a apărut pe piața de antichități florentină complet acoperită cu o repictare din secolul al XVI-lea. În acea perioadă, aparținea anticarului Pavi și a fost cumpărat de florentinul Egidio Paoletti care mai târziu, în 1920 , a îndepărtat drastic revopsirea pentru a dezvălui pictura originală. În același an 1920 a fost vândut milanezului Verzocchi, dar considerat ilegal, a fost depus în Pinacoteca di Brera . În 1925 a fost cumpărat de către industriașul și colecționarul din Torino Riccardo Gualino care, în 1930 , a vândut-o Galleria Sabauda din Torino . Lucrarea a rămas mult timp la Londra ( 1933 - 1959 ), în incinta Ambasadei Italiei, înainte de a se întoarce definitiv la Galerie.
Restaurări
Lucrarea a fost restaurată în 1920 (când s-a îndepărtat revopsirea din secolul al XVI-lea), în 1935 , 1950 și 1983 . Filmul pictural este acum foarte uzat.
Atribuire și întâlnire
Lucrarea nu este semnată de artist. Nu există nici documente scrise care să contribuie la urmărirea lui Duccio di Buoninsegna. Atribuită de ani de zile lui Cimabue , prima atribuire lui Duccio a fost de Gustave Soulier, susținut ulterior de Roberto Longhi, Carlo Volpe, Ferdinando Bologna, Miklos Boskovitz, Luciano Bellosi. Atribuirea lui Duccio se bazează pe câteva detalii semnificative despre lucrare, cum ar fi nasul de chips de cartofi al bebelușului, bandajul gros crizografic al halatului Mariei, utilizarea culorilor derivate din Sienese (rozul halatului Copilului, roșu vinato de haina Fecioarei și albastrul suppedaneoului). Această atribuire găsește astăzi consimțământul unanim al cărturarilor.
Tabelul este de un stil și un stil tipic Cimabuesque, până la punctul în care a fost atribuit mult timp maestrului florentin. Aceasta urmărește pictura înapoi la primii ani de activitate ai pictorului sienez, când el nu avea încă un stil autonom și a urmat dictatele maestrului Cimabue aproape la limită . Masa încă nu posedă bunătatea în fața Majestății Rucellai de către Duccio însuși (lucrarea din 1285 ). Niciuna dintre caracteristicile gotice ale Majestății Rucellai nu apare, cum ar fi tronul cu ferestre gotice în formă de guler sau marginea aurită a mantalei Fecioarei, confirmând o datare anterioară anului 1285. Pliurile mantalei care acoperă capul Madonnei sunt aranjat în funcție de cercuri concentrice, o dispoziție care este înmuiată în Majestatea Rucellai . Chipul Madonnei nu are nici măcar dulceața Madonei din Crevole (o lucrare despre care se crede că datează din 1283 - 1284 ), așa că tinde să fie plasată într-o perioadă foarte timpurie a activității artistului sienez, în jurul anilor 1280 - 1283 . De fapt, este considerată prima lucrare a lui Duccio printre cele care aparțin permanent catalogului său.
Descriere și stil
Lucrarea arată o Madonna gravă și severă înscăunată, cu capul ușor îndoit în lateral (trei sferturi) și cu un copil în picioare. În spatele tronului se văd doi îngeri la scară mică. Tronul are o arhitectură simplă, cu unele decorațiuni, dar nu are niciuna dintre trăsăturile gotice sau incrustările de marmură evidente în maiestățile ulterioare ale artistului.
Lucrarea amintește Maestà de la Luvru de Cimabue (aproximativ 1280) sau chiar mai mult Maestà contemporană de Santa Maria dei Servi din Bologna, încă atribuită lui Cimabue sau atelierului său. Există multe aspecte ale acestui panou care amintesc pictorul florentin, de la redarea draperiei Copilului până la caracteristicile somatice ale personajelor, din perspectiva inversă a tronului până la utilizarea clarobscurului. Stilul lui Cimabue și Duccio a fost foarte diferit, la fel și realizările lor în pictură. Dar această diferență de stil, care va fi evidentă mai târziu cu lucrările de maturitate, este aproape inexistentă în ultimii ani. Acest lucru a condus la presupunerea că există o relație strânsă între profesor-elev între Cimabue mai în vârstă și Duccio mai tânăr.
Unele diferențe în ceea ce privește Cimabue pot fi găsite în reprezentarea de profil redus și pe jumătate a îngerilor și în rochia Mariei, care prezintă scobiturile înfășurate ale crizografiilor bizantine sub mantaua întunecată. Isus are un nas distinctiv de cip de cartofi. Și, în cele din urmă, culorile: rozul și roșu cu viță de vie și albastrul suppedaneoului tronului sunt culori derivate din Sienese și pe care Duccio le va folosi în continuare.
Bibliografie
- Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini, Luciano Bellosi, Michel Laclotte Duccio , Silvana Editore, Milano 2003.
