Madonna and Child (Gentile da Fabriano Yale)
| Madona cu Pruncul | |
|---|---|
 | |
| Autor | Dragă da Fabriano |
| Data | Aproximativ 1424 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 91,4 × 62,9 cm |
| Locație | Galeria de artă a Universității Yale , New Haven |
Madona și Copilul este o pictură în lemn de tempera și aur (91,4x62,9 cm) realizată de Gentile da Fabriano , databilă în jurul anului 1424 și păstrată în Galeria de Artă a Universității Yale din New Haven . Lucrarea este semnată pe jambul stâng „Gent / Fabriano”.
Istorie
Lucrarea provine probabil din regiunea Marche, unde la mijlocul secolului al XIX-lea a călătorit primul proprietar cunoscut al acestei Madonna, James Jackson Jarves, un cărturar american și iubitor de artă, deși nu este exclus că ar fi putut să o cumpere de pe florentin piață, de la care a obținut numeroase tablouri. Cu siguranță în 1860 era deja în colecțiile sale, iar în 1871 a fost cumpărat de Universitatea Yale .
Datarea din 1424, puțin mai târziu decât cea tradițională din 1420-1423, se bazează pe asemănări ale arhitecturii de fundal cu pasaje din ușa de nord a Baptisteriului Florenței , finalizată de Lorenzo Ghiberti în același an.
Descriere și stil
Pictura se află într-o stare proastă de conservare din cauza abraziunilor din cauza unei încercări stângace de restaurare. Maria este așezată pe jumătate, cu copilul în picioare pe o pernă, care poate sta pe un parapet invizibil; o a doua pernă de aur este plasată în dreapta. În loc de fundalul auriu tradițional, maestrul a folosit o fereastră falsă, cu o deschizătură gotică, dincolo de care puteți vedea o pădure densă de pomi fructiferi, ale căror ramuri ies roiind chiar din deschiderile în sine. Acestea sunt diverse flori și fructe legate de semnificații mariane: trandafirul alb, simbol al purității, rodia, simbolul Patimii și unității Bisericii, mărul, simbol al păcatului originar . Nu mai este vorba de eflorescența subtilă a lucrărilor timpurii ale artistului, ci de viță de vie robustă și de buruieni, care șerpuiesc peste tot arătând fructe cărnoase.
În scurtarea cadrului, optimizată într-un mod intuitiv pentru o vedere din dreapta, se poate observa probabil încercările lui Gentile de a asimila interesele spațiale florentine. Dacă Maria apare mai degrabă tradițională, Copilul este mai original, adevăratul punct de sprijin al compoziției, care cu gestul său dinamic pare să se grăbească, binecuvântând, spre privitor.
Bibliografie
- Mauro Minardi, Gentile da Fabriano , seria I Classici dell'arte , RCS, Milano 2005.
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe artgallery.yale.edu . Adus la 28 octombrie 2010 (arhivat din original la 30 iunie 2010) .
