Madonna și Pruncul cu Sfinții Nicolae de Bari, Ecaterina de Alexandria și un donator

Madonna și Pruncul cu Sfinții Nicolae de Bari, Ecaterina de Alexandria și un donator

Autor	Dragă da Fabriano
Data	Aproximativ 1395-1400
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	131 × 113 cm
Locație	Gemäldegalerie , Berlin

Madonna și Pruncul cu Sfinții Nicolae de Bari, Ecaterina de Alexandria și un donator este o pictură în lemn de tempera și aur (131x113 cm) de Gentile da Fabriano , databilă în jurul anilor 1395 - 1400 și păstrată în Gemäldegalerie din Berlin .

Istorie

Lucrarea, cea mai veche lucrare majoră atribuită neamului, a fost probabil pictată pentru biserica Santa Caterina din Castelvecchio din Fabriano , unde a locuit tatăl pictorului din 1385, după ce a rămas văduv. Numele bisericii ar face aluzie la prezența Sfintei Ecaterina de Alexandria în dreapta, identificabilă doar prin palma martiriului din mână, atributul tradițional al roții dințate aici este reprezentat foarte mic și aproape arată ca o bijuterie ascunsă sub pantoful ei stâng. Donatorul îngenuncheat a fost recunoscut ca un negustor, poate Ambrozie din Bonaventură (decedat între 1395 și 1408), a cărui semn de aur (un cerc străbătut de raze și deasupra unei cruci) iese în evidență la picioarele sale.

Descriere și stil

Scena arată Madona și Pruncul înscăunat, privind spre privitor, flancată de cei doi sfinți, Nicola di Bari și Caterina, și de donatorul îngenuncheat dedesubt, de proporții mai mici, conform tradiției medievale, dar totuși considerabil. Figura sa este de profil și rigid nemișcată, cu o bună redare a fizionomiei individuale din portret.

Maria își sprijină picioarele pe o platformă decorată cu arcade polilobate, așezate la rândul lor pe o pajiște înflorită extraordinară, cu speciile de plante cercetate cu mare grijă, printre care ies în evidență doi crini albi înalți, o floare tipică oferită Mariei, un simbol al ei puritate. Această caracteristică derivă din tradiția gotică internațională lombardă , în a cărei zonă de influență, probabil în Pavia, Gentile a avut pregătirea sa. Doi copaci mici încadrează Fecioara și marchează ritmul altarului între figuri centrale și laterale, amintind modelul tradițional al polipticului. În frunziș se joacă serafimi abundenți , un omagiu explicit miniaturilor lui Giovannino de 'Grassi și renumitului atelier de miniaturisti Pavia cunoscut sub numele de Ouvrage de Lombardie .

Unele trăsături stilistice se referă fără echivoc la tradiția gotică târzie, cum ar fi căderea ritmică a pliurilor draperiei în linii sinuoase, în timp ce altele se referă la un naturalism reînnoit, precum figura zveltă și pozat cu ușurință a Copilului, binecuvântând spre client și cu un braț care merge să caute gâtul mamei. Micul ei corp este înfășurat de Maria într-o cârpă căptușită cu blană, moale și caldă, realizată grație unui stratagem pictural de nuanțe moi și foarte delicate, tipic pictorului. Aceeași redare materială se regăsește și în rochia Caterinei, îmbrăcată cu fastul unei prințese ale vremii. Un alt indiciu clar al paternității Gentile este gestul mâinii în scurtarea Sfântului Nicolae, care pare să iasă din pictură, conform unei proceduri iluzioniste care a fost mai bine dezvoltată în lucrările ulterioare, cum ar fi Pala Strozzi . Alte trăsături tipice sunt fizionomia Mariei, cu ochi mari ca în Fecioara și Pruncul în slavă dintre Sfinții Francisc și Clara , sau atenția asupra reproducerii bijuteriilor, cum ar fi broșele care dețin mantile Fecioarei și Nicolae.