Madonna și Pruncul cu Sfinții Nicolae de Bari, Ecaterina de Alexandria și un donator

Madonna și Pruncul cu Sfinții Nicolae de Bari, Ecaterina de Alexandria și un donator

Autor	Dragă da Fabriano
Data	Aproximativ 1395-1400
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	131 × 113 cm
Locație	Gemäldegalerie , Berlin

Madonna și Pruncul cu Sfinții Nicolae de Bari, Ecaterina de Alexandria și un donator este un tablou în tempera și aur pe pânză (131x113 cm) al Gentile da Fabriano , datând aproximativ din 1395 - 1400 și depozitat în Gemäldegalerie din Berlin .

Istorie

Opera, cea mai veche operă majoră atribuită neamului, a fost probabil pictată pentru biserica Sf. Ecaterina din Castelvecchio din Fabriano , la mănăstirea unde a locuit tatăl pictorului din 1385, după ce a rămas văduv. Numele bisericii face aluzie la prezența Sfintei Ecaterina de Alexandria dreaptă, detectabilă doar de palma martiriului din mână, atributul tradițional al pinionului este reprezentat aici foarte mic și arată ca o bijuterie ascunsă ascunsă sub pantoful stâng. Donatorul îngenuncheat a fost recunoscut ca un negustor, poate Ambrozie din Bonaventură (decedat între 1395 și 1408), a cărui semn de aur (un cerc străbătut de raze și deasupra unei cruci) iese în evidență la picioarele sale.

Descriere și stil

Scena arată Madona și Pruncul înscenat, privind spre privitor, flancată de doi sfinți, Nicolae de Bari și Ecaterina, și donatorul de jos îngenuncheat, proporții mai mici, conform tradiției medievale, dar încă considerabile. Figura sa este de profil și rigid nemișcată, cu o bună redare a fizionomiei individuale din portret.

Maria își sprijină picioarele pe o platformă decorată cu arcade polilobate, așezate la rândul lor pe o pajiște înflorită extraordinară, cu speciile de plante cercetate cu mare grijă, printre care ies în evidență doi crini albi înalți, o floare tipică oferită Mariei, un simbol al ei puritate. Această caracteristică provine din tradiția lombardului gotic internațional , în a cărui zonă de influență, probabil în Pavia, Gentile a avut pregătirea sa. Doi copaci mici încadrează Fecioara și marchează ritmul altarului între figuri centrale și laterale, amintind modelul tradițional al polipticului. În frunze sunt serafini care joacă, un omagiu explicit miniaturii lui John de 'Grassi și renumitul atelier de miniatură cunoscut sub numele de Ouvrage de Lombardie.

Unele trăsături stilistice se referă fără echivoc la tradiția gotică târzie, cum ar fi căderea ritmică a pliurilor draperiei în linii sinuoase, în timp ce altele se referă la un naturalism reînnoit, precum figura zveltă și pozat cu ușurință a Copilului, binecuvântând spre client și cu un braț care merge să caute gâtul mamei. Micul ei corp este înfășurat de Maria într-o cârpă căptușită cu blană, moale și caldă, realizată grație unui stratagem pictural de nuanțe moi și foarte delicate, tipic pictorului. Aceeași redare materială se regăsește și în rochia Caterinei, îmbrăcată cu fastul unei prințese ale vremii. Un alt indiciu clar al paternității delicate este gestul privirii cu mâna a Sfântului Nicolae, care apare în pictură, conform unui proces iluzionist care a fost pus la punct mai bine lucrări ulterioare, cum ar fi Altarpiece Strozzi . Alte trăsături tipice sunt fizionomia Mariei, cu ochi la fel de mari ca Fecioara și Pruncul în Slavă cu Sfinții Francisc și Clara , sau atenția la reproducerea bijuteriilor, precum pini care susțin mantile Fecioarei și Nicola.