Stăpânul lui Boucicaut

Cartea orelor Mareșalului de Boucicaut . Mareșalul din Boucicaut se roagă Sfintei Ecaterina. Folio 38. Paris, Musée Jacquemart-André.

Maestrul lui Boucicaut sau Maestrul Mareșalului de Boucicaut (în franceză Meister des Maréchal de Boucicaut; fl. C. 1390 - 1430) a fost un iluminator și pictor francez sau flamand activ în primul sfert al secolului al XV-lea la Paris .

Își datorează numele Cartii de ore a Mareșalului de Boucicaut , comandat de Mareșalul Franței Jean le Meingre de Boucicaut și realizat între 1410 și 1415 . Pornind de la o indicație inițială a lui Paul Durrieu , el a fost, deși pe diferite baze, identificat de mulți cărturari drept Jacques Coene , un artist originar din Bruges , cunoscut doar prin surse scrise, care a fost directorul șantierului pentru Catedrala din Milano din primul deceniu al Patru sute. ^[1]

Maestru independent, adică nu are legătură cu niciun client anume, director al unui atelier parizian foarte popular, opera sa a fost importantă pentru pictura italiană și flamandă din secolul al XV-lea, acționând ca un antecedent direct pentru noua abordare spațială și pentru inovațiile în tratament de lumină și culoare în flamani începând cu Jan van Eyck . El a format stilul generațiilor de iluminatori care s-au îndreptat după el către o mai mare caracterizare a fizionomiilor. Jean Fouquet a derivat din miniaturile Maestrului lui Boucicaut predilecția sa pentru lumina clară și universală și pentru echilibrele cromatice bazate pe contrastele dintre albastru și roșu. ^{[2] [3]}

Maestrul lui Boucicaut este adesea comparat cu Maestrul din Bedford și Maestrul din Ore din Rohan .

Biografie

Stăpânul lui Boucicaut. Cartea orelor Mareșalului de Boucicaut . Zbor în Egipt. Folio 90.

Maestrul lui Boucicaut, Demandes à Charles VI, Pierre Salomon în conversație cu regele Charles VI (dna Français 165, f. 4), Biblioteca de la Geneva

Singurele date biografice referitoare la maestru sunt cele care pot fi deduse din lucrările atribuite mâinii sale sau atelierului. Identificarea cu Jacques Coene ne permite să oferim baze documentare inovațiilor formale introduse de maestru, atât în ​​ceea ce privește utilizarea culorii, cât și pentru noutățile în reprezentarea spațială. Cele mai vechi informații referitoare la Coene datează din 1398 și se referă la indicațiile furnizate lui Johannes Alcherius cu privire la producția de culori, care vor fi utilizate de Alcherius, împreună cu cele furnizate de alți artiști francezi și italieni, în două tratate din 1398 care ne-au venit în transcriere de Jehan Le Bègue . Tradiția italiană în cadrul căreia reprezentarea realistă a spațiului în manuscrisele Maestrului lui Boucicaut pare a fi inserată s-ar datora parțial unei șederi la Milano la familia Visconti, care a avut loc la sugestia lui Alcherius în 1399, ^[4] unde ar fi fost însărcinat, împreună cu alți doi artiști, să ofere sugestii referitoare la construcția catedralei milaneze. Această ședere ar explica, de asemenea, prezența neobișnuită, în cadrul lucrărilor atribuite atelierului maestrului, a manuscriselor de comandă italiană: un manuscris italian cu brațele Visconti (Torino, Biblioteca Regală, MS Var. 77) și un misal aparținând Familia Trenta din Lucca, o familie în special legată de Jacopo della Quercia (Lucca, Biblioteca de Stat, MS 3122). Însuși mareșalul de Boucicaut a deținut roluri oficiale la Genova între 1401 și 1407. ^[2]

Stil

Panofsky a fost cel care a evidențiat aspectele inovatoare din lucrarea Maestrului lui Boucicaut din punct de vedere arhitectural, precum și din punct de vedere al peisajului, precum și abilitatea sa de a folosi efecte spațiale obținute cu utilizarea cu îndemânare a luminii și a culorii. ^[2] Datorită descoperirii de noi substanțe aglutinante, el a reușit să elimine culori mai luminoase, capabile să creeze transparențe și mai precise în redarea minuțioasă a detaliilor. În miniaturile Maestrului lui Boucicaut, ca și în cele ale colaboratorilor săi, cerul se curăță la orizont, peluza este făcută vibrantă de flori mici și dungi aurii și se pierde într-un maro deschis pe fund, copacii au trunchiuri aurii. conținute într-o linie de contur maro, în timp ce părul verde deschis are înălțimi galbene în partea de sus și umbrire verde închis. Interacțiunea dintre figuri este, de asemenea, studiată și curatată, iar acțiunea principală este încadrată cu atenție de elemente de peisaj. Există, de asemenea, diferite perspective empirice utilizate pentru redarea spațială a arhitecturilor și a dispozitivelor optice ingenioase, cum ar fi arcuirea în linia solului pentru peisaj, o anticipare a perspectivei circulare a lui Jean Foquet; se obține un fel de perspectivă aeriană van Eyckian cu definiția slabă a obiectelor mai îndepărtate care par a fi învăluite în ceață. Marginile sunt, de asemenea, implicate în jocul de perspectivă atunci când lăstarii de plante se îndoaie pentru a forma medalioane care conțin scene conectate la cel principal. ^[5]

În plus față de cultura figurativă italiană, punctul de plecare al Maestrului lui Boucicaut trebuie să fi fost Jean Pucelle . Curentul italianizant în cadrul căruia se află maestrul a avut printre principalii săi exponenți un autor precum Jacquemart de Hesdin al cărui maestru anonim a primit gustul pentru monumentalitate. Utilizarea diafragmelor arhitecturale plasate între scenă și observator derivate și din Hesdin, elemente de origine italiană pe care Maestrul lui Boucicaut le-a adaptat prin transformarea formei arcuite tradiționale într-o deschidere arhitravă care poate fi tradusă ca o fereastră reală care se deschide pe scenă, echipat cu uneori de pervaz cu flori atașate. Dincolo de diafragmă, spațiul este definit pe numeroase niveluri, printre care există figuri ale observatorilor, sacri sau profani, care privesc afară din deschideri, sporind spațialitatea scenei și plasându-se ca prezențe actualizatoare, reflexii ale observatorului real. În lucrări precum miniaturile Demandes à Charles VI (doamna Français 165 a Bibliotecii Universității din Geneva ), pe lângă precizia optică în reproducerea realității (cereale din lemn, decorațiuni de podea ...) și fizionomii, noul sens al spațialitatea care anticipează evoluțiile ulterioare ale picturii flamande : episodul lui Pierre Salmon în conversație cu regele, mărginit pe laturi de două coloane și o arhitravă, este un exemplu al utilizării acelei diafragme din care se va dezvolta în teatru. prosceniu . Portretul realist al lui Carol al VI-lea al Franței este inspirat de atenția acordată detaliilor din viață.

Magazinul

Stăpânul lui Boucicaut. Cartea orelor Mareșalului de Boucicaut . David în rugăciune. Folio 125.

Caracteristicile lucrărilor care pe baza unor considerații stilistice au fost adunate în jurul manuscrisului omonim, indică o producție de artefacte de carte atât luxoase, cât și foarte obișnuite în atelierul maestrului. Maestrul Boucicaut a fost susținut de numeroși colaboratori instruiți într-o producție standardizată și omogenă, capabilă să se adapteze la cererea unei clientele variate și numeroase. Stilul omogen al atelierului a permis savanților să se adune în jurul manuscrisului omonim, singurul complet autografat ^[5] 59 de manuscrise. ^[2] Activitatea magazinului a coincis cu două decenii de lupte interne intense între membrii aristocrației franceze; nefiind legat de vreun client anume, a continuat să funcționeze nestingherit în acești ani tulburi. Toate manuscrisele datate aparținând grupului au fost produse după 1407 și multe dintre ele în numele unor membri importanți ai aristocrației franceze, de exemplu o parte din Grandes Heures a lui Jean de Berry , textul lui Pierre Salmon pentru Carol al VI-lea, Livres des merveilles (Paris, BNF, MS fr. 2810) donat de Ioan de Burgundia lui Jean de Berry, manuscrisul Visconti, Missalul de Lorenzo Trenta și o carte de ore produsă pentru un client Avignon din colecția Bradfer-Lawrence. ^[2]

În grup este posibil să recunoaștem mâini diferite, nu numai între diferite manuscrise, ci și în cadrul aceleiași lucrări. Cele 27 de cărți de ore care fac parte din grupul lui Boucicaut constituie, din punct de vedere stilistic, un întreg foarte coeziv: figurile tind să se conformeze unei tipologii comune, sunt îmbrăcate elegant, fac gesturi rezervate și conținute, limitându-se la capul înclinat sau ridică o mână. Ceea ce variază este calitatea; disponibilitatea economică a clientului și, prin urmare, timpul dedicat muncii care se reflectă în acuratețea mai mică dată definiției fețelor și a detaliilor prezente în fundaluri. Nouă din cele 27 de cărți de ore prezintă variații în raport cu ciclul standard, stabilit în mod normal de tradiție și de magazinul unic; există uneori urme ale acelor desene realizate în margine, care furnizau iluminatorului informații despre conținutul și compoziția paginii, de obicei anulate la sfârșitul lucrării, dar uneori încă prezente. În aceste cazuri există o legătură foarte mică între desenul din margine și miniatura executată. Diferențele dintre volume, precum și legate de posibilitatea experimentării cu noi formule, depindeau de alegerile clientului, referitoare la texte, precum și la ilustrații. ^[2]

Notă

Bibliografie

• F. Cecchini, MASTER of the HOURS OF MARESCIALLO BOUCICAUT , în Enciclopedia artei medievale , Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1997.
• Gabriele Bartz, Der Boucicaut-Meister. Ein unbekanntes Stundenbuch. Rotthalmünster 1999.
• Christine Geisler Andrews, Maestrul Boucicaut , în Gesta , vol. 41, nr. 1, The University of Chicago Press, 2002, pp. 29-38.
• Colum Hourihane (ed.), Enciclopedia Grove de artă și arhitectură medievală , vol. 2, New York, Oxford University Press, 2012, ISBN 9780195395365 .

Elemente conexe

• Goticul internațional în Europa

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Maestrul lui Boucicaut

Portal Biografii

Portal de pictură