Moartea lui Procris

Moartea lui Procris

Autor	Piero di Cosimo
Data	Aproximativ 1495
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	65,4 × 184,2 cm
Locație	National Gallery , Londra

Detaliu

Moartea lui Procris este o pictură în ulei pe lemn (65,4x184,2 cm) de Piero di Cosimo , databilă în jurul anului 1495 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Lucrarea provine din colecțiile Guicciardini din Florența, chiar dacă nu este menționată în inventarele din secolul al XVI-lea. Trebuia să decoreze o cameră privată, poate un spate al unei bănci, sau un cufăr sau alt tip de decor, așa cum era tipic în dormitoarele celor mai bogate familii florentine ale vremii. Același subiect, care condamnă adulterul, pare potrivit ca avertisment pentru un cuplu tânăr.

Lucrarea se află în muzeul londonez din 1862 , când a fost cumpărată.

Descriere și stil

Povestea lui Cefal și a lui Procris este povestită de Ovidiu în Metamorfoze (VII, 752-765). Conform mitologiei, fidelitatea reciprocă a cuplului a fost pusă la încercare de mai multe ori de către invidioși. În timp ce Cefal era la vânătoare, înarmat cu o săgeată infailibilă și un câine care a reușit întotdeauna să prindă prada ( Lelapo ), deja daruri ale lui Artemis , Procris s-a ascuns pentru a verifica dacă bărbatul nu a trădat-o cu Eos . Însă greșit pentru un animal care se mișca în tufișuri a fost ucis de propriul ei soț.

Ovidiu nu spune că Cefal a fost un satir, așa cum se raportează în pictură, dar această iconografie a mitului se găsește deja în piesa Fabula di cephalo de Niccolò da Correggio în 1486 , compusă pentru Ercole d'Este și interpretată la curtea din Ferrara în 1487 . Rănile și lipsa armei sunt, de asemenea, incongruente, astfel încât identificarea tradițională este departe de a fi sigură. Formatul orizontal al mesei este ocupat de corpul feminin culcat și prins în somn mortal, cu răni la gât, încheietură și mână. Pe laturi, cele două figuri întunecate ale satirului și ale câinelui de vânătoare sunt echilibrate, în timp ce în spatele lor există un peisaj lacifer albastru de ceață și populat de animale (alți câini, un pelican, niște stârci) și bărci care se învârt în jurul un port abia vizibil. Puternic este simțul naturii și atenția cu care este tratată vederea, inspirată de modelele flamande. Frumusețea ideală a figurii înclinate, îmbrăcămintea de modă veche și precizia anatomică a desenului se referă la tendința florentină din care Botticelli făcea parte, de asemenea. Nu întâmplător, în muzeu, lucrarea este expusă simetric față de Venus și Marte de o dimensiune similară, tocmai de Botticelli.

Pe spatele mesei există un desen arhitectural, cadrul unui stâlp . Împotriva luminii, în special în corpul înclinat al lui Procris, pot fi văzute urme ale desenului subiacent, în timp ce pe cer artistul a estompat culorile cu vârful degetelor, lăsând numeroase amprente.