Motet

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Motetul este o compoziție muzicală , vocală , cu sau fără instrumente , de inspirație sacră.

Montigny 1.JPG

Etimologia

Motetul s-a născut, ca termen, ca un diminutiv al „motto-ului”, care la rândul său derivă din mot (cuvântul) francez: tot în limba respectivă motetul desemnează un scurt poem. [1]

Istorie

Motetul s-a născut în secolul al XIII-lea , în cadrul Școlii Notre Dame , în a doua fază a Ars antiqua , ca formă vocală polifonică (sau vocală - instrumentală) care urmează să fie interpretată în context liturgic .

Forma provine din stilul melismatic al clauzelor de organ : aceste secțiuni sunt de fapt izolate și considerate compoziții autonome. Un fragment gregorian este încă folosit în tenor, dar motetul este predominant poltextual, adică cu duplum și triplum cântând diferite texte în același timp, uneori chiar și în limbi diferite.

În curând își dobândește propriul caracter constructiv complex și devine un teritoriu pentru experimentarea noilor tehnici de scriere, care au ajuns la maturitate odată cu dezvoltarea Ars nova. Aici motetul se detașează de ocazia liturgică, își mărește complexitatea structurală și se deschide la utilizarea textelor și în limba populară. Complexitatea muzicală a motetului derivă, de asemenea, tocmai din utilizarea poltextualității. Acest lucru l-a făcut în mod natural un obiect muzical destinat celor mai rafinate intelecte. Exemple splendide de motete construite pe proporții aritmetice ( izoritmie ) se găsesc în Philippe de Vitry , în Guillaume de Machaut și, ulterior, în Guillaume Dufay ( Nuper rosarum flores din 1436 este un exemplu de sinteză perfectă între izoritm și contrapunct ) și în Johannes Ockeghem .

Începând cu anii 1500 , motetul își pierde centralitatea cu care fusese investit; abandonarea treptată a contrapunctului și maturarea formei madrigalului - mai potrivită nevoilor expresive ale gândirii armonice decât cea a motetului - o fac mult mai puțin practicată, limitându-o aproape exclusiv la sfera sacră; cu toate acestea, nu lipsesc exemple strălucitoare precum cele șase motete ale lui JS Bach , splendide în arhaismul lor rafinat și pătruns de un contrapunct rafinat.

Caracteristici

Principalele caracteristici ale motetului sunt:

  • Autonomia ritmico-melodică a părților. Fiecare voce (de obicei trei) continuă cu propria identitate muzicală. Tenorul, adesea de derivare gregoriană în motetele liturgice, are valori largi: duplumul pare mai agil și mișcat și triplul propune o tendință înflorită și melismatică. Printre altele, acest lucru duce la crearea „notației de carte de cor”: pentru a evita risipa de pergament prin alinierea vocilor pe verticală, liniile melodice sunt scrise separat. Această notație este adoptată până în secolul al XVI-lea.
  • Politextualitate. Versurile vocilor sunt adesea diferite și uneori folosesc limbi diferite. Motetul favorizează jocul sonor polifonic, adoptând poltextualitatea, renunță pentru a face mesajul lingvistic de înțeles.
  • Utilizarea muzicii ficta (note cu accidentale).
  • Dezvoltarea tehnicilor de contrapunct . În producția de motet, sunt identificate unele proceduri de scriere polifonice care constituie fundamentul tehnicii contrapuntice. Uneori tenorul repetă, pe întreaga durată a compoziției, un scurt fragment ritmico-melodic, caracterizându-se ca un ostinato care însoțește și susține dezvoltarea piesei. Nu este neobișnuit să găsești episoade scurte de natură imitativă între părți.

Notă

  1. ^ Mario Pasi, Istoria muzicii , vol. II, p. 179

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 64896 · LCCN (RO) sh85087515 · GND (DE) 4040357-9 · BNF (FR) cb121516267 (data) · BNE (ES) XX528128 (data)