În cafeneaua tinereții pierdute

În cafeaua tinereții pierdute este un roman al scriitorului francez Patrick Modiano , premiul Nobel pentru literatură 2014.

Intriga, care prezintă o tânără pariziană de puțin peste douăzeci de ani, este spusă prin patru puncte de vedere succesive: un student senior, un anchetator privat, chiar fata și, în cele din urmă, iubitul ei. Înmulțirea punctelor de vedere evidențiază fragilitatea amintirilor; adevărul fiecărui personaj, ca parțial, pune în frâu stabilitatea realității.

Complot

Un student inginer la École des Mines observă printre patronii Condé, o cafenea de pe malul stâng al Parisului, între Odéon și Luxemburg, o fată care obișnuiește să-l numească pe porecla lui Louki. Adaptându-se la obiceiurile altor clienți, inclusiv la personaje reale precum Maurice Raphaël ^[1] și scriitorul Arthur Adamov , Louki începe să poarte cu el o copie a romanului Orizont pierdut ca fetiș.

Printre patroni este unul, Bowing, care are obiceiul de a înregistra toate obiceiurile altora într-un caiet mare: porecla, ora sosirii la cafenea, chiar și traseul parcurs de-a lungul planului Parisului pentru a ajunge la Condé. Într-o zi, Bowing își împrumută carnetul unui nou client, un bărbat de patruzeci de ani care pare foarte interesat de această afacere; bărbatul returnează registrul și nu mai este văzut la Condé, dar Bowing notează că a subliniat numele Louki cu un creion albastru de fiecare dată când apare în note.

Bărbatul este de fapt un anchetator privat pe nume Pierre Caisley. El a fost însărcinat de un angajat al lui Auteuil , Jean-Pierre Choureau, să-și găsească soția care a dispărut brusc de acasă după o ceartă banală. Choureau și-a întâlnit soția Jacqueline la locul de muncă, unde tânăra s-a prezentat la un interviu de proces. Caisley contactează un fost coleg de poliție, care găsește două vechi dosare în care Jacqueline Delanque a fost arestată pentru rătăcirea unui copil. Caisley primește adresa și se duce la cafeneaua Condé pentru a găsi câteva știri: femeia pe care o caută este de fapt cea pe care patronii o numesc Louki.

Caisley își dă seama treptat că Jacqueline a scăpat dintr-o căsnicie deprimantă cu un tânăr de 15 ani care îi spune mereu „tu” și preferă să-i mintă clientul spunând că nu ar putea să o urmărească.

Jacqueline Delanque a ajuns la cafenea prin intermediul scriitorului Guy de Vere, un iubitor de subiecte ezoterice, care a luat cina la ea acasă într-o seară, adus de o cunoștință a soțului ei. La Condé, probabil, fata poate calma starea de rău existențială pe care a purtat-o ​​de când era tânără; Fiica unui tată necunoscut și a unei femei care lucrează la celebrul Moulin Rouge , la vârsta de 15 ani a început să iasă seara la plimbări lungi în cartier, lovind de două ori în forțele de ordine. Într-o seară într-o cafenea numită Canter întâlnește o femeie pe nume Jeannette Gaul cu care devine prieten; ea este cea care o introduce în consumul de cocaină și frecventarea bărbaților care rămân într-o aură de mister între ilegalitate și legalitate.

Pentru a scăpa de această rutină, Jacqueline este de acord să se căsătorească cu Jean-Pierre Choureau, dar de la bun început Jeannette își dă seama că prietena ei nu este fericită, aceasta nu este viața pentru ea. Cunoașterea lui Guy de Vere îi deschide noi perspective, frecventarea Condé pare să dea o motivație vieții sale.

În timpul uneia dintre serile periodice ale lui Guy de Vere, Jacqueline întâlnește un tânăr pe nume Roland. Încă din prima seară, ceva face clic între cele două; merg înapoi la Auteuil și la deprima rutină conjugală. Jacqueline îl prezintă pe Roland la Condé, la care participă seara când soțul ei este plecat la afaceri. Într-o noapte, la ieșirea dintr-o întâlnire cu Guy de Vere, în loc să se întoarcă acasă, se oprește în camera de hotel a lui Roland. Nu se va întoarce niciodată la soțul ei.

Dar nimic nu pare să-l poată rupe pe Jacqueline / Louki de neliniștea ei existențială. Într-o zi, aparent fără motiv, se aruncă pe fereastră sub ochii neputincioși ai Jeannette Gaul.

Titlu și epigraf

Titlul „În cafeneaua tinereții pierdute”, împreună cu epigraful („ În mijlocul călătoriei vieții adevărate, am fost înconjurați de o melancolie întunecată, pe care atâtea cuvinte triste și batjocoritoare o exprimau, în cafeneaua tinereții pierdute ") care deschide romanul, sunt extrase, citate din filmul lui Guy Debord : 'In girum imus nocte et consumimur igni'. Alegerea făcută de Modiano, departe de a fi un simplu omagiu adus operei, autorului însuși și întregului situaționism , lucruri care se manifestă pe larg în poveste cu aluzii, citate și represalii de teme dragi mișcării și fondatorului acesteia , își asumă o valoare bine definită care anticipează și absoarbe în sine tot ceea ce va fi lucrarea.

Fără a intra în meritele filmului, se poate spune că, pe lângă o critică atentă a societății spectacolului și a efectului său devastator asupra oamenilor și a lumii, ia și forma unui film „ despre tinerețe, despre ființă tânăr la Paris, când orașul însuși era tânăr " ^[2] ; operând în mod debordian, romancierul „ocolește” titlul și contextul tematic, creând un nou sens: ceea ce a fost folosit într-un scop, este extrapolat și adaptat la o altă poveste și la un alt sens. Particularitatea titlului ales de Debord, care tradus înseamnă „Ne întoarcem și ne întoarcem noaptea și suntem consumați de foc” ^[3] , este palindromul său fiind: exprimă, atât în ​​formă, cât și citibil în același mod și pe de altă parte, și pe conținut, tema obsesivă a clubului. Labirintul unui „prezent fără ieșire și odihnă” ^[3] care îl obligă pe cineva să-și reia pașii, fără niciun punct de referință, consumându-se „fără scop”. Protagoniștii, cufundați în nebunia topografică a Parisului, care în exactitatea ei evaporă locurile, atât de mult încât să facă tangibilă posibilitatea de a trece dintr-o lume în alta, departe de trecutul cuiva, doar schimbând țărmul, rătăcesc în căutare a unui punct de ancorat sau în care să dispară: să trăiască sau să migreze către „zonele neutre”, în impresia anulării timpului ca o pauză de la rătăcirea continuă în repetarea evenimentelor, care se schimbă sub ochii lor rămânând la fel ca ei înșiși, unde să scape din „întunecata melancolie” a unei existențe care este înghițită neîncetat. Prin urmare, romanul își deschide propriul sfârșit: un fragment, înzestrat nici cu un sfârșit adevărat, nici cu un început adevărat, care pare a fi descris ca salvarea „de la uitare ” a „ fluturilor care flutură câteva secunde ... în lumină ”, dar care se dezvăluie în cele din urmă ca o imposibilitate riguroasă de a rezista și o condamnare disperată de a repeta și de a repeta.

Forma romanului: structura narativă

Romanul, în dezvoltarea sa, nu urmează o structură „tradițională”: se bazează pe narațiunea deplasată a mai multor voci naratoare. Există patru oameni care spun povestea: studentul Ecoles des Mines, inspectorul Caisley, Louki (sau Jacqueline) și Roland, care păstrează o narațiune mai lungă decât ceilalți. Realizând propria poveste, fiecare pune în joc ceea ce fusese dat deja așa cum sa întâmplat în celelalte ocazii raportate: poveștile se împletesc, recuperându-se reciproc prin ochi și povestea personală a naratorului. „Strabismul” cititorului crește: scenariul, care a intrat într-un pericol constant de falsificare și fragilitate, se deformează, lăsând cititorul la mila unei întoarceri continue (în curs) a aceleiași povești, a acelorași detalii, cauzate de o schimbare perceptivă datorită poziției personajului în cauză. Componenta structurală a acestui proces și a întregului roman este memoria care, datorită naturii sale trecătoare, este incapabilă să ofere stabilitate narativă: presupusa unitate a operei se revelează astfel ca o unitate fragmentară; nu procedând secvențial, ci prin discontinuitate, cu mari salturi temporale și spațiale, nu numai între o narațiune și cealaltă, ci în interiorul celor individuale, povestea în sine se spulberă, configurându-se ca un întreg de sinteză de către naratori.

Cartea pare a consta dintr-un singur macro-plan narativ (povestea lui Louki) în cadrul căruia au loc acțiunile și micro-planurile diferitelor personaje colaterale. În realitate, ceea ce este identificat ca „macropian” nu poate fi indicat ca un timp narativ: are mai degrabă o valoare denotativă care îi permite să prindă formă atunci când se referă la diferitele personaje (vezi secțiunea Louki și celelalte personaje). Deseori în roman, frați precum „ Încerc să-mi amintesc ce mi-a spus în seara aceea apar printre toți naratorii . Totul era confuz. Nimic în afară de bucăți. Și astăzi este prea târziu pentru a recupera detaliile care lipsesc sau poate că am uitat »,« Mărturiile sunt fragile și contradictorii »sau« Am lacune în memorie. Sau poate, mai bine, doar câteva detalii îmi vin în minte la întâmplare ": aceste incertitudini, care pot trece ușor neobservate, deschid calea către identificarea unui scenariu complet diferit de cel ipotetic intuitiv. Când personajele pronunță o propoziție de îndoială, care denunță timpul ca trecut sau ca sinteză , un coridor se deschide cititorului care leagă cele două timpuri ale narațiunii: chiar dacă a rămas ascunsă mult timp , timpul narativ apare alături. la momentul narate. Cu alte cuvinte, ceea ce este dat ca o poveste de către personaje este vorbirea persoanei în sine, nu ca dintr-o altă dimensiune, ci dintr-o lume circumstanțială, contingentă: un prezent „real”.

Punând un accent suplimentar pe tema memoriei, care se pierde, este posibil să facem un pas înapoi, înainte, în analiza formei narative. Frazele care exprimă nesiguranța, incertitudinea față de ceea ce a fost (povestit), precum și evidențierea coexistenței celor două planuri, reușesc să dezvăluie un hiperplan narativ care le absoarbe pe ambele: incapacitatea de a-și aminti trecutul exact ca o punere laolaltă a elementelor care , probabil, nu au o relație directă și profundă între ei; ceea ce s-a întâmplat, printr-o astfel de relație arbitrară, este discreditat de îndată ce este reconstruit. Ceea ce povestesc personajele, din contingentul lor actual, nu este sigur și nu poate rezista (de aici sintagmele îndoielii, ca și cum ar fi interjecții), astfel încât cele două niveluri nu ar trebui distruse, ci topindu-se, acestea fuzionează împreună: astfel accesăm ceea ce , puțin mai sus, a fost definit ca un hiperplan narativ : un prezent etern în care prezentul-trecut nu a fost niciodată și nu există decât ca un ansamblu de materiale eterogene. Personajele din carte nu au trăit niciodată o tinerețe și se regăsesc într-o situație care nu seamănă cu unele personaje din romanele lui Beckett („ Astăzi nu mai am curajul să merg acolo și să recunosc palatul. Sunt prea bătrân ”.), Înecat într-un prezent infinit extins, fără prezent și nici trecut („ În toți anii morți care au urmat” ); „cafeneaua tinereții” a fost întotdeauna „pierdută” pentru că nu s-a întâmplat niciodată (vezi secțiunea Louki și celelalte personaje). Și așa cum observă Kafka într-unul din Jurnalele sale, personajele își amintesc de ce „Deja se părea că aici, în oraș, natura mea protectoare se dizolva, eram frumoasă în primele zile de când această dizolvare are loc ca o apoteoză în care tot ce ne ține scapă noi, viața, dar chiar și în actul de evadare, el ne inundă pentru ultima dată cu lumina sa umană ». ^[4]

Louki și celelalte personaje

Printre diferiții naratori și protagoniști ai romanului se remarcă figura lui Louki sau Jacqueline, impunându-se ca pivot în jurul căruia se învârte întreaga narațiune. Nu numai pentru că este prezentă în toate poveștile, care sunt structurate despre ea și cu ea, ci și pentru complexitatea ei psihologică: care este evidențiată, în principal, în timpul povestirii ei, în mijlocul cărții și se răspândește mai departe în celelalte capitole. În secțiunea în care fata vorbește despre ea însăși și despre povestea ei, o parte importantă a statutului ei psihologic iese la iveală: în urma arestării pentru rătăcire nocturnă și a interogatoriului consecvent, Louki este forțată să-și spună viața până în acel moment. Acest detaliu, care la prima vedere poate părea nesemnificativ, este indicat și subliniat, ca punct de plecare al scăderii sale veșnice. Prin raportare, ea realizează o răscumpărare: istoria ei, văzută în afara ei, realizează detașarea de ea însăși; astfel abdică de forma care a constituit-o și a forțat-o să fie Jacqueline. Aici începe calea sa de evadare care radiază și are repercusiuni, pe tot parcursul romanului: locuri, povești, oameni sunt lăsați în urmă sub puterea de neoprit a posibilității, a ceea ce ar putea fi. Ceea ce îl înspăimântă pe Louki este să cristalizeze într-o formă , să se supună „nevoii unui nume”, a unei identități; prin urmare, trăind într-o putere eternă , întotdeauna de această parte a unei realizări complete și de cealaltă parte a unei paralizii asemănătoare unui punct, rezidând întotdeauna în act pentru -, reușește să evite sfârșitul posibilităților, fiind sclavă a unei povești și a unui destin deja scris. Împreună cu frica de a fi supus unei forme, acționează asupra ei o altă mișcare: angoasa de a fi singură. Sentimentul de vid și izolare totală, care o aruncă într-o stare de panică în care trebuie să-și facă violență pentru a-și putea menține integralitatea, este realizarea nevoii sale de existență a unei legături, a unor punct "cine o veghează: pierdută, în orașul mereu indiferent, încearcă să-l satisfacă prin cartiere, cafenele și relațiile cu oamenii într-un mod mai mult sau mai puțin confidențial, rămânând însă mereu la o distanță inevitabilă, de neîngrădit. Aceasta este cauza apariției sale constante în poveștile celorlalți protagoniști, direct sau indirect, ea se află în acele locuri, cu acei băieți pentru a încerca să nu fie copleșiți sau să nu se simtă așa. Viața ei constantă la putere creează, ca situație ideală și reală, relația care nu trebuie să se concretizeze niciodată pe deplin: „îngerul ei păzitor”, în ultimă instanță, este ea însăși : care, menținându- se într-o stare de suspendare, legitimează, temporar, atât necristalizarea, cât și legăturile, niciodată strânse, cu oamenii, spunându-ne acest lucru cu această frază: „ Nu am fost eu decât atunci când am fugit ”.

Incapabil să suporte mult timp acest proces mortificator, care nu rezolvă problema, dar o reiterează prin extinderea ei infinită, Louki își dezvăluie cea mai puternică și mai ascunsă dorință, capabilă să rupă paradoxul prin care a fost amenințată toată viața: " ajunge în vârf, unde era doar albastrul cerului și golul ». Pentru a fi departe de orice și de toată lumea, fata face un efort, în același timp minim și enorm: depășește mișcarea potențială care o aduce la realizare printr-o mică propoziție, un mic gest („ Poți să o faci. Lasă-te să pleci ”) ) care rupe impasul, ocolindu-l fără a fi nevoie să găsească o soluție. Actul de sinucidere, făcut la sfârșitul cărții, nu este propus ca realizarea unei mișcări dialectice, în care cei doi termeni care lucrează împreună creează o sinteză pozitivă, dar punând capăt vieții sale, Jacqueline aduce cele două contrarii la extreme pentru a le face să explodeze și să le anuleze, accesând astfel dimensiunea neutrului : puterea umflată până la infinit se dizolvă și dorința de legături, pentru conexiuni se extinde dramatic și dispare. Retrasându-se de la pozitiv și negativ, protagonistul își dă seama, dez-realizându-l, caracteristica ei cea mai intimă, necesitatea ei: la fel ca personajele din tablourile lui Matisse , care se amestecă cu tapiserie, Louki vrea să înceteze să mai fie om, să fii acolo să te dispersezi în „ albastru ”, în „ gol ”, fără a te mai percepe.

Așa cum am menționat mai sus, Jacqueline apare, la fel ca și a ei, în toate narațiunile personajelor rămase. O componentă fundamentală a acestui aspect obsesiv este instabilitatea. Protagonistul, la fel ca orice din roman, este supus legii memoriei: fiind personajele nesigure, precum și reconstrucția faptelor lor, în pasajul dintre diferitele povești, acesta ia mereu caracteristici și elemente diferite. Prin acest proces, Louki trece de la a fi ea însăși la a fi o figură a ei , o Jacqueline „personală” . În comparație cu protagonistul, psihologia și consistența naratorilor rămași par să fie foarte puține: chiar Roland, care ține discursul mai larg decât toți ceilalți, este aproape doar un plus în roman. De fapt, are loc o inversare: ceea ce este întotdeauna pe punctul de a dispărea, care nu este delimitat, Louki, de fapt, înlocuiește ceea ce trebuie întotdeauna definit și vizibil; personajele colaterale sunt atât de exact pentru că se bazează pe fată pentru a exista. Departe de a fi o simplă înălțare către piatra de temelie a discursului, Jacqueline este singurul personaj adevărat din poveste, din care alții sunt excluși: dobândind consistență numai prin intermediul ei nu există, deoarece prin transmiterea amintirilor, dorințelor și speranțelor lor căci fata se bazează total pe presupusa ei prezență. În apariția lui, ea dispare. Acest lucru se întâmplă, datorită acelui proces de substituție efectuat de naratori: Louki a apărut ca „personal” și, fiind atât de real , acesta dispare, prin urmare, imediat ce este amintit. De fapt, ne întrebăm dacă tot ce citim s-ar fi putut întâmpla vreodată: « Mă întreb, după o lungă perioadă de timp, dacă nu prezența lui a dat locul, oamenilor acel aer ciudat al lor, de parcă i-ar fi impregnat cu parfumul lui ».

Notă

Bibliografie

• Henri Astier: „ Patrick Modiano - Dans le Cafe de la jeunesse perdue “, The Times Literary Supplement , No. 5492 (2008): 32, 4 iulie 2008
• Paul Gellings: „Le Roman - Dans le café de la jeunesse perdue“, La Nouvelle revue française , No. 584 (2008): 28
• Anita Brookner : „Dans le Cafe de la Jeunesse Perdue, de Patrick Modiano“, în: The Spectator (Londra), nr. 9360 (2008): 32, 19 ianuarie 2008
• Colin Nettelbeck: „Comme l'eau vive: mémoire et revenance dans le café de la jeunesse perdue (2007)“, Modiano, ou, Les intermittences de la mémoire , editat de Anne-Yvonne Julien și Bruno Blanckeman, listă (pdf), Hermann, Paris 2010, ISBN 978-2-7056-6954-6 , 391-412
• Jurate Kaminskas: „Traces, traces and figures: Dans le cafe de la jeunesse perdue de Patrick Modiano “, French Cultural Studies , Vol. 23, No. 4 (noiembrie 2012): 350–357 Rezumat

Ediții

• Patrick Modiano , În cafeneaua tinereții pierdute , Traducere de Irene Babboni, col. L'Arcipelago, Einaudi, 2010, pp. 117, ISBN 9788806193812 .

linkuri externe

• ( RO ) Ediții și traduceri ale În cafeaua tineretului pierdut , pe Open Library , Internet Archive .