Pacea lui Rodengo
| Pacea lui Rodengo | |
|---|---|
 | |
| Autor | Maestru aurar lombard |
| Data | începutul secolului al XVI-lea |
| Material | Argintiu și metal auriu |
| Dimensiuni | 23,5 × 10,2 × 2 cm |
| Locație | Muzeul Santa Giulia , Brescia |
La Pace di Rodengo este o sculptură în argint și aurit de metal lucrat în niello (23.5x10.2 cm) de către un maestru Lombard Goldsmith de la începutul secolului al XVI - lea , păstrat în Muzeul Santa Giulia din Brescia .
Istorie
Sculptura, în mod propriu-zis o pace folosită anterior în timpul liturghiei creștine, provine din importantă abație San Nicola di Rodengo-Saiano , din provincia Brescia [1] .
Nu există documente cunoscute care să poată atesta data și evenimentele comisiei, nici numele creatorului care, având în vedere prețiozitatea operei, urmează să fie identificat într-un maestru aurar lombard activ la începutul secolului al XVI-lea și cu un limbaj foarte actualizat asupra noilor trăsături stilistice ale artei renascentiste [1] .
Când abația a fost suprimată la începutul secolului al XIX-lea, bunurile conținute în ea au fost în mare parte dispersate. Pacea devine parte a colecției lui Camillo Brozzoni, un bogat și cultivat industrial din Brescia, cu siguranță în această perioadă. Lucrarea va trece în cele din urmă la muzeul Santa Giulia , prin testament, împreună cu restul colecției [1] .
Descriere
Pacea este decorată cu două basoreliefuri principale din argint niello , unul dreptunghiular în centru, care prezintă Depunerea în mormânt și unul semicircular deasupra, reprezentând Buna Vestire , ambele foarte detaliate.
Cele două basoreliefuri sunt încadrate de un cadru arhitectural cu pilaștri de ordin corintic care se sprijină pe o bază cu inscripția "PACEM. MEAM. DO. VOBIS" și surmontat de un entablament gros cu o friză . Un alt cadru semicircular înconjoară al doilea basorelief, în timp ce sub formă de coroană unii delfini sunt așezați în poziții opuse și simetrice.
Stil
Lucrarea atinge un nivel de calitate foarte ridicat, mai ales pentru prețiozitatea manoperei și pentru nivelul puternic de detaliu, atât în cele două scene figurate, cât și în cadru, care sunt rezolvate în ordinea centimetrilor, dacă nu chiar a milimetrilor. În plus față de cele două scene centrale, este deosebit de rafinat manopera candelabrelor celor două pilaștri și a frizei mediane, care în câțiva milimetri dezvoltă lăstari de plante, flori și fructe [1] .
Cu toate acestea, nu există noutăți la nivel iconografic în cele două scene, ci în cadrul arhitectural care dezvăluie, așa cum am menționat, un maestru aurar cu un limbaj actualizat și acum complet străin de gustul gotic încă înrădăcinat diferit, între sfârșitul al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, în zona Brescia [1] .
Notă
Bibliografie
- Elena Lucchesi Ragni, Ida Gianfranceschi, Maurizio Mondini, (editat de), Corul călugărițelor - Coruri și coruri , catalog expozițional, Skira, Milano 2003
