Retaul lui Avogadro

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Retaul lui Avogadro
Pala Avogadro (romanino) .jpg
Autori Romanino și Lattanzio Gambara (?)
Data 1548 - 1550
Tehnică Ulei pe pânză
Dimensiuni 430 × 275 cm
Locație Galeria de artă Tosio Martinengo , Brescia

Pala Avogadro este o pictură în ulei pe pânză (430x275 cm) de Romanino cu colaborarea probabilă a lui Lattanzio Gambara , databilă în 1548 - 1550 și păstrată în Galeria de Artă Tosio Martinengo din Brescia .

Marcată de o puternică deteriorare a mantalei picturale și a pregătirii subiacente, pânza este probabil unul dintre primele rezultate ale colaborării dintre Romanino și Lattanzio Gambara, care a început la mijlocul secolului: prima ar fi pictat figurile, în timp ce al doilea s-ar fi ocupat de fundal, care de fapt a fost executat în întregime în primul rând în radiografiile efectuate în timpul restaurării secolului al XX-lea.

Istorie

Impozanta pictură a fost realizată la mijlocul secolului al XVI-lea pentru a zecea capelă din dreapta în biserica San Giuseppe din Brescia, atribuită din 1531 lui Matteo Avogadro . Om de mare cultură, în testamentul întocmit în același an, a lăsat copiilor săi povara subvenționării, după moartea sa, a executării unui altar pentru capela familiei înfățișând în centru Madona înconjurată de Sfântul Pavel , Sfânta Maria Magdalena , Sfânta Ecaterina de Siena și Sfânta Ecaterina de Alexandria . Matteo a murit în 1547 și fiii săi au aranjat imediat monumentul său funerar și, imediat după aceea, pictura cerută în testamentul tatălui său. Nu există documente cunoscute care să lege fără îndoială pânza lui Romanino de comisia fiilor lui Avogadro, dar analogia compoziției și a subiectelor cu voința testamentară a lui Matteo și, mai presus de toate, prezența creastei familiale pictate pe capitala primului pilastru.în dreapta ar confirma ipoteza [1] .

Retaul este marcat pe loc și corect atribuit lui Romanino de toată literatura artistică antică, dar Giulio Antonio Averoldi , în 1700, s-a plâns de starea sa proastă de conservare. Paolo Brognoli, în 1826, a discutat la rândul său despre slaba lizibilitate a lucrării datorită revopsirii și a dat știri despre îndepărtarea ei de pe altar, vorbind despre faptul că s-a întâmplat deja. Într-o notă ulterioară, Brognoli însuși informează că pânza este în mâinile restauratorului Giovanni Romani și specifică că a fost scoasă de pe altar în iulie 1825. În 1834, Alessandro Sala o indică către cel de-al optulea altar drept și, de asemenea, scrie Federico Odorici . După ce mănăstirea San Giuseppe a fost suprimată în 1866, pictura a trecut la Galeria de Artă Tosio Martinengo , în ale cărei inventare este raportat începând cu 1875, dar fără observații asupra stării de conservare [1] .

Condițiile precare ale pânzei de la începutul secolului al XX-lea sunt documentate într-o fotografie din 1947, unde puteți vedea figura Sfântului Pavel și zona din dreapta sus marcată de picături mari de culoare, plus diverse modificări făcute de revopsirea. Cu ocazia expoziției despre pictura de la Brescia în 1965, lucrarea este supusă restaurării, eliminând remake-urile de către romi, dar nu și stucurile din secolul al XVII-lea care șterseseră complet mantia picturală de bază. În timpul intervenției, pânza este supusă a zece raze X care confirmă deteriorarea gravă a culorii și a preparatului, excluzând orice restaurare ulterioară [1] [2] .

Descriere

Reprezentarea are loc în interiorul unei abside acoperite de o semi-cupolă care creează un mediu compact și strâns, în general preponderent. În interior, se adună Sf. Ieronim , Sf. Ioan Botezătorul , Sf. Pavel, Sf. Maria Magdalena și Sf. Ecaterina de Alexandria, stând pe două trepte, de la stânga la dreapta, fiecare caracterizat prin simboluri iconografice tradiționale. Pe cei doi pilaștri care închid absida la capete sunt doi îngeri care, ținând două voaluri, îl descoperă pe Iisus răstignit atârnat pe cheia cupolei. Pe lanțul acestuia din urmă există două potire de aur care colectează sângele lui Hristos.

Stil

Primul cărturar care a subliniat lucrarea este Bernardino Faino în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, care comentează că aici Romanino „s-a purtat curajos” [3] . Urmează alți autori, toți în acord cu valoarea ridicată a picturii. Chiar și criticile din secolul al XIX-lea și al XX-lea, deși se plâng de starea de degradare menționată mai sus, sunt unanime în recunoașterea prețiozității compoziției și arhitecturii de fond [1] [2] .

Radiografiile efectuate asupra picturii la mijlocul secolului al XX-lea au dezvăluit detalii interesante pentru reconstituirea execuției lucrării. În primul rând, s-a constatat că fundalul arhitectural a fost pictat în întregime înaintea subiectelor, plasat în fața lor într-un moment ulterior, semnalând astfel importanța mare acordată spațiului închis din absidă, iluminat parțial de la dreapta la stânga, lăsând umbra la umbră.arcul conturului. Prin urmare, cei cinci sfinți sunt așezați în spațiul scurt de pe sol, în timp ce cei doi îngeri susțin vârful pilaștri la capete, conectând elemente între jumătățile inferioare și superioare. Aceste două faze diferite de execuție sugerează intervenția unui al doilea pictor, probabil Lattanzio Gambara , care în acei ani a început colaborarea cu Romanino. Prin urmare, Gambara s-ar fi ocupat de fundal, în timp ce maestrul ar fi executat cifrele. În radiografii au apărut și unele regrete în draperia halatului Sfintei Ecaterina, prima din dreapta și în poziția sabiei ei, repictată într-o direcție mai oblică. Alte intervenții asupra aceleiași figuri (modificări ale coafurii și decolteului rochiei), totuși, pot fi atribuite unei intervenții din secolul al XVII-lea [2] .

În cele din urmă, colaborarea cu Lattanzio Gambara ne permite să citim compoziția picturii într-un mod diferit, nu mai este rezultatul unui romanino cu „compoziții obosite” [4] , așa cum a văzut Brognoli, ci al unei căutări de noi module compoziționale, unde arhitectura are o puternică relevanță accentuată de utilizarea mozaicului auriu, în timp ce figurile dobândesc plenitudine de forme, volume și culori [2] [5] .

Notă

  1. ^ a b c d Stradiotti, p. 70
  2. ^ a b c d Stradiotti, p. 72
  3. ^ Faino, p. 94-95
  4. ^ Brognoli, p. 195
  5. ^ Stradiotti, p. 74

Bibliografie

  • Paolo Brognoli, Nou Ghid de la Brescia , Brescia 1826
  • Bernardino Faino, Catalogul bisericilor din Brescia și al picturilor și sculpturilor memorabile, care se văd în ele în aceste timpuri , Brescia 1630
  • Renata Stradiotti, Pala Avogadro în The Last Romanino , Silvana Editoriale, Milano 2007
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pala_Avogadro&oldid=75540740 ”