Paolo Carosone

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Paolo Carosone ( Roma , 8 ianuarie 1941 ) este un pictor , sculptor , tipograf , ilustrator și artist multimedia italian .

Biografie

Paolo Carosone a locuit la Roma până în 1960 și, după absolvirea liceului clasic, s-a mutat la Amsterdam unde a studiat desenul și sculptura la Kunstnijverheidsonderwijs până în 1962. Și-a plătit studiile modelând statui din ipsos într-o fabrică de articole religioase, mai târziu a făcut ghidul către piața internațională de flori din Aalsmeer, unde a devenit pasionat de studierea botanicii.

Din 1962-1966 sa mutat la Copenhaga , unde a studiat gravura la Scoala grafică a Academiei Regale de Arte Frumoase. În timpul șederii sale la Academia a început să ia un interes puternic în științele naturale (în special entomologie ) și muzică, crearea lui primele „basoreliefuri sonore”: sculpturi care ar putea fi „jucate” de public prin diferite sisteme mecanice.

Galeria Gammel Strand organizează prima sa expoziție individuală majoră.

În 1965 a plecat pentru prima dată în Statele Unite, unde Muzeul de Artă Modernă din New York și Muzeul de Artă din Philadelphia au cumpărat multe dintre lucrările sale. American Art Gallery din Copenhaga o reprezintă într-o lume exclusivistă.

Calcografia Națională a Romei (acum Institutul Central pentru Grafică [1] ), apoi regizată de Maurizio Calvesi, organizează prima expoziție semnificativă a operei sale grafice [2]

În 1966 s-a stabilit în Japonia, unde a rămas până în 1970. A studiat „ Ukiyo-e ”, vechea artă japoneză a gravurii pe lemn, la Universitatea de Arte din Tokyo (Tokyo Geijutsu Daigaku) [3] . Scriitorul Kazuo Dan, garantul său în anii de ședere în Japonia, îl introduce în cercul literar legat de revista de poezie și literatură „Politaia” cu care începe o colaborare de scrieri și desene care va dura până în 1970.

El proiectează și realizează lucrarea „Organă înaripată pentru a reda muzică prin unde cerebrale” cu sprijinul „Galeriei Minami” și a patru ingineri de calculatoare: o sculptură audio cinetică, foarte complexă din punct de vedere tehnologic, care traduce undele creierului uman, ritmul a inimii, a respirației, a temperaturii corpului și a tensiunii arteriale în sunet electronic.

Se împrietenește cu compozitorul Tōru Takemitsu , care îi dedică un capitol în cartea sa „Oto to Chinmoku to Hakari aeru hodo ni” (Sunet și tăcere în comparație). În 1970 a părăsit Japonia și a ajuns la Los Angeles pe nava de marfă „Rose” ca singur pasager, alături de numeroasele sale sculpturi și proiecte. Inspirat de arhitectura californiană a anilor treizeci, el creează o serie de sculpturi cinetice numite „Monumente către automate”.

Lucrează pentru o perioadă de două luni la realizarea filmului său pe mai multe ecrane intitulat „Nu lustrui arama”, care evidențiază originea și inspirația imaginilor sale. Ca parte a unui program al Institutului Cultural Italian din Belgrad, expune la galeria „Graficki Kolectiv” o serie de gravuri inspirate din imagini medicale vechi și la centrul cultural „Dom Omladine” susține o conferință intitulată „Omul ca parazit al 'univers". Este proiectat și filmul său „Nu lustrui alama”. Aceeași expoziție este prezentată și la „Maison de l'Art” din Beirut.

În 1972 s-a întors la Los Angeles, unde expoziția sa personală de la „Galeria Esther-Robles” a obținut un succes important. Ține o serie de conferințe la „Graphic Council” al „Los Angeles County Museum”, la „Pasadena Museum of Art” la „Otis Art Institute” și la „San Francisco Museum of Art” intitulat „The heterogeneous compus din lumea mea poetică ".

Preda gravura timp de doi ani la Universitatea din California la Berkeley , unde are ocazia să folosească laboratoarele diferitelor facultăți științifice și să efectueze experimente asupra fluxului de nisip și cristale colorate prin tuburi umplute cu gaze rare.

În 1974, după expoziția sa la „Allen Gallery” din Vancouver, se întoarce la Roma, unde începe o serie de gravuri intitulate „Imagini gravate”, jucând pe dubla semnificație a „Imagini impresionate” în memorie și pe hârtie. Această serie de lucrări este o călătorie în camerele nostalgiei.

Se întoarce în Statele Unite unde începe o nouă serie de sculpturi în rășini epoxidice, pe care le definește ca „Herobotică” (un termen format prin fuziunea cuvintelor „Erou și robot”). În 1980 a expus la „Galeria Templului” din Roma reconstrucția într-o cheie vizionară (scara 1-16), a obeliscului din Piazza del Popolo și aranjamentul acestuia de Giuseppe Valadier , lucrare realizată prin introducerea elementelor sculpturale create pe computer . Motivat de interesul său tot mai mare pentru sistemele de transcriere a limbajului din întreaga lume, el a creat o serie de „hieroglife tehnologice” în rășină epoxidică, prelucrându-le pe computer.

„Școala de Arte Temple University Tyler” din Philadelphia (SUA) [4] îi conferă poziția mai întâi ca „lector invitat” și mai târziu ca „profesor asistent” pentru predarea sculpturii, predare care va continua până în 1988.

În 1981 a început crearea „Muzeului său de istorie nefirească” o serie de containere cu insecte și alte animale mecanice în interior.

Își deschide expoziția „Plastic Visionary” la „ Fundația Lerici ” din Stockholm, o expoziție itinerantă prin marile orașe europene.

Interesul său crescând pentru studiile lingvistice se concretizează, prin prietenia și colaborarea cu psiholingvistul Francesco Antinucci, în realizarea unui sistem universal de transcriere a sunetelor emise de aparatul fonator al omului.

Muzeul Civic de Zoologie din Roma pune la dispoziția lui și a unora dintre studenții săi o cameră din Departamentul de Taxidermie. Accesul la descoperiri va constitui o sursă de inspirație profundă și astfel se nasc desene, fotografii, modele, piese din gips cu animale și structuri osoase, ceea ce va permite construirea „Muzeului său de istorie nefirească” să continue.

El este invitat de NASA să participe la „NASA Fine Art Program” cu sarcina de a documenta împreună cu lucrările sale lansarea navei spațiale „Challenger” la „ Centrul spațial Kennedy ” din Cape Canaveral .

În 1986 s-a întors în Florida pentru a asista la lansarea nefericită a navetei spațiale „Challenger” , desenând detalii despre platforma de lansare și naveta spațială „ Challenger ”.

În 1987 a realizat un obelisc înalt de șase metri, care comemora „Challenger” pentru „NASA Art Museum”. Numele celor șapte astronauți care au dispărut în dezastru sunt scrise pe obelisc folosind, în locul literelor alfabetului, un cod hieroglif de transcriere universală a sunetelor dezvoltat de el în colaborare cu Francesco Antinucci, directorul Institutului de Științe Cognitive al CNR la Roma.

De-a lungul anilor nouăzeci, experimentarea fotografiei chimice a continuat, realizând sculpturi și basoreliefuri din oțel inoxidabil, bronz fosforic, aluminiu și alamă, realizând, de asemenea, multe piese turnate din aluminiu de mici modele de monumente inspirate din science fiction.

La Veneția începe ilustrațiile Divinei Comedii a lui Dante Alighieri cu o serie de acuarele și desene inspirate din câteva episoade ale „Infernului”.

În anii 2000 a lucrat la câteva sculpturi „mitorobotice”; portrete idealizate ale clasicismului la care adaugă elemente robotice. El se dedică unei serii de „sculpturi robotice” inspirate din lumea marină. Subiecții sunt în principal crabi, homari, limuli, raze și scoici, dar și păsări marine.

Începe să picteze o serie de tabele zoologice și botanice vizionare, provenite dintr-o fuziune a lumii vegetale și animale, ducând astfel la capăt proiectul început în anii optzeci al „Muzeului de istorie nefirească”. Multe dintre aceste imagini sunt apoi transformate în modele sculpturale fie manual, fie prin procesul rapid de prototipare utilizat în industrie.

Muzeele și colecțiile publice

Expoziții personale

  • Galeria „Il Calderone”, Roma, Italia, 1955
  • Galeria "L'88", Roma, Italia, 1956
  • Galerie „Gammel Strand”, Copenhaga, Danemarca, 1962
  • „Lorensberg Konstsalon”, Göteborg, Suedia, 1963
  • „Det Ny Teater”, Copenhaga, Danemarca, 1963
  • „American Art Gallery”, Copenhaga, Danemarca, 1964
  • Galerij "20", Arnhem, Olanda, 1964
  • „Lorensberg Konstsalon”, Göteborg, Suedia, 1964
  • Galerie „La Gravure”, Malmö, Suedia, 1964
  • „Court Gallery”, Copenhaga, Danemarca, 1965
  • Calcografie națională, Roma, Italia, 1966
  • Galerie "Leger", Malmö, Suedia, 1966
  • Galeria „Il Fondaco”, Messina, Italia, 1966
  • Galerie "Leger", Göteborg, Suedia, 1967
  • Galerie "Ugglan", Linköping, Suedia, 1967
  • „The Print Club”, Philadelphia, SUA, 1967
  • Galerie "Leger", Malmö, Suedia, 1968
  • Galerie "Leger", Göteborg, Suedia, 1968
  • „Galerie Moderne”, Silkeborg, Danemarca, 1969
  • „Galeria Minami”, Tokyo, Japonia, 1969
  • Galerija "Graficki Kolektiv", Belgrad, Iugoslavia, 1971
  • Galeria „Dar El Fan”, Beirut, Liban, 1971
  • „Galeria Esther Robles”, Los Angeles, SUA, 1972
  • „Galeria Allen”, Vancouver, Canada, 1974
  • Galerie "Leger", Malmö, Suedia, 1974
  • Galleri "Uno", Gothenburg ", Suedia, 1974
  • Galleri "Futura", Stockholm, Suedia, 1974
  • Galerie „La Gravure”. Malmö. Suedia, 1975
  • Galleri „Pierre”, Stockholm, Suedia, 1976
  • Galeria „Bon à Tiré”, Milano, 1977
  • „Fundația Lerici [5] ”, Stockholm, Suedia, 1981
  • „Hamburg-Haus”, Eimsbüttel, Hamburg, Germania, 1982
  • „Haerder City Centre”, Wolfsburg, Germania, 1983
  • „Galeria Templului”, Roma, Italia, 1984
  • „Galeriile de artă Iannetti”, San Francisco, SUA, 1992

Notă

  1. ^ ICG Institutul Central pentru Grafică - Roma , pe Grafica.beniculturali.it .
  2. ^ Lucrare grafică - ICG , pe Grafica.beniculturali.it .
  3. ^ Tokyo University of the Arts , pe geidai.ac.jp (arhivat din original la 23 ianuarie 1998) .
  4. ^ Temple University Tyler School of Arts , pe temple.edu (arhivat din original la 23 noiembrie 2010) .
  5. ^ Fundația Lerici , pe cmlerici.se (arhivat din original la 10 ianuarie 2016) .

Bibliografie

  • Paolo Carosone. Metamorfoza unui mușchetar, "Hvedekorn" Tidsskrift for litteratur og grafik, Copenhaga, 1964.
  • Masuo Ikeda. Lumea dionisiacă și apoloniană de Paolo Carosone, Politaia, Tokyo, 1969.
  • Paolo Carosone, Nihon și Hakonda Kaze. Vântul care m-a adus în Japonia, Geijutsu Seikatsu, Tokyo, 1969.
  • Paolo Carosone. Concert italian pentru unde cerebrale. Politaia, Tokyo, 1970
  • Tōru Takemitsu . Oto to Chinmoku to Hakari aeru hodo ni (Sunetul și tăcerea comparate), Shinchosha, Tokyo, 1971.
  • Raffaele Monti. Zbor și sculptură, De Luca Art Publishers, Roma, 1996 (ISBN-13: 978-8880161448)

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 39.293.755 · Europeana agent / base / 43267 · LCCN (EN) nr98040197 · ULAN (EN) 500 468 099 · WorldCat Identities (EN) lccn-nr98040197
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Paolo_Carosone&oldid=121569640 ”