Rino Crivelli

Jerome Crivelli, mai cunoscut sub numele de Rino, ( Milano , 15 septembrie 1924 - Milano , 24 iulie 2013 ), a fost pictor , sculptor și scriitor italian .

Biografie

Născut la Milano de către industriașul Giacomo Crivelli și Emilia Baldini (fiica editorului Ettore Baldini ^[1] , fondator în 1897 al istoriei editurii Baldini & Castoldi ). Fratele său Filippo (născut în 1928 ) este regizor de teatru ^[2] , sora sa Giulia (1922-2009) a fost arhitect, fratele său Giacomo (născut în 1937) a fost neurochirurg.

Artistul Rino Crivelli în studioul său

A absolvit (în 1942 ) Liceo Classico Parini din Milano; s-a înscris la Facultatea de Inginerie la Politecnico di Milano , unde a absolvit în 1950 , după întreruperea din cauza înscrierii obligatorii a Republicii Sociale Italiene în Corpul Alpin. La sfârșitul conflictului a fost internat în lagărul de concentrare din Coltano ( Pisa ). Experiența militară îl va conduce către poziții antimilitariste și libertare.

Din 1950 până în 1965 a lucrat ca inginer la fabrica tatălui său, cultivând totodată interesele culturale și artistice care l-au interesat încă din tinerețe. În 1964 s-a căsătorit cu Piera Peroni, fondatorul revistei de arhitectură și design Abitare . În 1971 , fiul său Nicola Demolli Crivelli (fotograf) s-a născut din relația cu Valeria Demolli.

La mijlocul anilor '60 și-a părăsit slujba de inginer pentru a se dedica artei vizuale și scrierii. Participă în mod regulat la întâlnirile de vară de la Calice Ligure , unde mulți artiști, inclusiv Emilio Scanavino și Carlo Nangeroni , se întâlnesc pentru seminarii, dezbateri și comparații. În cartea „Emilio Scanavino & C.” spune povestea comunității Calice Ligure, a unei sute de pictori care, între anii 60 și 70, au constituit, în orașul ligurian, un nucleu inovator de experiențe și tendințe. Volumul, cu o prefață a criticului Germano Beringheli , colectează amintirile și fotografiile artiștilor și ale prietenilor lor. ^[3]

În anii 1990 a participat - alături de alți intelectuali și scriitori, inclusiv Antonio Porta , Giovanni Raboni , Emilio Tadini - la fondarea și activitățile culturale ale Cooperativei de recoltă de la Cascina del Guado, în regia lui Daniele Oppi . ^[4] Cooperativa Raccolto a fost fondată în iunie 1991 de un grup de artiști naționali și internaționali (inclusiv Daniele Oppi însuși, Giuliano Zosi, Giovanni Raboni , Emilio Tadini , Gianfranco Baruchello , Joshika Homma) legați de cunoștințe reciproce și reprezentanți ai tuturor creativității și discipline expresive.

Gerolamo „Rino” Crivelli se odihnește la Mausoleul Civic Garbin, dedicat ilustrilor artiști milanezi, la Cimitirul Monumental din Milano , decizia a fost luată de Consiliul de administrație al Palazzo Marino , „atribuind onoruri speciale lui Rino Crivelli 'în semn de recunoștință și stimă; ca un tribut de la Milano unui ilustru concetățean ”. ^[5]

Lucrarea vizuală

Principala trăsătură a operei lui Crivelli este coexistența cercetării vizuale și a cercetării narative, care se întrepătrund adesea, după cum susține critica Elena Pontiggia : „Chiar și în desene - pe care le găsesc unul dintre cele mai înalte puncte ale cercetării sale expresive - unde este desenul întotdeauna însoțit de o legendă, există întotdeauna o interacțiune între scris și semn care conferă acestor lucrări o conotație conceptuală foarte puternică " ^[6] " Rino Crivelli a fost pictor și sculptor. Dar poate niciodată, ca și în desen, nu a putut să exprime ceea ce el numea „suveranitatea liniei”, „tendința liniei de a se constitui ca jurnal neîntrerupt”. Și jurnalul său este încă în mare parte de descoperit. Așa cum trebuie descoperit, desigur, întregul corpus al operei sale, care reprezintă o lume în fragmente și sfărâmături, în care geometria neregulată se transformă într-o acuzare împotriva rațiunii, dogmelor sale, certitudinilor sale. Arta abstractă a lui Crivelli nu postulează o lume a armoniilor, ci exprimă dizarmonia formelor, absurditatea lor, incompatibilitatea lor. Și același lucru se întâmplă și în sculptura sa: acel magna pars al ultimelor sale cercetări, adică în care semnele ies din hârtii și pânze pentru a deveni tridimensionale; dar aducând în spațiu același sentiment de tulburare hilară și disperată, aceeași conștientizare șireată că, așa cum spunea Nietzsche citând Platon, „tot ceea ce este uman nu merită să fie luat prea în serios”. ^[7]

Rino Crivelli, Prietenii pentru viață, smalț pe lemn, 1999

Criticul Luciano Inga Pin a identificat încă din 1966 câteva referințe importante în opera lui Crivelli: „Plecând de la semnul unui Dubuffet, Rino Crivelli și-a găsit treptat personalitatea urmărind propriul discurs, observația sa dinamică în jurul problemelor existențiale. Ziduri, secvențe de drumuri, asfalt, calea omului canalizată în limitele sale naturale. Observarea acută a unui material care ne însoțește zi de zi, pas cu pas, este surprinsă în procesul său, printr-un semn sugestiv, dar nu decorativ. Un semn care zgârie obiceiul, pământul, liniștea, care scutură în jurul său particule de praf de viață, de lumină, momente imperceptibile de timp care se ridică pe măsură ce trecem. Și asta nu este tot: imaginea lui Crivelli reușește să se insere în noi, dintr-o dată, fără nicio participare intelectualistă, dar în modul cel mai natural posibil, aproape o grafică a plimbărilor noastre în jurul labirintelor vieții ". ^[8]

De asemenea, pentru Luciano Budigna „problema, pentru Crivelli,„ mișcarea de a plasa ”a exercițiului său pictural este încă chestiunea shakespeariană (sau, dacă doriți, sartriană) a ființei și a nimicului (din care ființa se redetermină de fiecare dată), o problemă stabilite punctual și realizate în transpuneri originale ale limbajului vizual, într-o dialectică a formelor orientale și a spațiilor nedeterminate, cu o bogăție excepțională de afinitate și achiziții culturale și estetice, dar și cu o mare parsimonie și noblețe și modestie în utilizarea lor. Dispunerea suprarealistă naturală, inteligența semnificației gestuale autentice, dorul constructivist și neoplazic de la un început de amintiri geologice ancestrale (Villon, Ernst, de asemenea Tapies și Riopelle, dacă doriți să faceți referințe, în special primul Dubuffet) sunt rezolvate în Foi Crivelli, fără reziduuri, într-o singură expresie constantă ". ^[9]

„Până de curând, atras de calitatea redării picturale pe care a putut să o obțină din materialele sale foarte elaborate, răspândite pe pânză, Crivelli a ajuns pe o experiență informală, pe care a realizat-o cu o consecvență eficientă. […] De fapt, în lucrările sale de astăzi există frunze, care au structura vegetală precisă a frunzelor copacilor, deoarece acestea se nasc direct din amprentele frunzelor naturale. Dar în noile lucrări ale lui Crivelli nu numai obiectele din prim-plan (cum ar fi frunzele) care ies dintr-un astfel de tratament, fundalurile picturilor, care arată ca niște bucăți de tapiserie, sunt obținute și prin amprentă. Cu toate acestea, în picturile lui Crivelli, pe lângă frunze, apar și alte structuri care arată ca niște țevi, garduri, precum și diverse structuri vegetale și toate se sudează sau se opun reciproc ”, adaugă Giorgio Kaisserlian . ^[10]

Rino Crivelli, Antifania, cerneală pe carton, 1966

În 1969 , în revista NAC, Mirella Bandini a susținut că „Imaginația pictorului milanez Crivelli este de o luciditate rațională: în picturile sale, cu fundal plat de culori tipografice, structurarea asociativă a suprafețelor geometrice este paginată și echilibrată riguros cu reapariția imaginilor vegetale și antropomorfe. Poetica sa, profund legată de contextul sociologic actual, nu este legată de o propunere de evadare, ci de opoziție sau chiar evadare din exploatarea civilizației tehnologico-consumiste. Într-o relație tensională a tăieturilor de spațiu, recuperarea eliberatoare a naturii are loc prin evocarea emblematică a prezențelor plantelor, asociativ cu demitologizarea obiectului devenit simbol. Urzeala evocativă și de memorie, controlată rece și rațional, se intersectează și contrastează cu elementele de presiune tehnologică - iterate prin articulații de simboluri geometrice și optică spartă - cu o răscumpărare reconstructivă a turtirii și sărăcirii condiției umane actuale. ^[11]

În 1970 , din nou pe NAC, regizorul Francesco Vincitorio identifică în lucrările lui Crivelli: „Întâlnirea-ciocnire dintre evenimente geologice, aproape astrale și viața de zi cu zi, slabă până la punctul de joc, reușește adesea să ajungă la un aer rarefiat, o suspensie care este tipic unui discurs pe deplin realizat ”. ^[12]

Părintele Alessio Saccardo, curator al Galeriei San Fedele din Milano, a scris despre poetica artistului: „Crivelli crede în puterea poetică a imaginii, dar se încrede pe bună dreptate în seducțiile sale ușoare. Poate de aceea el o înconjoară cu ironie și scepticism. Știe că facultatea imaginației, deși este un instrument insidios și de utilizat cu extremă prudență, este totuși capabilă să trezească îndoieli și anxietăți în omul de astăzi și să-l orienteze către moduri de viață și de exprimare mai puțin condiționate și mai mult. ". ^[13]

Iar criticul Enio Concaroti a adăugat, în legătură cu ultimele cercetări vizuale ale lui Crivelli dedicate ființelor fantastice ale „oamenilor de lemn”: „Pentru ca personajele sale, toate de primăvară vizionară, să se aranjeze într-un fel de conversație, conferință, întâlnire și confruntare în care nu are sens să încercăm să dăm sensul și semnificația raționalității figurative a ceva care are distracție și dribling, călătorește, glosează și chiar ridiculizează angajamentul rațional. [...] În acest proiect „jucăuș” cu o dezvoltare extraordinar de abstractă, există totuși o dorință foarte precisă și hotărâtă pentru o operație intelectuală cultă (Crivelli a titrat pădurile sale colorate cu povești scurte cu o aromă fabuloasă) care propune o perspectivă asupra figurare magică a mitului legendei, a civilizațiilor primitive ". ^[14]

Roberto Sanesi , scriitor, poet și critic de artă, prezentând expoziția Crivelli la Centrul Cultural Rizzoli, a scris: „Este adevărat că pentru Crivelli se inversează o situație evidentă, pentru care imaginea verbală este aproape o extensie a imaginii vizuale (și unele dintre afirmațiile sale din 1972 despre relația dintre viziune și expunere verbală sunt foarte clare, dar este adevărat și opusul) cu diferența că unul dintre cele două contrarii, așa cum este inevitabil, nu are niciodată cea mai mică posibilitate de viață independentă ”. Și adaugă: „Aspectele, dacă e ceva, sunt de logică liniștită și luminoasă, de construcție meditată, iar fabula insistentă este adesea mai mult în tonalitate, în atmosferă, care nu are aproape nimic din complexitățile onirice sau jocurile lucide ale Cuvinte magrittiene ". ^[15]

Rino Crivelli, Iubitorii de Radicofani, colaj, 1968

Contribuția suprarealistă și onirică din opera vizuală și narativă a lui Crivelli este identificată și de poetul Giancarlo Majorino și de artistul José Barrias: „Este o populație ciudată de ființe cu două fețe, ușoare și în același timp solid verticale, bine construite și la emanând în același timp raze vizionare., pe care le avem în față. Cu toate acestea, caracterul mai decisiv al figurilor pestrițe care ne privesc și par să țeasă o conversație mută enigmatică între ele, mi se pare că se află într-o contradicție fructuoasă, capabilă să se constituie atât în ​​unicitate, cât și în comunitate. Este ca și cum aceste formidabile încarnări de lemn, în cadrul cărora Crivelli rătăcesc afectuos, punându-le sub semnul întrebării și într-un fel misterios chestionat de ele, articulează un orizont de metafore și metonimii, familiare și îndepărtate în același timp ". ^[16] " Di Rino Crivelli it s-ar putea spune că atât el, cât și opera sa aparțin speciilor antice de povestitori. Lucrările sale, scrise, orale și vizuale, sunt reflecții narative foarte fine asupra distanței și, prin urmare, impregnate de acele forme ironice și comice, sub specie aeternitatis, că istoria recunoaște ca fiind propriul său. În acest caz, stilul omului și opera artistului sunt un lucru, care se afirmă ca un exemplu clar de luciditate. Să spunem atunci că, în cadrul discursului poetic și imaginar al lui Rino Crivelli, simțul și prostia coexistă în întregime dovezi, fără neînțelegeri sau neînțelegeri ”. ^[17]

Opera literară

Lucrările de ficțiune conținute în cele trei titluri publicate de editorul Scheiwiller ^[18] : Să sperăm că cel puțin Alice nu spune bine (150 de desene și 15 povestiri, 1978); Cento Schede (100 de nuvele și 100 de ilustrații, 1997); Istoria ridichiului cântător (3 povestiri și 20 de mese, 2003) se caracterizează printr-un ton suprarealist și suprarealist, amuzat și basm, romanele Zazie nel subway de Raymond Queneau și Viscount înjumătățit de Italo Calvino. Cercetările artistice dintre narațiune și imagine îl unesc cu Toti Scialoja. Pictorul Carlo Nangeroni și-a amintit „ușurința cu care a inventat povești care, combinate cu seriozitatea artistului pe care l-a făcut, l-au făcut un personaj particular al Milano din anii 60/70”. ^[19]

Rino Crivelli, coperta "Istoriei ridichii cântătoare"

Și artista Paola Fonticoli: „În fiecare zi este acolo, atent și amuzat, pentru a surprinde șoaptele, șoaptele petulante, acumularea groasă de povești, secrete și paradoxuri pe care„ personajele ”sale le spun în mod constant, indiferent dacă aparțin„ oameni din lemn ”, reprezentanți ai mulțimii„ gnomilor ”de cupru („ ... o pasăre, un șarpe, un tufiș microscopic cu papuci ”) sau extrase din fluxul neîntrerupt al seriei infinite de desene. [...] Una dintre teoremele sale (amintirea ironică a începuturilor sale ca inginer ...) citește: „... un triunghi alb peste un romb perforat albastru decolorat este echivalent cu un zeta mare și sinuos într-o ceașcă cu un aproape triunghi echipat cu o gaură triunghiulară, ambele albastre ". ^[20]

De asemenea, interesantă este descrierea lui Crivelli lăsată de Franco Bompieri, o figură excentrică a culturii milaneze. În Antica Barbieria Colla , publicat de Feltrinelli, scriitorul-frizer scrie: „... Cunosc prea mulți pictori, sunt prietenul multora și toți par foarte buni, dar mă aventurez două cuvinte despre Crivelli: el este numai unul care mai spune ceva, când pictează ”. Și vorbind despre personalitatea sa independentă și autonomă din punct de vedere cultural, el adaugă: „Crivelli nu este legat de niciun negustor, nu frecventează saloane, nu judecă criticii: la fel ca bicicliștii de la începutul secolului al XX-lea, aleargă singur, sandwich-uri în buzunarul și tubularele peste umăr ". ^[21]

Pasiunea pentru scris și reflecția asupra realizării artistice este mărturisită și de numeroasele intervenții critice pe care Crivelli le-a dedicat cercetării altor artiști, precum Luigi Grosso, Bruno Lorenzon și mulți alții.

Notă

Filmografie

• Daniela Frassoni, „ Oamenii de lemn” , Interviu video, Ambaradan, Milano 2011

Bibliografie

• Rino Crivelli, Să sperăm că cel puțin Alice nu spune bine . 150 de desene și 15 povestiri, Sub stindardul Peștelui de aur de Vanni Scheiwiller, Milano 1978
• Rino Crivelli, abecedario , 38 ilustrații, introduceri de Roberto Sanesi și Giancarlo Maiorino, Buova Lito Effe, Piacenza 1995
• Rino Crivelli, O sută de cărți. 100 de povești și 100 de ilustrații, Sub stindardul Peștelui de aur de Vanni Scheiwiller, Milano 1997
• Rino Crivelli, Istoria ridichiului cântător . 3 povești și 20 de tabele, Scheiwiller Books, Milano 2003
• Comisariat de Nicola Demolli Crivelli (catalog cu prezentare de Elena Pontiggia), Rino Crivelli. Orizont viu , Galleria San Carlo, Milano 2016

linkuri externe

• NAC - Știri de artă contemporană , pe notiziarioartecontemporanea.it .
• Rino Crivelli , pe rinocrivelli.com .

Portal de artă

Portal Biografii