Portretul lui Ludovic al XIV-lea

Portretul lui Ludovic al XIV-lea
Autor	Hyacinthe Rigaud
Data	1701
Tehnică	pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	277 × 194 cm
Locație	Muzeul Luvru , Paris

Portretul lui Ludovic al XIV-lea (mai precis Portretul lui Ludovic al XIV-lea în haine de încoronare ) a fost pictat în 1701 de pictorul curții Hyacinthe Rigaud . Pictura a fost comandată la Rigaud chiar de Ludovic al XIV-lea pentru a satisface cererea nepotului său, Filip al V-lea al Spaniei , de a avea un portret al suveranului francez. Totuși, după pictură, Ludovic al XIV-lea a găsit-o atât de frumoasă încât a păstrat-o pentru el în Versailles și a făcut o copie pentru nepotul său. A devenit portretul oficial al lui Ludovic al XIV-lea, iar imaginea sa s-a răspândit rapid nu numai în Franța, ci și în toate acele părți ale lumii cu care regatul francez intrase în relații.

Context

La moartea regelui Carol al II-lea al Spaniei la 18 noiembrie 1700, Spania a devenit principalul teatru al ambițiilor celorlalte puteri europene în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de războiul de succesiune spaniolă . Unul dintre pretendenții la tron ​​a fost tocmai Filip, Duce de Anjou , al doilea fiu al Marelui Dauphin și, prin urmare, nepot al lui Ludovic al XIV-lea. Viitorul rege al Spaniei, când a obținut tronul, a vrut să aducă cu el o imagine a bunicului său pentru a demonstra curții sale puterea casei sale de origine, dar și pentru a aduce un omagiu lui Ludovic al XIV-lea care îl sponsorizase pe obținerea tronului spaniol. În acest scop, el a reușit să-l convingă pe regele francez să ordone pictorului curții să creeze un portret al suveranului care ulterior a devenit o adevărată icoană nu numai a lui Ludovic al XIV-lea, ci și a personificării puterii absolute:

Raportat de Hyacinthe Rigaud într-o autobiografie raportată marelui duce de Toscana, Cosimo III de 'Medici, în 1716. ^{[2] [3]} Aceste declarații au fost coroborate și de nota de plată relativă din cartea artiștilor de la curte, în anul 1701: „Regele și regele Spaniei, o copie a portretului regelui de aceeași dimensiune ca originalul pentru Majestatea Sa Catolică, 12.000 de livre”. ^[4]

Geneza picturii

Pentru Filip al V-lea, el a mediat la curte pe doamna de Maintenon , care, într-o scrisoare către ducele de Noailles , din 11 martie 1701, a scris:

În ziua precedentă, marchizul de Dangeau a lăsat o notă în jurnalul său, ca și când ar depune mărturie despre ceea ce a relatat doamna de Maintenon:

La 3 septembrie 1703, într-o emoționantă scrisoare pe care i-a scris marchizului, Filip al V-lea a mărturisit:

Măreția și complexitatea compoziției au justificat așteptările sponsorilor care, în același timp, l-au încurajat pe artist să continue în munca sa.

Joi, 19 ianuarie 1702, Rigaud pictează încă așa cum a raportat marchizul de Dangeau:

Ludovic al XIV-lea, rege al Franței , studioul artistic al lui Hyacinthe Rigaud din care a obținut Portretul lui Ludovic al XIV-lea (1701, Muzeul Condé).

Directorul palatelor regale franceze a comandat mai multe exemplare din atelierul pictorului (în diverse formate, destinate curților europene, provinciilor etc.) și diverse tipărituri, plătind pentru acestea la 16 septembrie 1702: „La monsieur Rigaud, pictor oficial al regele, pentru două portrete mari de lungime întreagă ale regelui, cu o schiță mică a unuia dintre acele portrete, precum și un portret la dimensiunea completă a portretului realizat pentru regele Spaniei în acest an, 10.000 de lire ". ^[9]

Pierre Drevet a fost însărcinat să realizeze amprentele derivate din pictură și a primit „plata a 5000 de livre pentru fiecare gravură pe care a făcut-o din portretul permanent al regelui Ludovic al XIV-lea, realizată de domnul Rigaud, în perioada 1714-1715”. ^[10] În această lucrare, Drevet a fost asistat de tânărul Jean-Marc Nattier căruia același director i-a făcut plăți, la 20 august 1713:

Drevet a folosit foarte mult priceperea lui Nattier și expertiza pe care a pus-o în lucrarea sa pentru a recrea fiecare detaliu al picturii lui Rigaud, readucându-l la dimensiunea necesară. Cu toate acestea, a decis să extindă puțin vederea galeriei de marmură vizibilă în fundal, o variantă urmată de gravor. Nu există nicio îndoială că Rigaud însuși a supravegheat munca lui Nattier, deoarece una dintre aceste gravuri a fost cu siguranță la prietenul său, Prevet. Mariette a considerat opera lui Drevet ca fiind „una dintre cele mai bune realizări ale [artistului]” pentru că „a înregistrat din ordinul Preasfintei Sale Creștini Majestate”. ^[11] În 1733, el însuși a indicat raritatea acesteia într-una din scrisorile sale adresate lui Francesco Maria Niccolò Gabburri : „La rândul meu, vă încurajez să obțineți un portret al regelui și reginei domnitoare, dar cel gravat de Drevet este dificil de realizat. obțineți și eu însumi l-am văzut la vânzare pentru mai mult de 8 lire . Îl pot obține la un preț decent, dar trebuie să-mi acordați ceva timp. " ^[12]

Descriere

Detaliul feței regelui

Semnat și datat „Pictat de Hyacinthe Rigaud în 1701” la baza coloanei, într-un cartuș care domină figura zeiței Justiției, Teme , ținând o cântare în mâna dreaptă, acest mare portret îl reprezintă pe rege în maturitatea sa ani (pe atunci avea 63 de ani), în culmea gloriei sale.

Rigaud a pictat portretul feței într-o mică pânză dreptunghiulară care a fost ulterior inserată într-o pânză mai mare în care a creat restul figurii și fundalul. ^[13] Originalul picturii, acum în Muzeul Luvru , provine din colecția regală, ^[14] și are o replică (acum în Sala Apollo a Palatului Versailles), semnată tot de autor, deși de dimensiuni ușor diferită de cea originală. ^{[15] [16]} Regele este prezentat pe toată lungimea, în picioare, trei sferturi spre stânga, cu o poziție calculată care arată cea mai mare parte a persoanei sale ca simbol al puterii. Regele ocupă spațiul central al picturii a cărui compoziție este orientată pe linii verticale (coloana, regele, tronul) și o formă ideal piramidală a cărei suveran este vârful, creând un spațiu ridicat. Solemnitatea scenei este accentuată de prezența unei draperii grele care contribuie la acordarea importanței și la „descoperirea” caracterului monarhului din centru. O coloană mare de marmură, evocare tradițională a puterii încă din Renaștere (reprezintă stabilitatea, axa lumii care unește puterile pământești și divine) susține compoziția din stânga. Marele stilobat al cărui două fețe sunt vizibile la baza coloanei este decorat cu reliefuri reprezentând două virtuți regale (alegoriile Justiției (în față) și ale Forței (în lateral, greu de văzut). ^[17]

Sceptrul și coroana regală. În fundal, basorelieful stilobatului poartă semnătura lui Rigaud

Stând în fața unui tron ​​acoperit cu o căptușeală decorată cu pânză albastră și crini aurii (simbol heraldic al Bourbonilor din Franța), suveranul stă pe o platformă ridicată, înconjurată de un baldachin de mătase purpuriu (culoarea puterii și a bogăției încă din antichitate) ori), regele însuși întruchipează maiestatea cu figura sa, deoarece nu poartă bijuterii de stat (nu este încoronat și mâna justiției este chiar așezată pe o pernă lângă el împreună cu o coroană de flori), cu singura excepție a sceptrului de pe pe care regele îl înclină ca un stat major de comandant militar, cel care aparținea bunicului său Henric al IV-lea și sabia lui Carol cel Mare care apare în teaca sa bogată. ^{[18] [19]} De asemenea, monarhul prezintă o mantie bogată căptușită cu ermen și o halat de curte (cu dantelă, dantelă, fundite, diamante pe pantofi și ciorapi de mătase), poartă însemnele Ordinului Duhului Sfânt .

Detaliu pantofilor regelui

Poza piciorului stâng, purtată ușor înainte, nu numai că contribuie la conferirea dinamismului și mișcării lucrării, dar permite, de asemenea, să evidențieze figura viguroasă și încă elegantă a monarhului (în ciuda vârstei sale) sub stingherea mantiei grele din ceremonie. Mai mult, poziția piciorului sugerează un pas de dans, una dintre pasiunile lui Ludovic al XIV-lea de-a lungul vieții sale, dar în același timp și un simbol al eleganței aristocratice (știind să danseze era una dintre calitățile cerute nobilimii) ^{[20] [21]}

Copii

Lucrarea, după cum sa menționat, a avut o difuzie foarte largă, nu numai în Franța, ci și în străinătate, devenind cea mai cunoscută imagine a Regelui Soare. O copie a portretului, realizată de Pierre Legendre, se află în biblioteca Palais Rohan din Strasbourg, în fața portretului lui Ludovic al XV-lea în haine de încoronare. Un alt exemplar se găsește la Observatorul din Paris , între portretele lui Giovanni Domenico Cassini și Urbain Le Verrier .

În străinătate, pe lângă copia făcută efectiv pentru regele Spaniei, care se află și astăzi la Madrid, există și reproduceri în alte locuri; încă în secolul al XIX-lea a fost făcută o copie pentru Ludwig al II-lea al Bavariei , un mare admirator al Regelui Soare, pe care a mers să-l așeze în Castelul său din Herrenchiemsee .

• 

  Gravură din secolul al XVIII-lea de englezul George Kilian

• 

  Copie detaliată a portretului lui Ludovic al XIV-lea, secolul al XVIII-lea, Saint-Pardoux-les-Cards, castelul Villemonteix

• 

  Copie a portretului lui Ludovic al XIV-lea, secolul al XIX-lea la Castelul Herrenchiemsee , Germania

Notă

Bibliografie

• Charles-Philippe de Chennevières-Pointel, Louis Étienne Dussieux, Paul Mantz, Anatole de Montaiglon , Eudore Soulié, Mémoires inédits sur la vie et les ouvrages des membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture, publiés d'après les manuscrits conservés à l'école impériale des beaux-arts, vol. II, Paris, Société de l'histoire de art français, 1854
• Antoine Joseph Dezallier d'Argenville, Abrégé de la vie des plus fameux peintres, avec leurs portraits gravés en taille-douce, les indications de leurs principaux ouvrages, Quelques réflexions sur leurs Caractères, et la manière de connoître les dessins des grands maîtres, vol . IV, Paris, De Bure, 1745
• Fernand Engerand, Inventaires des collections de la couronne. Inventaire des tableaux commandés et achetés par la direction des bâtiments du roi (1709-1792), vol. I, 1901, 463-464, 561, 620 p.
• Jules Guiffrey , Comptes des Bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV, 1664-1715, vol. V, Paris, 1881, 693, 697, 789, 876 p.
• Charles Maumené, Louis d'Harcourt, Iconographie des rois de France, vol. V, Paris, Colin, 1931, 91-95 p.
• Anatole de Montaiglon , Procès-verbaux de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648-1793) publicate de Anatole de Montaiglon după publicarea registrelor originale conservate la École des Beaux-Arts de Paris, Paris, Société de l „Histoire de l’arte français, 1875-1892
• Stéphan Perreau, Hyacinthe Rigaud (1659-1743), le peintre des rois, Montpellier, Nouvelles Presses du Languedoc, 2004
• Myriam Tsikounas, «De la gloire à l'émotion, Louis XIV en costume de sacre par Hyacinthe Rigaud. », Sociétés & Représentations, 2/2008 (nr. 26), p. 57-70
• Joseph Roman, Le livre de raison du peintre Hyacinthe Rigaud, Paris, Laurens, 1919

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Portretul lui Ludovic al XIV-lea

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura