Sant'Agata în închisoare cu Sfântul Petru și îngerul

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sant'Agata a fost vizitată în închisoare de Sfântul Petru și de înger
Sant'Agata în închisoare, Giovanni Lanfranco.jpg
Autor Giovanni Lanfranco
Data 1613 - 1614
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 100 × 132,6 cm
Locație Galeria Națională din Parma

Pictura care o înfățișează pe Sfânta Agata vizitată în închisoare de Sfântul Petru și Înger este o pictură în ulei pe pânză (100 x 132,6 cm) de Giovanni Lanfranco și este păstrată la Galeria Națională din Parma . Lucrarea poate fi datată între 1613 și 1614 .

Descriere

Sant'Agata , detaliu

Protagonistul operei este Sant'Agata , un martir sicilian, a cărui viață este descrisă în texte precum Passio Sanctae Agathae și De laudibus virginitatis de Adelmo. Potrivit surselor, tânăra, care a trăit în prima jumătate a secolului al III-lea, a fost supusă martiriului în timpul persecuției lui Decius . Conform altor texte, totuși, Sant'Agata ar fi putut trăi sub Dioclețian , la începutul secolului al IV-lea. Martirul, în timpul torturii sale, a fost supus unor încercări dure la care nu a cedat niciodată, de vreme ce făcuse un jurământ de virginitate perpetuă. A fost astfel pedepsită cu amputarea sânilor, până când Sfântul Petru i s-a arătat într-o viziune pentru a-i vindeca. Lafranco reprezintă momentul în care tânăra fecioară este închisă în închisoare, după ce a suferit tortura aplicată asupra ei și primește vizita miraculoasă a Sfântului Petru . Aceasta vindecă rănile sânilor cu un unguent, în timp ce un înger luminează calea cu o torță [1] .

Istorie

Lucrarea, cumpărată și plasată în Galerie în 1851 , provine din colecția marchizului Dalla Rosa Prati. La momentul achiziției, o îndoială cu privire la autobiografia lucrării a făcut ca prețul de achiziție să scadă considerabil, de la 1000 la 400 de franci [1] . Poate ca urmare a acestor îndoieli, cercetători precum Ricci, opera prezintă un „contrast excesiv între lumină și umbră, dar bine executat” [1] [2] . Autori precum Salerno [3] datează lucrarea în perioada Parma a autorului ( 1611 ) pentru puritatea liniei și influențele unor artiști precum Bartolomeo Schedoni . Alții [4] , văd o puternică contaminare a inspirațiilor parmeze și bologneze, generate de Ludovico și Annibale Carracci , dar și romane, originare din Caravaggeschi precum Orazio Gentileschi , Borgianni și Saraceni . În cele din urmă, Schleier plasează lucrarea în jurul anilor 1613-1614 [5] .

Comisia, încă necunoscută, probabil trebuia să fie privată și, prin urmare, să nu fie adresată uzului public. De fapt, opera este potrivită pentru experimentarea acelei „mișcări de afecțiune”, tipică stilului baroc . Lafranco se va măsura adesea cu acest aspect al culturii timpului său, cercetând mai ales tema intimității ca alternativă la scenele grandilocuente, vizibile mai ales în ciclurile cu fresce ale aceluiași autor [1] .

O copie a operei create de însuși Lanfranco câțiva ani mai târziu este păstrată în Galeria Corsini .

Notă

  1. ^ a b c d Lucia Fornari Schianchi, 1999
  2. ^ Ricci, 1896, p.151
  3. ^ Salerno, 1958; p.53
  4. ^ Bernini, 1985; pp. 41-42
  5. ^ Schleier, 2001

Bibliografie

  • GP Bernini, Giovanni Lanfranco , Parma, 1985
  • Lucia Fornari Schianchi, Foaia lucrării; în Lucia Fornari Schianchi (editat de) Galeria Națională din Parma. Catalogul lucrărilor, secolul al XVII-lea, Milano, 1999 și bibliografie anterioară.
  • L. Salerno, Pentru Sisto Badalocchi și cronologia lui Lafranco , în „Commentari” , IX, 1958, fI, pp. 44–64.
  • Erich Schleier, Giovanni Lanfranco, un pictor baroc din Parma, Roma, Napoli ; catalogul expoziției de la Parma, Napoli, Roma, 2001-2002; Electa, Milano, 2001 pp 110-111

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura