Scene din „Faust” a lui Goethe

Peter von Cornelius: Margaret înainte de Mater Dolorosa (partea I, scena II)

Scena din „Faust” de Goethe (Szenen aus Goethes Faust) este un profanator oratoriu Robert Schumann compus între 1844 și 1853 pe text preluat din Faust de Johann Wolfgang von Goethe . Este considerat a fi una dintre cele mai înalte realizări ale compozitorului în genul muzicii dramatice. ^[1]

Geneza și primele execuții

Ideea de a desena o operă muzicală din Faustul lui Goethe a apărut la Schumann în februarie 1844 când, în timpul călătoriei de întoarcere dintr-un turneu în Rusia alături de soția sa Clara , a fost nevoit să rămână în convalescență câteva zile la Dorpat în Livonia. (acum Tartu , în Estonia ) din cauza unei boli care s-a dovedit ulterior a fi una dintre primele manifestări ale patologiei nervoase care a dus la moartea sa. ^[2] Printre cărțile pe care compozitorul le adusese și le citise la acea vreme se număra Faustul lui Goethe, a cărui a doua parte (așa-numitul Faust II ) a fost publicată pentru prima dată cu doisprezece ani mai devreme. Faust al II-lea și, în special, ultima scenă (transfigurarea sufletului lui Faust), a aprins inspirația lui Schumann. Prin urmare, a început să lucreze imediat asupra acelei părți a tragediei, dar a fost în curând apucat de un fel de uimire, în special față de sublimitatea versetelor goethiene din Chorus mysticus final. Așa că i-a scris lui Felix Mendelssohn în septembrie 1845:

Scena din Faust se odihnește încă în birou, chiar mi-e teamă să o privesc din nou. Răpirea poeziei sublime a acelui final m-a făcut să îndrăznesc să lucrez; Nu știu dacă îl voi publica vreodată. ^{[2] [3]}

Doar trei ani mai târziu, în 1847, Schumann a reușit să depășească aceste dificultăți și să finalizeze redactarea muzicală a scenei, nu fără o anumită incertitudine cu privire la corul final menționat anterior (din care a pregătit două versiuni practic contemporane). Această compoziție, care a luat ulterior titlul de Schimbarea la Faust , a fost interpretată pentru prima dată în formă privată la Dresda la 25 iunie 1848. La 29 august 1849, profitând de sărbătorile pentru centenarul nașterii lui Goethe, au avut trei spectacole publice ale Schimbării la Față : la Weimar (regia Franz Liszt ), la Dresda (regia lui Schumann însuși) și la Leipzig (regia Julius Rietz ).

Între timp, Schumann, încurajat de execuția privată de succes din 1848, a decis să finalizeze lucrarea punând alte scene de la Faust la muzică : între iulie 1849 și mai 1850 a muzicat trei scene din prima parte a lui Faust (așa-numitul Faust I ) și alte trei scene din Faust II . Abia trei ani mai târziu, în 1853, a decis să adauge o uvertură întregii opere, care a fost ultima piesă în ordine cronologică care a fost compusă.

În forma lor finală, Scenele lui Goethe din „Faust” includ, prin urmare, o uvertură (compusă în 1853), o primă parte formată din trei scene din Faust I (compusă în 1849), o a doua parte constând din trei scene din Faust II (compusă între 1849 și 1850) și o a treia parte, constând din Schimbarea la Faust , compusă între 1845 și 1847, care este, de asemenea, singura care a fost interpretată în timpul vieții compozitorului. Prima reprezentație a întregii opere va avea loc de fapt la Köln la 13 ianuarie 1862 sub îndrumarea lui Ferdinand Hiller , la șase ani de la moartea lui Schumann.

Avere

Execuțiile din 1849 au avut un rezultat bun: statura interpreților demonstrează interesul pe care lucrarea l-a trezit în acei ani. Ecoul acestui succes s-a reflectat câțiva ani mai târziu în cuvintele compozitorului Woldemar Bargiel , care i-a scris într-o scrisoare din 14 octombrie 1858 sorei sale vitrege Clara Schumann :

A treia parte, scena finală, a fost întotdeauna pentru mine cel mai semnificativ lucru pe care Schumann l-a creat [...]. Faust va rămâne probabil opera principală a lui Schumann. ^[2]

Acest entuziasm s-a stins curând: opinia cu privire la validitatea scenelor lui Goethe din „Faust” a ajuns să se conformeze cu judecata cu siguranță nu măgulitoare care s-a format între a doua jumătate a secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea cu privire la lucrările din ultimii ani Schumann: în special, se credea că erau puternic influențați de o boală mintală incipientă. ^[4] Joseph Wilhelm von Wasielewski , în biografia sa schumanniană din 1858, ^[5] judecă lucrările din anii 1852-1853 (inclusiv Uvertura Faust ) ca fiind slabe și de calitate inegală, concluzionând că nu merită să analizăm lucrările acestui tip, deoarece ajung să diminueze măreția compozitorului. Judecăți similare au fost exprimate și de Eduard Hanslick și Hermann Abert , care în biografia sa dedicată lui Schumann ^[6] pare să ia avertismentul lui Wasielewski la propriu și acordă foarte puțină atenție acestor lucrări. Tot în 1971, cu ocazia unei interpretări importante a lui Faust la München ( Erich Leinsdorf a dirijat Orchestra Radio Bavareză , iar printre soliști s-au numărat Hermann Prey și Edith Mathis ), recenzorul Süddeutsche Zeitung a vorbit despre o compoziție care dezvăluie „The spirit al lui Schumann care se dezintegra deja "și care ar trebui lăsat în cele din urmă în uitare. ^[7] Cu siguranță nu a fost pozitivă și opinia pe care Eric Sams a dat-o despre ea, când în 1974 a revizuit înregistrarea Decca realizată de Benjamin Britten pentru The Musical Times ^[8] (el vorbește printre altele despre o secțiune corală care ar sugera " nu atât mântuirea, ci Armata mântuirii. ").

În deceniile următoare, judecata critică a lui Schumann asupra ultimilor ani a fost treptat complet revizuită ^[4] . În 1981 a fost lansată o nouă înregistrare a lui Faust pentru EMI (cu Dietrich Fischer-Dieskau , în regia lui Bernhard Klee), ca parte a înregistrării complete a operelor simfonico-corale din ultima perioadă Schumanniană sponsorizată de orașul Düsseldorf. În 1994, Claudio Abbado a realizat un spectacol important la Berlin Philharmonie , care a avut o anumită rezonanță și care a fost înregistrat pentru eticheta Sony . În secolul al XXI-lea, diferiți cărturari și interpreți sunt din ce în ce mai convinși de calitatea muzicală ridicată a operei: în 2006 Edda Burger-Güntert îi dedică Faust o lungă disertație în care afirmă, făcând ecou la ceea ce Bargiel scrisese cu aproximativ un secol și jumătate mai devreme. , că această lucrare este „una dintre capodoperele lui Schumann, dacă nu capodopera” ^[9] . Nikolaus Harnoncourt , un fervent susținător schumannian, cu ocazia unui spectacol pe care l-a regizat la Concertgebouw din Amsterdam în 2008, a ajuns să afirme că muzica care descrie răsăritul soarelui la începutul celei de-a doua părți este „una dintre cele mai frumoase momente din istoria muzicii ”. ^[10]

În ciuda reevaluării critice din ultimii ani, Scenele lui Goethe din „Faust” rămân o lucrare de execuție mai puțin frecventă, probabil și datorită dificultății și personalului mare pe care îl necesită. În secolul XXI, însă, există câteva spectacole importante în Italia, precum în 2001 la Torino (RAI National Symphony Orchestra dirijată de Jeffrey Tate ) și în 2010 la Milano (La Scala Philharmonic Orchestra dirijată de Pinchas Steinberg). În 2008, Teatrul Regio di Parma, ca parte a sezonului de operă, a înființat o versiune scenică regizată de Hugo De Ana și dirijată de Donato Renzetti.

Structura

• Uvertură
• Prima parte
  • Szene im Garten (Scena din grădină): "Da kanntest mich, o kleiner Engel" (Faust, Gretchen, Mefistofele, Martha)
  • Gretchen vor dem Bild der Mater Dolorosa (Margaret în fața imaginii Mater Dolorosa): "Ach neige, Schmerzenreiche" (Gretchen)
  • Szene im Dom (Scena din catedrală): „Wir anders, Gretchen, a fost directorul” (Gretchen, voce)
• A doua parte
  • Sonnenaufgang (Ariel. Faust se trezește în zori): "Die ihr dies haupt umschwebt luft'gen im Kreise" (Ariel, coruri, Faust)
  • Mitternacht (Midnight): "Ich heisse der Mangel" (Mangel, Schuld, Sorge, Not, Faust)
  • Fausts Tod (Moartea lui Faust): "Herbie, herbei! Iată, aici!" (Mefistofel, Faust, coruri pentru copii și adulți)
• A treia parte, Schimbarea la Faust (scena finală a lui Faust împărțită în șapte părți sau secțiuni)
  • „Waldung, sie schwankt Heran” (voce);
  • „Wonnebrand Ewiger” (pater ectstaticus);
  • "Wie zu Füssen Felsenabgrund mir" (Pater profundus, Pater Seraphicus, coruri pentru copii)
  • „Gerettet edle Glied ist das” (Engel, coruri pentru copii și adulți);
  • „Dir, der Unberührbaren” (Doctor Marianus, Mater Gloriosa, Chorus of penitents, Magna Peccatrix, Mulier Samaritana, Maria Aegyptiaca, Una poenitentium numită odinioară Margherita, Copii binecuvântați);
  • „Alles ist nur ein vergänglich Gleichnis” (voce). ^[11]

Discografie

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Scoruri sau librete ale Scenelor din „Faust” a lui Goethe , pe proiectul International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( RO ) Scene din „Faust” de Goethe , pe AllMusic , All Media Network .
• ( RO ) Scene din „Faust” de Goethe , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Text german cu traducere în italiană (Flaminio Virtual Orchestra) , pe flaminioonline.it .
• Robert Schumann - Scene din „Faust” de Goethe : program de teatru cu analiza operei scrise de Sergio Sablich în 1984.
• Cititor și interpret Schumann al lui Faust , articol de Giangiorgio Satragni.
• Arhiva LiederNet editată de Emily Ezust conține textul original german și traducerea italiană de Ferdinando Albeggiani [1]

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică