Căsătoria Fecioarei (Rosso Fiorentino)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Căsătoria Fecioarei
Roșu florentin, nunta fecioarei, s. lorenzo.jpg
Autor Roșu florentin
Data 1523
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 325 × 250 cm
Locație Bazilica San Lorenzo , Florența
Detaliu

Căsătoria Fecioarei (sau Pala Ginori ) este o pictură în ulei pe lemn (325x250 cm) de Rosso Fiorentino , semnată și datată 1523 și păstrată în bazilica San Lorenzo din Florența . Semnătura „Rubeus Florentino” este scrisă în cartea pe care sfânta o ține deschisă în prim-planul din dreapta, unde marchează cu degetul; se mai găsește, cu data 1523, gravată pe treapta de sub preot.

Istorie

Lucrarea a fost comandată de Carlo Ginori pentru capela dedicată Mariei și lui Iosif din bazilica florentină, aparținând anterior familiei Masi și cumpărată de familia sa în 1520 . Lucrarea a avut o semnificație devoțională deosebită, deoarece în fața ei tinerele mirese au ajuns să aibă binecuvântate verighetele. Poate că datorită acestei utilizări nu a fost mutată niciodată din locația inițială.

În Cabinet des Dessins din Paris există un exemplar (nr. 1592) atribuit lui Antonio Circignani .

Descriere și stil

Scena este foarte aglomerată și așezată simetric, cu Iosif în centru, cu bâta înflorită, punând inelul pe Maria binecuvântată de preot în spatele lor. Abandonând tradiția iconografică, fără a se supune acelor constrângeri doctrinare pe care contrareforma le va reafirma în curând, Iosif este reprezentat ca un tânăr frumos, mai degrabă decât bătrân și, prin urmare, incapabil să afecteze virginitatea Mariei . O astfel de alegere revoluționară i-a interesat întotdeauna pe cărturari și singura explicație posibilă găsită până acum este că vrea să reprezinte simbolic renovatio ecclesiae promovată de Leon X și realizată de Clement VII . Cu toate acestea, nu este exclus faptul că este o alegere a autorului, un artist care se învecinează cu ireverența, ca să nu mai vorbim, în unele cazuri, aproape de blasfemie. San Giuseppe a fost definit ca asemănător lui David al lui Donatello , conform unei inspirații din sursele din secolul al XV-lea, care se găsește și în alte lucrări ale artistului.

Scena principală are loc înapoi în partea de sus a unor trepte, pe laturile cărora există câteva figuri: doi putti îmbrățișați unul pe altul, un călugăr sfânt dominican care indică scena, poate Sfântul Vincent Ferrer (care poate conține portretul clientului), un sfânt în vârstă (poate Sfânta Ana ) și tânăra sfântă cu o carte ( Sfânta Apollonia ), ținând ceva metalic în mână, poate o cheie. Identificarea majorității cifrelor rămâne incertă.

Privirile și gesturile acestor figuri direcționează figurile în profunzime, spre scena centrală, după o schemă care depășește acum forma tradițională a piramidei, transformând-o în ceva mai complex, în spații sudate în două semicercuri opuse. Aglomerația a fost citită ca „o petrecere veselă populată de diverși invitați”.

Paleta este plină de viață și irizată, tipică experimentatorilor manieristi, și cu întunecarea în profunzime ajută la perceperea profunzimii spațiale.

Sursele care au inspirat compoziția au fost indicate de frescele de Pontormo și Franciabigio din Mănăstirea jurămintelor , în special Vizitația , cu o structură similară în trepte, cu figuri în picioare, așezate și îngenunchiate, dispuse într-o semilună în jurul centrului și Căsătoria Fecioarei , cu figura similară a preotului și fundalul arhitectural situat chiar în spatele figurilor. Nou, comparat de exemplu cu lucrările de doar un an mai devreme, cum ar fi Pala Dei , este consistența culorii, care a devenit orbitoare și plină de reflexii irizante, probabil datorită influenței lui Perin del Vaga care tocmai s- a întors de la Roma .

Bibliografie

  • Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.

Alte proiecte

linkuri externe