Simfonia Psalmilor

Simfonia Psalmilor (titlul original Symphonie de Psaumes ) este o compoziție a lui Igor 'Fëdorovič Stravinskij pentru cor și orchestră din 1930. Stravinsky era un om intim religios; deja la începutul anilor douăzeci se gândea să scrie o masă, ^{[1] o} intenție care a avut loc abia douăzeci de ani mai târziu. Simfonia Psalmilor , scrisă în acești ani de început, este totuși cea mai faimoasă lucrare a sa despre subiect religios și este una dintre capodoperele compozitorului din perioada neoclasică . ^[2]

Istorie

În 1930, Orchestra Simfonică din Boston a sărbătorit cincizeci de ani de la înființare și a dorit să organizeze, pentru această ocazie, o serie de concerte care să prezinte lucrări noi scrise special de autori contemporani. Dirijorul orchestrei Sergej Kusevitsky , care conducea grupul de câțiva ani, i-a cerut lui Stravinsky să compună o simfonie pentru această aniversare. ^[3]

Stravinsky a acceptat imediat invitația și pentru că de multă vreme se gândea să se dedice scrierii unei partituri simfonice de o anumită profunzime. Întrucât simfonia, înțeleasă ca o formă standardizată, nu-l interesa, a încercat să dezvolte o operă în care, în timp ce se elibera de anumite tipare, s-a păstrat încă o ordine, diferită de ceea ce ar putea fi o suită înțeleasă ca o succesiune de piese. . ^[4] Muzicianul și-a propus să creeze o operă de dezvoltare contrapuntică considerabilă și pentru a face acest lucru s-a gândit la o echipă care să unească corul și orchestra; cele două elemente ar fi trebuit tratate la același nivel, fără ca niciunul dintre ele să-l copleșească pe celălalt. ^[5] Pentru partea corală Stravinskij s-a bazat pe texte care păreau scrise în mod intenționat pentru a fi cântate, alegând trei psalmi Davidici; inițial a folosit o versiune slavă , dar apoi a optat pentru versiunea latină a Vulgatei . ^[1]

O primă parte a simfoniei a fost scrisă la începutul anului 1930, dar aproape imediat Stravinsky a trebuit să întrerupă pentru o serie de concerte în Europa. Vara a compus celelalte două părți, prima la Nisa și a terminat cealaltă pe 15 august la Echarvines din Haute-Savoie . Prima reprezentație în Europa a avut loc la Bruxelles la Palatul de Arte Frumoase la 13 decembrie 1930 cu Orchestra și Corala Societății Filarmonice sub conducerea lui Ernest Ansermet ; pe 19 decembrie Kusevitsky a dirijat simfonia la Boston . Spectacolul a fost excepțional de bine primit, ceea ce l-a emoționat pe muzician. ^[6]
Stravinsky a efectuat o revizuire a lucrării în 1948.

Structura lucrării

Simfonia nu trebuie înțeleasă în sensul clasic al termenului, ci mai degrabă ca un ansamblu de voci care curge, ^[7] este împărțit în trei mișcări fără întrerupere și durează aproximativ 22 de minute. Structura cu trei mișcări este tipică lui Stravinsky și este în contrast cu forma clasică cu patru mișcări. Cele trei părți se bazează pe tot atâtea psalmi Davidici : Exaudi orationem meam ( Psalmul 38 , versetele 13 și 14), Expectans expectavi Dominum ( Psalmul 40 , versetele 2,3,4), Laudate Dominum ( Psalmul 150 toate). Conform celor indicate de muzician, cele trei părți corespund, respectiv, unei rugăminți, unei mulțumiri și unui imn de slavă lui Dumnezeu. Dumnezeu. A doua este o dublă fugă instrumentală și corală complexă bazată pe un contrapunct complex care se referă la modele clasice. Ultima și cea mai extinsă mișcare, Allegro, este o laudă extrem de expresivă către Dumnezeu; simfonia se încheie cu o melodie sugestivă și scurtă.

Analize

Așa cum a scris Massimo Mila , „ Simfonia psalmilor a luminat cerul artei Stravinsky” ^[8] ; cu această lucrare, compozitorul se bazează, de fapt, pe un echilibru spiritual în muzica sa care, pornind de la o conștientizare instinctivă derivată din tradițiile barbare rusești, a trecut apoi printr-o recuperare culturală occidentală bazată pe reinterpretări clasice. ^[9]
Opera, scrisă „à la gloire de Dieu”, așa cum se indică în partitura, este momentul culminant al producției sacre a lui Stravinsky, care a fost totuși o constantă de-a lungul vieții sale muzicale, de la Pater noster din 1926 la Cântecele Requiem. Din 1966. Mila scrie: „Religiositatea Simfoniei Psalmilor este cea totală și hieratică a vechilor icoane bizantine”; ^[10] impresia este de fapt cea a unei imagini sonore în care predomină credința; în ea părțile corale și orchestrale sunt perfect fuzionate ca în vechile icoane rusești unde „fundalul auriu pătrunde uneori în culoarea figurilor ca pentru a-l fundamenta pe o realitate din altă lume”. ^[11] Simfonia Psalmilor aparține unei sfere muzicale în afara timpului și începe de la un catolicism timpuriu, trece printr-un moment bizantin, apoi umanist-renascentist pentru a ajunge apoi în lumea contemporană, fără a impresiona însă vreo caracteristică specială a stilului, cu excepția unul, unic, al lui Stravinsky. ^[2]

Simfonia se deschide într-un mod redus, dar riguros și sec, în mi minor, cu o primă parte orchestrală în care predomină oboii și fagotii; intrarea în cor expune o rugăciune din inimă care, începând cu tonuri calme, evoluează către o invocație dramatică a omului singur în fața unui Dumnezeu inflexibil; plasat ca într-o condiție de exil peren, ființa umană se exprimă cu tonuri de angoasă împietrită. Un acord de sol major închide Preludiul într-un mod absolut neașteptat, obținut cu modalități armonice neobișnuite. ^[12]
Fuga dublă, care constituie a doua mișcare, începe cu partea orchestrală în do minor, introdusă de oboi și apoi susținută de flauturi; în același timp începe cealaltă fugă cântată de cor, în mi bemol minor, tratată cu mare măiestrie contrapuntică.
Partea finală, Allegro , este cea mai lungă și mai expresivă mișcare în care Aleluja este urmată de impulsuri marcate și frenetice, aproape barbare, ritmice; după o scădere progresivă a intensității dinamice, trecem la o melodie calmă pe cuvintele Laudate eum cu o melodie frumoasă, aproape imaterială, care se încheie cu un acord perfect și luminos de Do major. ^[2]

Orchestrarea

Lucrarea arată încă o dată predilecția muzicianului pentru instrumentele de suflat; ^[13] ansamblul este deosebit, de fapt nu există vioară și vioară în secțiunea de coarde și clarinete în secțiunea de vânt din lemn. Aparatul este totuși grandios, pe lângă secțiunea impunătoare din alamă, care include și o mică trompetă, include percuție, harpă și două piane. Corul cu patru voci nu include soprane și altos înlocuite de voci albe. Lipsa unor instrumente și voci feminine a fost o alegere precisă a lui Stravinsky pentru a nu „contamina” structura sonoră uscată a operei cu tonuri exagerat de blânde și convingătoare. ^[14]

Organic

Cor mixt. Orchestra compusă din cinci flauturi (al cincilea, de asemenea, piccolo), patru oboi, corn englezesc, trei fagote, contrabas, patru coarne, trompetă mică, patru trâmbițe, trei tromboni, tubă bas, timbal, tambur, două piane, harpă, violoncel, contrabasuri

Realizări coreografice

Milko Sparembleck a creat o coregrafie despre muzica simfoniei în 1972 pentru Baletul Gulbenkian din Lisabona.
În 1978, coregraful Jiří Kylián a creat un balet pentru opt cupluri de dansatori, pe muzica Simfoniei Psalmilor ; în execuție dansatorii trebuie să se deplaseze într-un pătrat din care nu pot pleca niciodată pentru a simboliza disciplina și rigoarea dansului. Prima reprezentație a avut loc pe 24 noiembrie 1978 la Scheveningen la Circustheater cu Teatrul Nederlands Dans și costume de J. Stokvis . ^[15]

Notă

Bibliografie

• Hors Koegler, The Concise Oxford Dictionary of Ballet, Oxford University Press, 1977, Oxford , traducere de Alberto Testa, Gremese Dictionary of Dance and Ballet , Roma, Gremese, 2011, ISBN 978-88-8440-654-5 .
• Massimo Mila , O scurtă istorie a muzicii , Torino, Einaudi, 1963.
• Massimo Mila , Compagno Strawinsky , Milano, Rizzoli, 2012, ISBN 978-88-17-05454-6 .
• Susanna Pasticci, Simfonia Psalmilor: experiența sacrului în Stravinsky , LIM, Lucca 2012.
• Robert Siohan , Strawinsky , Paris, Ed. Du Seuil, 1959, ISBN 2-02-000232-9 .
• Igor Stravinskij, Chroniques de ma vie, Paris, Danoël, 1935 , traducere de Alberto Mantelli, Cronici ale vieții mele , Milano, Feltrinelli, 1979.
• Heinrich Ströbel, Strawinsky: Classic Humanist , New York, Merlin Press, 1955.
• Roman Vlad , Strawinsky , Torino, Einaudi, 1958.
• Eric Walter White, Strawinsky, compozitorul și lucrările sale , Londra, Faber și Faber, 1966.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică