Tarquinio și Lucrezia (Rubens)
| Tarquinio și Lucrezia | |
|---|---|
 | |
| Autor | Rubens |
| Data | Aproximativ 1610 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 187 × 214,5 cm |
| Locație | Ermitage , Sankt Petersburg |
Tarquinio și Lucrezia este tema unui tablou Rubens.
Istorie
Pictura a fost cumpărată în Flandra în numele lui Frederic cel Mare al Prusiei în 1765 și, câțiva ani mai târziu, a fost plasată în galeria de poze a Palatului Sanssouci din Potsdam .
În timpul celui de-al doilea război mondial, se pare - dar circumstanța nu este nici documentată, nici pașnică - că ierarhul nazist Joseph Goebbels a pus stăpânire pe pânză și a mutat-o la reședința sa lângă Berlin. Când războiul s-a încheiat, toate urmele picturii se pierduseră și, prin urmare, lucrarea a fost considerată pierdută sau distrusă [1] .
Senzațional, în 1999, pânza a reapărut în Rusia în mâinile fiicei unui veteran al Armatei Roșii care participase la cucerirea sovietică a capitalei germane, unde evident că luase în stăpânire pictura, luând-o cu el în patria sa . Cu toate acestea, pictura rău păstrată pentru toate acele decenii a fost în condiții de conservare foarte compromise. După o lungă restaurare, din 2004 lucrarea a fost expusă la Schitul și face obiectul unei dispute între Germania care cere restituirea acesteia și Rusia care nu intenționează să o acorde [1] .
Cel puțin în anii 20 ai secolului al XVII-lea, pictura fusese cu siguranță deja executată, deoarece figura lui Lucrezia este reprodusă într-un desen de Willem Panneels, un colaborator al lui Rubens, parte a Rubens Cantoor , adică o colecție de desene care reproduc lucrări care se aflau în atelierul maestrului, realizate tocmai în decursul celui de-al treilea deceniu al secolului [2] .
Cu toate acestea, la un nivel critic, tindem să datăm lucrarea, din considerente stilistice, la o perioadă apropiată de întoarcerea lui Rubens la Anvers din Italia (care a avut loc la sfârșitul anului 1608) [2] .
Reproducerea din Rubens Cantoor (cu excepția cazului în care se referă la o replică necunoscută) pare, prin urmare, să ateste că pânza a rămas mult timp în atelierul lui Rubens, ceea ce sugerează că artistul ar fi putut să facă pictura pentru el însuși. la moartea sa nu mai era printre bunurile lui Rubens, deoarece nu a fost înregistrat în inventarul întocmit cu acea ocazie) [2] .
Descriere și stil
Un precedent important pentru această pictură a lui Rubens este o pânză a lui Titian, de același subiect, pe care pictorul din Anvers l-a văzut cel mai probabil în Spania.
De fapt, la nivel compozițional există ecouri clare din această pictură în pictura din secolul al XVII-lea: decorul, dispunerea protagoniștilor, câteva detalii figurative [2] .
Cu toate acestea, structura psihologică diferă semnificativ. În Tizian, precum și în multe alte exemple renascentiste care descriu aceeași temă, asistăm în esență la o eventuală descriere a poveștii Lucreziei , preluată din surse istorice precum Ab Urbe condita de Tito Livio sau Historia Romana de Dione Cassio . Sesto Tarquinio , condus mai mult de iritare și invidie pentru virtuțile matrei castă decât de lăcomia pentru simțuri, vrea cu siguranță să o posede carnal. În acest scop, intrat în dormitorul său, amenințarea cu moartea - Titian ne arată apoi violatorul agresiv cu o sabie bine trasă -, apoi, cu o constrângere și mai eficientă, afirmă că își va ucide și servitorul (figura care aruncând o privire prin perdeaua verde) pentru a spune că i-a pedepsit prinzându-i în adulter flagrant în patul nupțial, aruncând dezonoare asupra ei și a familiei sale. Lucrezia în acest moment nu poate să nu cedeze dorințelor omului și apoi să-și restabilească virtutea prin sinuciderea eroică [2] .
În esență, intenția acestor precedente este de a reprezenta un exemplu de incoruptibilitate feminină și de a stigmatiza abuzurile tiraniei, chiar dacă nu se pierde oportunitatea favorabilă pentru includerea elementelor erotice (nuditatea recurentă a Lucreziei) [2] .
Rubens pare să aibă un alt scop și poate își trage pictura nu dintr-o sursă istorică, ci mai degrabă dintr-una poetică, și anume Fasti di Ovidio (II, 721-812) unde se conturează chinul interior al lui Tarquinio care după ce a văzut frumosul Lucretia este luată de o pasiune oarbă și nebună care îl va duce la gestul rușinos [2] . În cuvintele lui Ovidiu:
«Îi place corpul ei, tenul ei înzăpezit, părul blond, grația ei fără niciun artificiu. Îi plac cuvintele și vocea și ceea ce nu poate corupe și, cu cât are mai puțină speranță, cu atât o dorește mai mult. [...] Imaginea absentului îi ia din ce în ce mai mult simțurile uimite și îi plac din ce în ce mai multe lucruri din memorie: „Așa că s-a așezat, așa că s-a îmbrăcat și a răsucit lâna, astfel încât părul împrăștiat a stat pe gât , aceasta era privirea ei, acestea erau cuvintele ei, culoarea ei, aspectul ei, frumusețea feței ei ”. La fel ca după furtună valurile obișnuiau să se liniștească, dar încă umflate de vântul dinainte, totuși, chiar dacă prezența formei iubite era departe, dragostea pe care o trezise prezența a rămas. Ars și agitat de pușca iubirii ilicite, pregătește înșelăciunea și violența pentru un pat nevinovat. „Rezultatul este incert: îndrăznim extremul”, a spus el, „mă va vedea, soarta și zeul îl ajută pe îndrăzneți” [...] Ca invitat inamicul intră în casa lui Collatino, este binevenit - era articulație de sânge. [...] După prânz, era timpul să ne odihnim: era noapte și nu avea lumină pentru toată casa; se ridică și ia sabia din teaca ei de aur, vine în camera ta, mireasă modestă și, atingând patul, fiul regelui îi spune: „Lucrezia, am o sabie cu mine, și eu sunt Tarquinio”. Ea nu spune nimic, nu mai are în inimă nici glasul, nici tăria vorbirii, nici mintea: tremură ca un miel care, surprins din cutie, zace sub lupul ostil ". |
Prin urmare, Rubens alege un moment de acțiune care precede cel al amenințării explicite organizate în Titian și în multe alte exemple figurative pe această temă.
Tarquinio, cu o straie orientală singulară, care poate simbolizează depravarea sa, a intrat în dormitorul luxos, unde un element antic nu ascunde decorul în stil venețian. Încă se amăgește pentru a-l seduce pe Lucrezia cu convingere și lingușire, iar sabia este ascunsă în spatele lui. Lucrezia, însă, refuză și, în acest moment precis, pasiunea dezamăgită a lui Tarquinio îl împinge la violență: cupidonul care în centru luminează alcova pare să-l observe imediat. De fapt, mica iubire se îndreaptă spre fiul regelui Romei cu o expresie consternată [2] .
În stânga pânzei - hapax în producția picturală vizibilă pe subiect - există personificarea unui Fury . Monstruosul tânăr cu sânii ofiliți și lăsați este cel care are o torță în stânga și un șarpe în dreapta care se încurcă în jurul brațului ei. Furia ar putea simboliza sentimentul că frustrarea iubirii i-a insuflat lui Tarquinius, sigilând drama care urmează să se desfășoare [2] . Cu toate acestea, atributul șarpelui l-ar putea identifica mai specific în Tisipone , Erinyes care în mitologia greco-romană avea sarcina de a pedepsi cele mai grave infracțiuni. Prin urmare, cifra ar putea face aluzie la pedeapsa aplicată lui Sesto Tarquinio - responsabil moral pentru moartea lui Lucrezia - odată cu expulzarea din Roma și apoi cu uciderea sa. Șarpele pare să fie de fapt pe punctul de a-l mușca [3] .
Cu toate acestea, în compoziție par să existe elemente de ambiguitate care pot sugera și alte registre de lectură, paralele. În privirea indescifrabilă a lui Lucrezia și în gesturile mâinilor sale se poate înțelege probabil o incertitudine cu privire la sentimentele sale reale și, în special, pare posibil să ne întrebăm dacă cu brațul drept, dată fiind aparenta indecizie a gestului, Lucrezia îl împinge pe Tarquinio departe sau dacă dimpotrivă își îndreaptă mâna spre burta lui.
Ambiguități care, în ultima analiză, se referă la recitirea poveștii lui Tarquinio și Lucrezia făcută de Sfântul Augustin . Într-un pasaj din De civitate Dei Agostino sugerează, de fapt, posibilitatea ca Lucrezia, contrar mărturiilor istoriografiei romane, să cedeze seducției prințului, bucurându-se de el. Din acest motiv, adică din rușinea adulterului și nu din cinste, ea s-ar sinucide mai târziu. În această cheie, prezența Fury-ului ar putea face aluzie, așadar, și la pedeapsa lui Lucrezia [3] .
După ce a pus în scenă o dramă a pasiunilor (a lui Tarquinius singur sau a ambilor protagoniști?), Rubens accentuează puternic elementul senzual. Lucrezia este frumoasă și rafinată - în coafura ei, în bijuteriile ei - ca o Venus, iar goliciunea ei este oferită pe larg observatorului: pictorul are grijă să se întindă pe partea ei, astfel încât sânii săi să fie arătați frontal privitorului. Mâna lui Tarquinio se întinde spre pubisul eroinei - există un gest reciproc de la Lucrezia? - creșterea în continuare a temperaturii erotice a tabloului [3] .
Notă
- ^ a b Hannes Hartung, Kunstraub in Krieg und Verfolgung , Berlin, 2005, pp. 97-99.
- ^ a b c d e f g h i Elizabeth McGrath, Subiecte din istorie , în Corpus Rubenianum Ludwig Burchard , XIII, Anvers, 1997, Vol. II ( Catalog & Index ), pp. 225-227.
- ^ a b c Patrick Hunt, Where Britten's Opera Departs and Returns: Roman Use of the Rape of Lucretia and Mythic Reuse , Royal Danish Opera, Copenhaga, 2008, pp. 1-9.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Tarquinio și Lucrezia
