Toccata, adagio și fugă în Do major

Toccata, adagio și fugă în Do major
Compozitor	Johann Sebastian Bach
Nuanţă	Do major
Tipul compoziției	Toccata, lentă și fugă
Numărul lucrării	BWV 564
Epoca compoziției	Perioada Weimar sau Köthen
Organic	Organ
Mișcări
Toccata , Adagio , Fugue
Manual

Toccata, adagio și fugă în Do major (BWV 564) este o piesă de orgă compusă de Johann Sebastian Bach , probabil în ultimii ani de la Weimar sau în cei de la Köthen .

Istorie

Deși Bach a compus un număr foarte mic de piese de orgă în timpul șederii sale în orașul Köthen, nu poate fi exclus ca Toccata, adagio și fugă să fie una dintre ele. Există mai multe indicii în sprijinul acestei teze: în primul rând tripartiția piesei în structura tipică rapid-lent-rapid, foarte asemănătoare cu cea a concertelor de cameră (nu trebuie uitat, de fapt, că a fost la Köthen Bach că a compus muzică de cameră cu profuzie); în al doilea rând, trebuie remarcat faptul că apare un D foarte acut pe tastatură (pentru a fi exact, D-ul celei de-a cincea octave). Este aproape sigur că instrumentul disponibil pentru Bach la Weimar nu a avut o astfel de extensie a manualelor, spre deosebire de cele două instrumente cunoscute și cântate de el în Köthen (vezi Wijnand van de Pol, Înregistrarea de orgă din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea ).

Toccata

Atingerea se deschide cu un pasaj virtuos interpretat pe manuale, urmat de unul dintre cele mai lungi solo de pedală din întreaga producție de orgă (cu excepția, desigur, piesele scrise pentru pedala solo). După acest solo, atingerea se dezvoltă alternând, concatenând și permutând trei figuri principale.

Prima figuratie este de tip pur acordal. A doua este o figuratie constând din juxtapunerea notelor conform structurii semicrom-biscroma-biscroma-semichrome-biscroma-biscroma; este printre cele mai folosite de muzicianul german pentru a exprima o bucurie explozivă (ca în coralele luate din Orgelbüchlein Wer nur den lieben Gott lässt walten și Mit Fried 'und Freud' ich fahr dahin ). Cea de-a treia figură se caracterizează așa cum se întâmplă prin progresii ale treilea descendenți, cu un caracter decisiv mai dramatic decât solemnitatea primului sau vioiciunea celui de-al doilea. Alternanța continuă a celor trei motive contrastante, împreună cu îndrăznețele (pentru moment) modulații ale tonalității, creează o piesă care transportă și ține ascultătorul în suspensie până la concluzia sa maiestuoasă.

Încet

Adagio preia structura tipică a piesei pentru instrument solo și continuo: tema, cu un caracter destul de melancolic, este încredințată mâinii drepte, pentru a fi interpretată cu un registru solo. Pe de altă parte, pedala joacă o linie tipică de bas pentru clavecini sau violoncel, pe care acordurile mâinii stângi creează basul numerotat. Această piesă se încheie cu o pagină de polifonie cu șapte voci, care acționează ca o legătură între zicala în sine și fuga consecventă.

Scurgere

Fuga prinde contur pornind de la o temă foarte vie, aproape violonistă. Virtuozitatea și cursul grațios al fugii în sine reflectă caracterul intrinsec al întregii piese, care, considerat în întregime, apare, așa cum sa menționat deja, foarte aproape de conceptul unui concert orchestral-de cameră. Această particularitate îl detașează într-un mod destul de marcat de arhetipul preludului sever și fuga riguros bipartită, făcându-l un unicum în întreaga producție de organe bachiene.