Variații sérieuses

Monumentul Beethoven din Bonn.

Într-un comportament compozițional sobru și elegant, Variations sérieuses , Op. 54 pentru pian deFelix Mendelssohn Bartholdy constituie, într-un formalism de o greutate considerabilă, o operă compusă din 17 variante și o finală pe o temă corală în re minor. După alternarea evenimentelor editoriale, exprimate în dedicațiile biografice ale autorului, data redactării finale este stabilită în mod tradițional pentru 4 iunie 1841. ^[1]

Construcție definibilă generic ca o reinterpretare a operei lui JS Bach a cărei Mendelssohn a fost „redescoperitor” și „critic de muzică”, lucrarea Variations Sérieuses a fost scrisă cu ocazia unei campanii de strângere de fonduri pentru ridicarea monumentului lui Beethoven în orașul său natal Bonn . ^[2] Editorul Pietro Mecchetti i-a cerut lui Mendelssohn să contribuie la un „album beethovenian”, publicat în ianuarie 1842, care includea și piese de Liszt , Chopin , Moscheles și alții, ale căror venituri vor fi utilizate pentru construcția monumentului ^{[ 3]} ( Fantasia lui Schumann în Do major , de exemplu, este rezultatul final al unei lucrări concepute inițial în același scop). Mendelssohn a scris trei serii de variante de pian, dar numai aceasta a fost publicată în timp ce era în viață. ^[4]

Pentru a înțelege importanța autoritară a operei, este necesar să cităm declarația lapidară a lui Ignaz Moscheles , un prieten al lui Mendelssohn, care a spus: „ Cânt din nou și din nou Variations sérieuses și de fiecare dată le admir frumusețea”. Mai mult, nu trebuie uitat că Ferruccio Busoni a fost unul dintre principalii interpreți și interpreți ai operei. În practica de pian de astăzi, timpul de joc este de aproximativ douăsprezece minute; multe variante necesită o legătură profundă cu istoria tradițiilor pianistice din Europa, așa cum vom vedea. În secolul al XX-lea, mulți pianiști i-au înregistrat, inclusiv Vladimir Horowitz , Svjatoslav Richter , Rena Kyriakou , Vladimir Sofronickij și Murray Perahia , stabilind canoanele de pian pentru generațiile viitoare.

Prezentare

Deși monumentalitatea variațiilor beethoveniene și a variațiilor schumanniene și brahmsiene lipsește din punct de vedere al duratei, în panorama muzicală și în vastul și fascinantul repertoriu pianistic din perioada romantică, Variations Sérieuses Op 54 (MWV U 156), în ediția finală, cu siguranță sunt din considerare, din punct de vedere al pianului pur formal-muzical și tehnic, o lucrare compozită de o importanță considerabilă în care ies în evidență texturile compoziționale ale lui JS Bach și Ludwig van Beethoven, revizuite de Felix Mendelssohn cu o compoziție romantică exactă tehnică așa cum, în analiza mărturiei sensibile, putem înțelege din exegeza variațiilor.

Tema Variațiilor Sérieuses

Valoarea formală este deja plăcută în temă, construită pe modelul Coralelor lui Bach pentru 4 voci; în ea se relevă amprenta tipică a stilului compozițional al lui Felix Mendelssohn, evidențiată de schimbarea accentului pe tempo-ul slab. Suntem în prezența anacruzei ritmice care va caracteriza toate următoarele variații. Cadențele armonice sunt tipice arhitecturii armonice a lui Bach, dar expresia este de obicei un pian romantic.

Variație înainte

Dirijată și aleasă de o funcție de expresivitate romantică energetică, unitatea compozițională a temei cu prima variație, dată tocmai de anacruză , este menținută prin formularea mâinii drepte. Într-un stil compozițional care amintește de performanța baselor și a pedalei organului tipic lui JS Bach, cântarea la pian a mâinii stângi trebuie considerată cu adevărat și realizată într-un mod organistic. Cea mai mare dificultate a acestei prime variații este dată tocmai de capacitatea interpretului de a disocia mișcarea corală a mâinii drepte de „pedalarea organului” din stânga și de vocea intermediară care dictează caracterul „romantic” al variației.

A doua variantă

Din punct de vedere tehnico-pian, cea mai mare dificultate a acestei variații este dată de tehnica de articulare care trebuie să fie extrem de rapidă. Se înțelege că totul trebuie jucat în cadrul tehnicii de relaxare care permite disocierea temei în partea superioară și a progresului vocii centrale și, prin urmare, a articulației notelor.

Din punct de vedere ritmic, legătura cu prima variație este dată de vocea centrală care trece de la tendința binară la cea ternară, în timp ce legătura cu tema corală este dată de anacrusa liniei superioare a cântecului.

A treia variantă

Din memoria czerniană, tehnica octavelor, a șaselea și a altor combinații tehnice similare ale celei de-a treia variații trebuie dezvoltată cu relaxarea antebrațului și a cotului, care să permită o performanță dinamică și de greutate. Din punct de vedere tehnic, există un decalaj cu prima și a doua variantă. Diferențierea la nivel tehnic, coroborată cu tema corală prezentă în tempurile slabe care leagă variația de temă, este elementul de dificultate pentru concatenarea variației cu cele anterioare.

A patra variantă

Putem defini această variantă care amintește modulele tehnicii lui Domenico Scarlatti „Scarlattiana”. Ce expedient tehnic ar trebui utilizat? Lecția lui Rudolf Breithaupt în acest sens este de neșters: pierderea în greutate în efectul „optimist” și „yo yo” și, prin urmare, pasivitatea dată de starea fundamentală de relaxare pentru cei detașați. Deoarece nu există nicio concatenare cu elementele tehnice ale variației anterioare și următoare, a patra variație trebuie într-adevăr considerată o „perlă” în cadrul lucrării și oferă un efect sonor „perlat”, luminos și energic în același timp.

A cincea variație

Trimiterea la elementele tehnice ale finalei este clară. Sincopa dintre mâinile drepte și stângi trebuie să fie jucată în întregime pe relaxarea antebrațului: căderea timpului slab și o stare pasivă de relaxare. Notele melodiei tematice trebuie să iasă pe „covorul sonor” al sincopării. Se înțelege că dificultatea interpretului și tehnica este aceea a unei definiții foarte clare a paradigmelor acustice și a unei căutări optime a sunetului.

A șasea variantă

Czerny docet! Felix Mendelssohn amintește de tehnica pianului celebrului profesor. Din punct de vedere tehnic, totul trebuie jucat pe deplina aderență la tastatură: o întâlnire strânsă între pierderea în greutate „de la tastă” și efectul aderenței la tastatură. Acest joc tehnic permite o execuție dinamică și puternică, în același timp fiind construit pe „cheie” atât în ​​faza de toamnă cât și de relaxare.

A șaptea variație

Referirea la stilul Variațiilor Beethoven determină caracterul Variației VII. Puternică, strălucitoare, jucată în totalitate pe tehnica greutății, variația este cu adevărat considerată cea mai „frumoasă” din punctul de vedere al virtuozității. Suntem în prezența unui Mendelssohn care se gândește și la concertist, la virtuozul timpului său și la școala virtuozității. Am putea defini Variația VII ca fiind variația performativă prin excelență. Sarcina interpretului va fi, prin urmare, să uimească cu talentul concertelor.

Octave și nouă variante

Mendelssohn revine la stilul compozițional al lui Bach. Cu variantele Octave și Ninth suntem în prezența unei tehnici mai degrabă organistice decât de pian: în acest sens, aceste variații trebuie gândite. Din punct de vedere tehnic, trimiterea la tehnica de articulare a Școlii Breithaupt și a Școlii tehnice de pian natural este necesară chiar dacă totul trebuie revizuit cu o „mentalitate mai organistică” decât cu una de pian. Referința la marile sonate și compoziții pentru organe Mendelssohn este o necesitate.

Variația zecimii

Variația X este o bijuterie a „amintirii” repertoriului compozițional al lui Felix Mendelssohn. Dacă jocul contrapuntic al variației este mare, valoarea tehnică este și mai mare. Este în prezența uneia dintre piesele „didactice” pentru moștenirea pianului. Caracterul tehnic al variației este legatul (școala minuțioasă a legatului romantic), doza corectă de greutate și căutarea minuțioasă a sunetului. Se înțelege, după cum a afirmat Heinrich Neuhaus, că execuția optimă a acestei variații este dată de educarea urechii muzicale. În Sviatoslav Richter avem unul dintre principalii interpreți ai acestei variații.

Variații ale primei zecimi și a doua zecimi

Caracterizată de mișcarea poetic-romantică fierbinte și exaltantă în care compozitorul joacă o umanitate în care pasiunea profundă pentru existență și atașamentul instinctiv față de natura eroică a vieții sunt nu numai pietre de temelie biografice, ci și formale, variațiile XI-XII sunt să fie înscris în temperamentul compozițional romantic pe care Robert Schumann îl va găsi unul dintre cei mai mari interpreți. Există o legătură profundă, evidentă exact din aceste variații, între Felix Mendelssohn și Robert Schumann. În personajul Variației XI el amintește sufletul romantic al lui Eusebiu, alter ego-ul idealizat al lui Robert Schumann, în timp ce în Variația XII personajul impetuos al lui Florestan, personaj cu care Robet Schumann și-a caracterizat criptic capodoperele.

Din punct de vedere al tehnicii pianului, formularea variației XI trebuie efectuată cu o „apucare” a cheii foarte căutată. Variația XII necesită tehnica naturală a lui Breithaupt; sunet greu cu braț complet relaxat și efect reflex: totuși, nu trebuie neglijate lecția czerniană despre octave alternante și studiile pregătitoare ale lui Czerny în acest sens.

A zecea a treia variantă

Există un ecou al încercărilor tehnico-pianice pre-romantice în prețioasa variație XIII; în el se exprimă cu adevărat caracterul beethovenian absorbit de Mendelssohn. Dificultatea constă în diferențierea tehnică a articolelor. Tema, conturată în principal de stânga, este în contrapunct cu o mișcare de „pedalare a organului” în aceeași mână stângă. Mâna dreaptă prezintă o textură compozițională „in staccato” din școala czerniană. Caracterul beethovenian-czernian al variației XIII necesită trei tehnici diferite: umăr în mâna dreaptă, legat (pentru tema mâinii stângi) și susținut pentru basul în mâna stângă.

Variații a zecea a patra și a zecea a cincea

Alte două variante care amintesc „lecția lui Mendelssohn despre tehnica moștenirii”. Dacă din punct de vedere compozițional arhitectura armonică a lui Bach (pentru variația XIV) și beethoveniana (pentru variația XV) sunt reinterpretate de Mendelssohn într-o cheie complet personală „jucată pe culori”, din punct de vedere tehnic dificultățile, aparent nu demn de remarcat, acestea apar dintr-o cercetare profundă a timbrelor care trebuie să fie „aproape organiste”: este necesară o educație excelentă a urechii muzicale și o cunoaștere profundă a operei de organ a lui Felix Mendelssohn.

Variații a șasea și a zecea a șaptea

Variațiile finale, înainte de coda finală, de caracter virtuozic și de „îndemânare”, necesită o tehnică centrată pe disocierea mâinilor. Tema este jucată între mâna dreaptă și mâna stângă în Variația XVI, care necesită totuși un legat curat. Dacă aparent efectul este jucat asupra abilității, elementele tehnice sunt jucate cu adevărat pe aderența la tastatură și acest lucru este mai evident în variația XVII în care efectul abilității este dat de un sunet cu greutate maximă, de un legatissimo și de la o aderență pur organistă la tastatură de la început până la pedala finală.

Finala

Coda finală (precedată de pedala mare la dominantă a Variației XVII) în sincopa ritmică oferă tehnica Beethoven-Czerniană a legatului în ritm sincopat. Jocul de mâini alternante, cu cădere din text și efect de lansare, așa cum este indicat de Breithaupt și cântecul care amintește tema, care trebuie să domine covorul sonor al sincopării, determină cu adevărat un grandios „Templu al sunetului”, care este elementul real fi evidențiat în faza performativă. Partitura în acest sens înghite practica pianului sau tocmai monumentalitatea partiturii este cea care amintește concertistul de lucrarea pianistă umilă, meticuloasă și politicoasă, după lecția lui Felix Mendelssohn, deschisă unei condiții de disponibilitate critică senină. . În concluzie, se poate spune că Variations Sérieuses salută sensul nobil al tradiției pianistice a lui JS Bach și L. van Beethoven, care devine pentru Mendelssohn „o lume impusă” pentru a parcurge formal noi căi care sunt cu adevărat romantice și conștiente de romantism. În prospețimea lor compozițională, Variations Sérieuses încă ne lovesc plăcut sensibilitatea contemporană, orientându-l spre o cale interpretativă și redescoperitoare a intimității compoziționale pline de viață și complice a lui Felix Mendelssohn Bartholdy.

Notă

Bibliografie

• Rudolph Breithaupt, Natural Piano Technic I: Mendelssohn's Variations Sérieuses Op 54 , Revision by Davide Polovineo, Istituto Europeo di Musica Press, Teramo 2013. (Ediție de buzunar pentru rezoluție IPAD + HD pentru PC și video playere)
• Felix Mendelssohn Bartholdy, Variations Sérieuses Op 54 , Revizie de Davide Polovineo, Institutul European de Muzică PRESS, Teramo 2013 (ediție de buzunar pentru rezoluție IPAD + HD pentru PC și video playere)
• The Cambridge Companion to Mendelssohn , editor Peter Mercer-Taylor, Cambridge University Press, Cambridge 2004.
• R. Larry Todd, Mendelssohn, O viață în muzică , Oxford University Press, Oxford 2003.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Variations sérieuses

linkuri externe

• ( EN ) Variations sérieuses , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Variations sérieuses, pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal muzical

Portal de muzică clasică