Alberto Croce

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Alberto Croce lucrează la sculptura Liv

Alberto Croce ( Milano , 18 aprilie 1933 - Milano , 21 iunie 2014 ) a fost un pictor și sculptor italian .

Judecata de Apoi 1966)
Camping în Italia (1964)
Penthesilea (1986)
Tors feminin (circa 1980)
Triada ancestrală (1991-93)
Broasca lui Ovidiu (2010)
Ostranenije (1961)

Biografie

Este fiul lui Charles Cross [1] , proiectant industrial și mecanic, un partizan care a murit în 1944 și a acordat medalia de aur pentru valorile militare . Mama Albertina Seveso i-a împărtășit soțului său riscurile și greutățile clandestinității, la care au fost supuși până la eliberarea care a pus capăt celui de- al doilea război mondial în 1945, și copiii Alberto, Adriana, născută în 1937, și Alda, născută din perioada anterioară. căsătoria tatălui său în 1923. Copilăria lui Alberto a fost marcată de aceste evenimente, care au influențat mult timp temele operei sale.

Un student discontinuu, interesele sale literare și mai ales artistice găsesc un punct de referință în Academia Brera, unde studiază cu Aldo Carpi și Gino Moro. Clima artistică milaneză a anilor cincizeci, sensibilă la influența existențialistă, este mediul în care începe călătoria sa artistică, care în prima fază este dedicată exclusiv picturii.

În 1952 a expus la Centro San Fedele din Milano, o galerie de prezentare a tinerilor artiști, cărora le-a rezervat un concurs anual.

În lucrările acestor ani există, alături de alte teme de origine literară și fantastică, sugestii legate de perioada pe care a petrecut-o în copilărie în Valtellina în anii de război și de moartea violentă a tatălui său. Emblematic este polipticul Judecata universală din 1966, acum în colecția Muzeelor ​​Civice din Varese , în care diavolii poartă uniforma SS .

Experiența acumulată în timpul sejururilor lungi în străinătate se adaugă nucleului inițial. La Paris, el intră în contact cu cele mai semnificative tendințe artistice ale momentului, identificând mai bine propria sa linie de cercetare care, în afară de un sondaj de puțin peste un an despre abstracționism , se confirmă a fi legat de figurare, deși departe de orice realism .

Mai târziu, el locuiește în Spania , Maroc , Grecia și Turcia , țări ale căror sugestii sunt realizate în cicluri reale de lucrări. „Dacă ne reamintim - scrie cărturarul și criticul Alberto Veca - diferitele serii picturale ale lui Croce, războinicii, regii catolici, taurii galbeni și taurii negri, vedem cum dobândesc sens în stabilirea unei relații, a unei dialectică continuă între ele și în individualizarea progresivă, specificare, devenind un moment iconic împlinit " [2] .

În ceea ce privește opera lui Croce din acea perioadă, criticul Franco Passoni a vorbit despre realismul magic : „Personajele fantomă pictate de Alberto Croce preiau o sarcină neobișnuită în tablouri, plină de suspans , care, deși nu amenință, conferă semnificații aluzive, ritualuri și misterioase , la figurația sa care este foarte lucidă în desen, gravată de o linie dură uscată și distinctă de o culoare brută, psihologică și traumatizantă pentru ștampilă " [3] .

În anii șaptezeci, nevoia de a experimenta tridimensionalitatea l-a împins către un moment de cotitură. După o perioadă de ucenicie în atelierul sculptorului Giovanni Conservo, el s-a dedicat sculpturii și, deși a continuat să picteze din ce în ce mai rar până la mijlocul anilor optzeci, a dezvoltat un interes pentru sculptura destinată să devină exclusivă. Materialele preferate sunt lemnul și piatra , un material prelucrat manual și cu instrumente tradiționale. O alegere care depășește datele materiale, după cum scrie Alberto Veca: „A face munca pentru Croce este la fel de importantă ca lucrarea terminată” [4] . Prima expoziție dedicată în întregime sculpturii a avut loc în 1970 la galeria de artă San Babila din Milano. Croce produce lucrări din ce în ce mai complexe, în care domină temele mitologice.

De-a lungul anilor șaptezeci, a locuit mai multe luni pe an în Calice Ligure , unde, la invitația pictorului Emilio Scanavino, originar din zonă, se înființase o comunitate activă de artiști. În 1976, expoziția colectivă din municipalitatea Calice Ligure a artiștilor rezidenți la care Croce participă cu o sculptură, acum la Muzeul de Artă Contemporană al Casei Consulului.

Apropierea carierelor de piatră Finale îi permite să sculpteze câteva lucrări monumentale la fața locului . O aspirație către formatul mare pe care o urmărește în continuare în studioul din via Ausonio din Milano, cu două lucrări de natură mitologică sculptate în butuci mari de măsline: Minerva și Triade Ancestrale , lucrări complexe în care sunt îmbinate diferite figuri simbolice.

În 1994, în timp ce lucrează la o a treia sculptură mare în lemn de măslin, suferă o intervenție chirurgicală care îl reduce la moarte, din care se recuperează încet, dar care îl va împiedica să se dedice, de atunci, la munca fizică. provocatoare cerută de sculptură.

Una dintre cele mai recente lucrări picturale ale sale, Penthesilea (1996), face parte din expoziția colectivă organizată de Renato Miracco în 2006, Mythos. Mituri și arhetipuri în marea cunoașterii , la Muzeul creștin și bizantin din Atena [5] .

În 2006, în timpul unei spitalizări, a început un ciclu de desene pe cerneală pe hârtie , revenind la una dintre temele sale recurente, broasca , un animal magic care devine personajul cheie al poveștilor vizuale pe temele literare și fantastice favorizate de Croce. Cele patruzeci de lucrări ale ciclului au fost expuse la Biblioteca Sormani din Milano în februarie 2011 cu expoziția Broasca de Alberto Croce , îngrijită de Luigi Sansone. Șase dintre ele, în același an, sunt expuse, la invitația personală a criticului Vittorio Sgarbi , în Pavilionul italian al celei de-a 54-a Expoziție Internațională de Artă de la Veneția [6] [7] .

În ultimii ani condițiile precare de sănătate l-au împiedicat să-și continue afacerea.

A murit la Milano pe 21 iunie 2014.

Stil

Producția picturală a lui Croce oscilează între ilustrativ și vizionar, uneori chiar macabru și monstruos. Figuratia este adesea chinuita si condusa dupa stiluri expresioniste si neo-obiective . O anumită asprime a liniei se datorează probabil activității sale de sculptor. Angajamentul său față de tendința grafică a fost întotdeauna constant [8] .

Notă

  1. ^ Francesca Boldrini, Dacă nu ne ucide trucurile ... va trebui să spunem , Edizioni Mimosa, 2006.
  2. ^ Alberto Veca, Alberto Croce, Criticism and art today , n ° 7-8, 1974, pp. 36-39.
  3. ^ Franco Passoni, Realismul magic al lui Alberto Croce , Parliamoci, n ° 63-64, pp. 12-13, decembrie 1970
  4. ^ Alberto Veca, Tema figurală a lui Alberto Croce , Parliamoci, nr. 97-98, ianuarie-februarie 1974
  5. ^ Mythos. Mituri și arhetipuri în marea cunoașterii , editat de Renato Miracco, Mazzotta, 2006
  6. ^ Luigi Sansone, Alberto Croce , în Art is not our thing , editat de Vittorio Sgarbi , Skira, 2014, p.210.
  7. ^ Lista artiștilor Arsenale ( PDF ), pe www.labiennale.org . Adus la 5 aprilie 2016 (Arhivat din original la 7 martie 2016) .
  8. ^ Giorgio Di Genova , History of Italian 20th century art , Bora, 2000, p. 177, ISBN 88-85345-81-6 .

Alte proiecte

linkuri externe