Always Brando - Quand tombent les étoiles

Always Brando - Quand tombent les étoiles este un film din 2011 scris și regizat de Ridha Behi .

Complot

Acest articol sau secțiune are probleme cu structura și organizarea informațiilor . Motiv : În afara standardului și a POV: stil prea detaliat, fictivizat și supărător, cu intenție de recenzie El rearanjează structura expozitivă, logică și / sau bibliografică a conținutului. În discuție puteți colabora cu alți utilizatori la rearanjare.

De la prima secvență a filmului, am fost catapultați în lumea cinematografică a lui Marlon Brando, legendarul actor care, deși nu este prezent ca personaj, revine constant în discursurile și evenimentele prin care trec protagoniștii, până când devine o obsesie . În realitate, prezența lui Brando în film este marcată de scurte clipuri de scene ale actorului de la Hollywood însoțite de vocea narativă a regizorului însuși care, aproape ca într-un documentar, spune povestea proiectului său și, mai presus de toate, a lui întâlniri cu steaua. Vocea regizorului se alternează cu povestea reală a filmului, permițându-i spectatorului să înțeleagă mai multe dintre evenimentele care au condus la crearea sa: este de înțeles cum Brando intenționa cu adevărat să ia parte la filmarea acestui film și cum moartea, care a avut loc doar la câteva săptămâni după începerea lucrării, l-am împiedicat, rezultând un eveniment devastator pentru regizorul însuși. În fiecare cuvânt al lui Ridha Behi, respectul constant pentru un om care, în ciuda măreției sale, a decis să colaboreze cu el, aducând pe scenă realitatea tunisiană. Tocmai regizorul distanțează privitorul de ficțiunea inițială în care este scufundat în timp ce urmărește scenele din Queimada, începând să descrie actorul de care își amintește frumusețea și marea prezență, deși este capabil să se țină departe de lumina reflectoarelor. Tensiunea generată este dizolvată atunci când este prezentată prima secvență reală a filmului: o panoramă minunată arată întregul peisaj pașnic al Tunisiei în care va avea loc povestea, ca și cum privitorul ar fi să țină bine cont de această limită de netrecut a pământului , al satului din care să pleci înseamnă trădare și catastrofă.

Protagonistul, Anis, este încadrat de la început în realitatea cotidiană în timp ce se joacă cu iubita sa Zina, aruncând bărci de hârtie în apă. Se va descoperi la scurt timp după aceea, între cei doi există și jurăminte de nuntă. Imediat după, sunt prezentate toate trăsăturile fundamentale care caracterizează existența lui Anis în micul oraș: activitatea din bar (care este lumea ei până în acel moment și care, în orice caz, reprezintă aproape o primă transgresiune, deoarece mama ei nu acceptase niciodată acest lucru ' ocupație), „prietenii” lui sau cel puțin oamenii care merg în jurul afacerii (printre aceștia, cel mai bun prieten Lamine, foarte atent la câștiguri și proprietarul unui magazin de DVD-uri, și figura comică Tatay, un idiot și puțin naiv, legat la fiecare poveste din istorie, aproape angajată de ceilalți doi cei mai experimentați în viață), „familia” sa din care a plecat în activitatea barului și care cu siguranță nu este un motiv pentru el de bucurie: mama s-a recăsătorit cu un bărbat după moartea tatălui lui Anis, pe care băiatul nu îl recunoaște ca tată și care are o atitudine violentă față de femeie, ba chiar bătând-o. Este imposibil să nu înțeleg cum sosirea trupei americane în micul sat din Tunisia este un eveniment șocant destinat să schimbe ceva în cursul poveștii. Mașinile mari și tensiunea creată de muzică sunt fundalul ideal pentru acești actori și regizori care observă imediat ceva surprinzător în Anis. Chipul său îl lovește inițial pe producători, care vor fi apoi capturați și de prezența și capacitatea de a acționa. Este începutul colaborării cu tânărul care îl va conduce la o abandonare tragică a originilor sale pentru a se proiecta către o lume pe care în realitate nu o va putea ajunge niciodată. Necert dacă acceptă sau nu contractul cu americanii, Anis îi mărturisește lui Zina care, îngrijorată, nu este deloc de acord atunci când susține că cinematograful îl va salva, ajutându-l să părăsească țara respectivă: este deci clar, ca și dorința al protagonistului este să iasă la Hollywood mai presus de toate pentru a scăpa de acea realitate care, așa cum va spune mai târziu, este „mizerabil” pentru el. Din acest moment al filmului, fiecare acțiune a protagonistului apare clar în contrast cu tradițiile și religiozitatea puternică și devotamentul celorlalte personaje. Cinematograful a schimbat totul și este într-adevăr șocul pentru micul sat. Intervenția regizorului cu vocea sa externă pare providențială. El își amintește cum în cinematografia arabă era necesar să folosești lumina și nisipul și exploatarea oamenilor, uneori prea excesivă (este prezentat exemplul Indiana Jones și confuzia creată într-un sat în momentul filmării). Dar cea mai importantă frază este cea care aproape anticipează semnificația întregului film, devenind morală pentru viața protagonistului: cinematograful poate crea vise, dar poate crea și catastrofe .

Povestea și filmările continuă. Printre cele mai importante momente și în contrast cu mentalitatea tunisiană a satului, putem sublinia: încercarea lui Lamine de a recruta figuranți și animale pentru filmare, devenind aproape un jack-of-all-trades pentru echipaje; o fată vândută de tatăl ei pentru a obține bani în schimbul fotografiilor, eveniment care provoacă ravagii și dezaprobare; primele fotografii ale lui Anis în rolul de sclav al reginei Atlantidei (filmul pe care americanii îl filmează în sat); Tatay, forțat să sară de pe un deal pentru o împușcare, situație care îl înspăimântă teribil pe băiatul care, deranjat, izbucnește în lacrimi (probabil deja șocat de viziunea anterioară a unei actrițe americane goale), cerând iertare bunicului său mort față de care devotamentul este total. Separarea clară dintre păcatele pe care le aduce echipajul și pe care Anis le asimilează și devotamentul personajelor este reprezentată de scena sărutării celor doi băieți din mormântul sacru pe care îl venerează: el nu ezită să facă acel gest, în timp ce Zina, temătoare , fuge de acel loc. Anis este complet uimit de visul cinematografului, iar cuvintele iluzorii ale lui James (actor în vârstă și producător al echipajului, care s-a arătat mai întâi interesat de băiat de la început) nu fac altceva decât să-l distanțeze din ce în ce mai mult de realitate. I se permite să locuiască la hotel cu producția și să conducă prin țară într-o mașină de lux cu care va merge și să o ia pe Zina la o plimbare împreună: poate ultimul și singurul moment de inimă și bucurie dintre cei doi., după sosirea americanilor. Cei doi s-au lăsat purtați de notele unui cântec pe care fata îl cântă fericit. Dar tânărul este din ce în ce mai convins de asemănarea sa cu actorul și în câteva momente de gândire ulterioară vicleanul James este gata să facă orice pentru a-l împiedica să-și piardă hotărârea. Permite, aproape îl obligă pe băiat să vadă vechile filme ale lui Brando și îl implică pe el să se machieze ca el și să-l facă să încerce niște glume foarte celebre. Îi spune că cunoaște steaua și îi face propunerea, care se va dovedi a fi falsă, de a face un film pentru Hollywood care vorbește despre viața lui Marlon Brando, al cărui actor este Anis, cu speranța de a întâlni și mitul. Serile petrecute în hotel se dovedesc letale pentru tânărul tunisian care este complet uimit de această realitate și care aproape că nu mai poate distinge realitatea de ficțiune. Acum este convins că are un rol decisiv și este sigur că va reuși să pătrundă la Hollywood până când își dă seama că numeroasele atracții și relația morbidă care a fost creată cu James au de fapt un motiv ulterior. Actorul în vârstă vrea să aibă o experiență sexuală cu tânărul Anis, care inițial refuză, evitând mângâierile și avansurile.

Dar totul este dezvăluit: a venit sfârșitul acestui vis. O fată din echipaj îi dezvăluie lui Anis că James nu mai are prea mult succes la Hollywood și, prin urmare, cu siguranță nu îl cunoaște pe Brando și că toți actorii sunt programați să plece după câteva zile. Anis nu mai poate înțelege realitatea și continuă să creadă în visul ei de succes. În seara dinaintea plecării, se organizează o petrecere în care tânărul Brando, apucat de euforie, bea vin sub ochii lui James (care până atunci refuzase întotdeauna), o lovitură căreia regizorul îi acordă o atenție deosebită, aproape ca și când spectatorul urma să observe din acel gest că ceva periculos este pe cale să se întâmple. Este chiar așa. Tânărul se îmbată și se găsește a doua zi dimineața în patul lui James care, înainte de a pleca, îl întâmpină, sărutându-l pe frunte și lăsându-l singur cu atâtea promisiuni înșelătoare (printre acestea mult doritul văzut pentru a putea merge în America , pe care arabii, după 11 septembrie, nu se mai acordă ușor) și cu niște bani. Viața lui Anis este complet contaminată, nu mai este capabilă să înțeleagă sfaturile prietenilor ei care merg să-l viziteze în hotelul unde se refugiază aproape ca într-un castel, și ai iubitei sale Zina. Își petrece zilele urmărind filmele lui Brando și gândindu-se că aceasta este lumea lui reală. Într-un moment de slăbiciune, Zina se încredințează lui Lamine, reproșându-i că este prietenul de lungă durată al lui Anis și care acum ar trebui să-l ajute dându-i bani (între timp, Lamine a început o activitate ca ghid pentru turiștii din satul în care a fost filmat filmul. film Atlantis) și cine nu știe dacă merită sau nu, dar cu siguranță nu îl va abandona.

Vorbind apoi cu bătrânul bogat al satului, fata care se uită la cer spune: Nu știu cum se nasc stelele și cum mor, dar până la urmă cad mereu . Poate că există o conștientizare a riscurilor care îl ajută pe Anis, dar Zina decide să treacă cu ea. El se vinde bătrânului satului, pentru a obține banii pentru viză și îl pune pe Anis în contact cu o cunoștință de-a lui pentru a-l duce în pământul în care speră să aibă succes: "iată banii pentru America ta!" , Acestea sunt cuvintele fetei care rezonează pe ecran într-unul din ultimele fotografii.

Bani plini de compromisuri, bani murdari, dar care ar fi fost dispuși să facă totul pentru a avea (într-o seară chiar încearcă cu forța să-i ducă la ghicitorul țării). Călătoria lui Anis nu durează mult. Nu poate ajunge în America în mod regulat și nu deține o viză, el decide să plece ca imigrant ilegal pe o barcă care îl va duce la moartea sa într-un naufragiu (probabil că nu întâmplător își găsește moartea pe o barcă pe mare, care se opune apei sigure a satului în care cei doi băieți au jucat inițial să-și împingă bărcile cu cărți, probabil la fel de mici ca realitatea lor, dar cu siguranță nu periculoase). Scena finală este cea a credincioasei Zina plângând asupra cadavrului băiatului, care a fost luat de ea mai întâi de mare și apoi de portari, care iau steaua care s-a născut în inima ei, a strălucit pe scurt în ficțiunea cinema, dar care acum a căzut pentru totdeauna. Pentru a închide filmul, regizorul alege coerent să introducă încă o dată o bucată din filmul Queimada cu fața lui Brando sugerând: „de fiecare dată când fac ceva, vreau să o fac bine și o termin clar”.

Citate și referințe

Filmul conține numeroase clipuri și referințe la filmele lui Brando, inclusiv:

• Queimada de Gillo Pontecorvo (1969): filmul se deschide și se închide într-o structură circulară cu două clipuri preluate din filmul regizorului italian.
• Un tramvai numit dorință de Elia Kazan (1951): Anis vede creditele de deschidere ale DVD-ului lui James și apoi repetă scena dramatică a invocării Stella.
• Last Tango in Paris de Bernardo Bertolucci (1972): Anis și Tatay urmăresc faimoasa scenă a untului pe DVD.
• Iulius Cezar de Joseph Leo Mankiewicz (1953): Anis recită discursul lui Marco Antonio în costum roman, dublat cu vocea lui Brando.
• Trăiască Zapata! de Elia Kazan (1952): Anis poartă o mustață falsă și este fotografiată de James.

Pe de altă parte, Behi citează și alte lungmetraje referitoare la relația dintre Hollywood și lumea arabă:

• Hoțul din Bagdad de Arthur Lubin și Bruno Vailati (1961) privind ciocnirile dintre locuitorii locali și trupa italiană.
• Raiders of the Lost Ark de Steven Spielberg (1981) spre consternarea grupului etnic musulman redus la tăcere în fața scenelor în care Indiana Jones se luptă împotriva unei populații musulmane.
• Black Hawk Down - Black Hawk Down de Ridley Scott (2001), Paul GreenGrass's Green Zone (2010), Stephen Gaghan's Syriana (2005) pentru modul diferit de a concepe lumea orientală după 11 septembrie.

Premii

Always Brando este candidat la competiția pentru cel mai bun film african la cea de-a 22-a ediție a Festivalului de film african, asiatic și latin-american de la Milano . A fost prezentat și la Festivalul Internațional de Film din Toronto din 2011 ^[1] și la Festivalul de Film din Abu Dhabi, tot în 2011, în care Ridha Behi a câștigat în secțiunea „Cel mai bun producător din lumea arabă”. ^[2]

Notă

Bibliografie

Surse

• Profilul filmului , cel de -al 22 -lea Festival de Film din Africa, Asia și America Latină din Milano (sursă pentru prima revizuire a acestei intrări, licențiată sub CC BY-SA)

linkuri externe

• (EN) Always Brando - Quand les étoiles tombent pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Always Brando - Quand tombent les étoiles , pe AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Always Brando - Quand tombent les étoiles , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Always Brando - Quand tombent les étoiles , pe FilmAffinity .
• ( EN ) Always Brando - Quand tombent les étoiles , pe TV.com , CBS Interactive Inc (arhivat din original la 1 ianuarie 2012) .
• ( FR ) Profilul filmului , pe africultures.com .

Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema