Arta academică
Arta academică , sau art pompier , a fost definită cu intenție derizorie pictura produsă în Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea sub influența Academiilor de Arte Frumoase . Expresia indică și astăzi că arta, precis, academică și oficială, apreciată de putere, care, deși este executată cu o tehnică magistrală, este adesea falsă și goală până la prost gust.
Academismul francez
Originea numelui francez pompier - în italiană, pompier - este incertă: ar putea deriva de la căștile figurilor zeilor și eroilor clasici, asemănătoare cu căștile pompierilor, sau ar putea indica aceiași pompieri prezenți, cu sarcini de securitate, în timpul expoziții deschise în saloanele oficiale sau chiar se referă la pictorii cercului lui Charles Gleyre , susținătorii imitației picturii pompeiene sau, în cele din urmă, pentru a aborda multe reprezentări picturale pompoase și retorice.
Curentul artistic al neoclasicismului , care a apărut în secolul al XVIII-lea și s-a extins până la o parte a primei jumătăți a secolului al XIX-lea, avea în rigoarea rațională a stilului său prima cerință pentru a se preda învățăturii în școli și a sugerat, chiar în conținutul său. , calea imitației, nu a naturii vizibile și a vieții reale a societății, ci a produselor artistice și a istoriei și miturilor acelui trecut grecesc și roman îndepărtat, pe care le-a indicat ca model de armonie și frumusețe ideală. În Franța, exemplul evocator al artei lui David - opus personal oricărei academii - și apoi al elevului său Ingres , va transmite consens și va produce imitatori.
Academia Regală de Pictură și Sculptură a fost creată în Franța în 1648 , cu scopul de a garanta artiștilor un certificat de calitate, dotându-i cu un stil marcat de simplitate și împreună cu măreție, armonie și puritate. În acest scop, sa afirmat necesitatea respectării următoarelor principii:
- studiul nudului și anatomiei
- imitația celor antici și a naturii idealizate
- realizarea lucrărilor în studio în loc de en plein air
- primatul desenului asupra culorii
- completitudinea lucrării
Aceste criterii formative nu s-au schimbat de-a lungul secolelor și au fost menținute de profesorii de la École des Beaux-Arts, studenții lui David și apoi ai lui Ingres, care au aderat la principiile formulate de profesorii lor: elevii, pentru a fi admiși, trebuiau să treacă o competiție constând în executarea unui nud ca model viu.
Instruire artistică în Écoles
Dificultatea testului a însemnat că, în general, studentul a trebuit să participe la concurs numai după ce a urmat un curs lung de ucenicie într-un atelier privat, în care a urmat un itinerar de studiu riguros. La început, desenele sau amprentele au trebuit să fie copiate și, după luni de practică, au trecut la eclozare și estompe , la nuanțe. O etapă ulterioară, importantă, a constat în copierea pieselor din ipsos, reproduceri ale busturilor sau întregi opere clasice, însoțite de studiul istoriei artei, literaturii și mitologiei, deoarece temele care au fost preluate de aici în pictură și sculptură sunt frecvente. . [1]
După această fază, elevul ar putea începe „studiul naturii”, desenând modelul viu în funcție de pasajele care variau de la schița simplă - esquisse - scheletul compoziției - până la definiția mai mare a schiței - ébauche - în care umbrele erau împărțite de semitone și lumină, până la atenția acordată detaliilor - punerea în aplicare - și designul finit. Dar modelul viu încă trebuia „corectat”, eliminând „imperfecțiunile naturii”, corectându-le după un model ideal de nobilime și decor.
Studiu de cap
Între timp, studentul a continuat singur studiul compoziției cu practica croquisului , schița rapidă a momentelor din viața de zi cu zi pentru a stimula imaginația personală, care a fost tradusă în propriile sale caiete, carnets de poche .
Studentul Academiei a repetat cursul de desen deja urmat în atelier pentru a ajunge în cele din urmă la cursul de pictură, similar cu cel de desen. O mare importanță a fost acordată schiței, pentru care s-au ținut cursuri speciale în Academie, urmate de concursuri: a fost o expresie a creativității elevului care, neglijând detaliile, a dat formă generală propriei sale concepții despre compoziție. Cu toate acestea, această creativitate trebuia supusă disciplinei și reglementată de studiul masterului. Astfel, de la esquisse am trecut la ébauche , efectuată în cărbune, peste care a trecut sosul , o cărămidă roșie deschisă; apoi cele clare au fost amestecate și umbrele au fost diluate pentru a le face aproape transparente.
Punctul de sprijin al cursului academic rezidă, așadar, în copia: a modelului viu, a pieselor din ipsos, care reproduc statuia antică și a picturilor maeștrilor renascentisti. În acest fel, studentul nu numai că și-a însușit tehnica manuală și modul de organizare a volumelor, ci și-a asumat o mentalitate îndreptată spre trecut, de unde a tras constant sursa propriei sale invenții, care a fost adesea o citată a lucrărilor clasice: pictorul care a ieșit din Academie a fost astfel indus să refacă ceea ce a fost deja făcut sau să varieze deja inventatul sau să camufleze sursele folosite.
Pregătirea academică a atestat profesionalismul artistului, care putea astfel să se prezinte în societate cu „lucrările în ordine”. Pentru a obține recunoașterea definitivă și pentru a asigura comisiile oficiale ale statului și cele private ale colecționarilor, a fost totuși necesar să se consacre public un succes la Prix de Rome și la Salonul de la Paris.
Nașterea Art pompier
Salonul , instituție fondată în 1667 , doar odată cu Revoluția, avea caracterul unei expoziții gratuite - desfășurată în camerele Luvrului - la care orice artist avea dreptul să participe. Deja odată cu rândul autoritar al consulatului și apoi al Imperiului, a fost înființată o comisie de judecată care a ales lucrările care urmează să fie expuse și a distribuit premiile.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, odată cu sfârșitul neoclasicismului, în Franța asistăm la o fază de cercetare care dă naștere la trei curente artistice esențiale: unul, care intenționează să sporească funcția imaginației, să se miște și să excite prin iluminare culorile și dizolvarea formelor clasice: este pictura romantică; un altul, care vrea să investigheze realitatea plasând-o în prim-plan și atribuindu-i un rol autonom și o greutate care depășește funcția sa tradițională ca simplă imagine: este pictura realistă; un al treilea curent este cel format din pictori care, pentru a apăra valorile marii tradiții picturale bazate pe imitația anticului, nu acordă nimic spontaneității faptelor artistice și se limitează la repetarea temelor mitologice, literare și istorice tipice a trecutului: este pictura academică.
O mare parte din curentul din urmă, totuși, prin repropunerea temelor clasice, își propune, de asemenea, să obțină un rezultat social: să mulțumească gustul clienților aristocrați și burghezi, bogați și înapoiați cultural, liniștindu-i de nobilimea valorilor lor, întemeiată pe exaltarea atât a tradiției, cât și a celor mai recente modele de virtute civică a clasei conducătoare la putere: este Arta pompier .
Temele Art pompier
Nudul
„Ce iubire era pentru povestitori și poeți, nudul era pentru artiștii formei” |
| ( Paul Valéry, Scrieri despre artă , p. 35 ) |
Reprezentarea figurii umane goale - considerată expresia prin excelență a nobilimii naturii - datează de la originile artei. Fără piedica rochiei care ascunde formele, artistul își poate încerca mâna la una dintre cele mai mari dificultăți de depășit pentru finalizarea lucrării: reproducerea gestului, a jocului mușchilor în care lumina este difuză și modulează umbrele, delicatețea tenului.
Reprezentată frecvent în arta antică, dar rar în pictura și sculptura medievală, din secolul al XVI-lea nudul a devenit comun în arta europeană, odată cu revigorarea temelor mitologice, alegorice și istorice. În secolul al XIX-lea pictural, nudul este predominant feminin și, din moment ce este strâns legat de sexualitate, reprezentarea sa este supusă precauției și convențiilor: este o demonstrație a capacității pictorului de a reda tenul - „cea mai înaltă treaptă a artei, deoarece aduce atingerea necesară vieții reprezentării frumuseții " [2] - și reprezentarea ei nu trebuie să fie gratuită, ci justificată de tema tratată în pânză de către artist. Așa cum a susținut Renoir : „femeia goală va ieși din mare sau din patul ei și va fi numită apoi Venus sau Nini” [3] și va fi în principal subiectul mitologic al picturii să ofere pretextul pentru reprezentarea nud.
Dacă pictorii instruiți în Écoles ar putea extrage din trecut un număr mare de modele de referință pentru Venusul lor, cele mai vizitate au fost modelele recente ale lui Ingres , Venus Anadiomene și omologa sursă La . În salonul oficial din 1863 , în același an în care s-a născut Salon des Refusés , au fost expuse trei nuduri de succes: Venus de Amaury-Duval , Nașterea lui Venus de Alexandre Cabanel și Valul și perla de Paul Baudry . ultimii doi, deloc surprinzător pentru a le sancționa aprobarea, cumpărați respectiv de Napoleon al III-lea și de împărăteasa Eugenia .
De fapt, Cabanel cunoștea bine gustul instanțelor publice și oficiale și prin amestecarea referințelor la Ingres, Raffaello della Galatea și pictura din secolul al XVIII-lea, sub pretextul temei mitologice, care protejează pictura de acuzațiile de imoralitate, el a transformat figura zeiței într-o invitație erotică, confirmată de răutatea privirii învelită în mod corespunzător în umbre.
Émile Zola , întotdeauna un adversar al lui Cabanel, a denunțat operațiunea: „Zeița înecată într-un râu de lapte pare o curtezanie încântătoare, nici măcar în carne și oase - ar fi indecent - ci într-un fel de alb și roz. Există oameni care găsesc această păpușă adorabilă bine concepută, bine modelată și o declară fiică sau cel puțin ticălosă a Venus de Milo: aceasta este judecata oamenilor serioși. Există oameni care se minunează de zâmbetul păpușii, de membrele sale delicate, de poziția ei voluptuoasă: aceasta este judecata oamenilor ușori ». [4]
Chiar mai explicit este mesajul imaginii lui Baudry care, deși nu dorea să se refere direct la mitologie, prin titlarea picturii sale Valul și perla, o fabulă persană , părea să se refere la poveștile din cele O mie și una de nopți , în care „perla nu deschide” este folosit eufemismul virginității. [5] Louis Auvray a considerat-o „opera capitală a expoziției. Formele sunt frumoase și veridice, poza este grațioasă, mâinile subțiri și distincte, expresia ochilor și a gurii încântătoare. Este o pânză în fața căreia nimeni nu rămâne impasibil ”, [6] și Théophile Gautier „ una dintre cele mai vii emoții pe care arta le poate da: ciudatul în rafinat, rar în frumos ”. [7]
Că tema mitologică servește doar ca pretext pentru descrierea nudului și, în același timp, pentru a masca dorința pictorului de a solicita voyeurismul privitorului, este demonstrat de scandalul ridicat în critica oficială de picturile care resping orice acoperire literară și mitologică. , prezentându-se pentru ceea ce sunt.: Déjeuner sur l'herbe și Olympia de Manet , expuse la Salon des réfusés , respectiv în 1863 și 1865 .
Rolla , pictura academicianului Henri Gervex prezentată la Salonul din 1878 este de asemenea respinsă și acuzată de imoralitate. Cu toate acestea, stilul pictural al lui Gervex este în concordanță cu gustul dominant și scena - care reprezintă momentul în care protagonistul poemului lui Alfred De Musset , Rolla, se sinucide aruncându-se pe fereastră după o noapte petrecută cu o prostituată - este justificat de subiect și perfect construit conform unui crescendo calibrat de tensiune dramatică: privirea trece de la tulburarea hainelor la patul unde femeia se află într-un somn dezordonat și de aici la Rolla și la fereastra deschisă, care arată clădirile din Paris învăluite de prima lumină a „Răsăritului soarelui”.
Aici erotismul este prezentat ca o parte integrantă a realității cotidiene și, prin urmare, respins de cultura dominantă: sexualitatea există, dar nu trebuie reprezentată. Mai mult, pânza va fi expusă timp de trei luni într-o galerie privată și va atrage mulțimi de parizieni, făcându-i autorul celebru.
Pictura de istorie
„Este necesar [...] să tratăm istoria și mitologia, să reprezentăm, precum istoricii, acțiuni mărețe sau, precum poeții, subiecte plăcute [...] trebuie să știm să prefigurăm sub vălul aluziilor mitologice virtuțile oamenii mari și cele mai înalte mistere " |
| ( André Félibien, Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture , 1705 ) |
După o perioadă foarte lungă în care pictura a avut religia ca singur subiect, odată cu înființarea statului național, artiștii au fost chemați să celebreze virtuțile civile, gloriile națiunii, întreprinderile și prestigiul reprezentanților săi majori.
Pictori academici francezi
Notă
- ^ Un text de referință utilizat pe scară largă a fost Dictionnaire abrégé de la fable pour the intelligence des poètes et la connaissance des tableaux et des statues dont le sujets sont tirés de la fable , de Pierre Chompré.
- ^ M. Haddad, La divine et impure. Le nu au XIXe siècle , p. 177.
- ^ Ph. Jullian, Le nu 1900 , p. 8.
- ^ Saloane , p. 111.
- ^ Baudry a scris că intenționează „să facă din val sicriul și perla figurii, perla care alunecă ca lumina pe sicriul albastru al valului. Venus Afrodita are aceeași origine ": cf. Ch. Ephrussi, Paul Baudry , p. 191.
- ^ Le Salon du 1863 , p. 35.
- ^ Le Moniteur Universelle , 1 septembrie 1863.
Bibliografie
- Pierre Chompré, Dictionnaire abrégé de la fable for the intelligence des poètes et la connaissance des tableaux et des statues dont le sujets sont tirés de la fable , Paris, Desaint & Saillant, 1776
- Gustave Planche, Etudes sur l'École française , Paris, Michel Lévy frères, 1855
- Aleksa Celebonovic, Peinture kitsch ou réalisme bourgeois , Paris, Seghers, 1974
- Philippe Jullian, Philippe Néagu, Le nu 1900 , Paris, A. Barret, 1976
- Philippe Jullian, Les Orientalistes. La vision de l'Orient par les peintres européens au XIX siècle , Fribourg, Office du Livre, 1977
- Michel Thévoz, L'académisme et ses fantasmes , Paris, Éditions de Minuit, 1980 ISBN 2-7073-0318-6
- James Harding, Les peintres pompiers. La peinture académique en France de 1830 à 1880 , Paris, Flammarion, 1980 ISBN 2-08-011715-7
- Jeanne Laurent, Art et pouvoir en France de 1793 à 1981. Histoire d'une démission Artistique , Saint-Étienne, CIEREC, 1982
- Nikolaus Pevsner, Academiile de artă , Torino, Einaudi, 1982 ISBN 88-06-54270-2
- Paul Valéry, Scrieri despre artă , Milano, TEA arte, 1984 ISBN 978-88-7818-050-5
- Jacques Thuillier, Peut-on parler d'une peinture «pompier»? , Paris, PUF, 1984 ISBN 2-13-038574-5
- Philippe Grunchec, Le concours d'esquisses peintes, 1816-1863 , Paris, EBA, 1986 ISBN 2-903639-45-0
- Cécile Ritzenthaler, L'École des Beaux-Arts: les Pompiers , Paris, Mayer, 1987 ISBN 2-85299-002-4
- Michèle Haddad, La divine et impure. Le nu au XIXe siècle , Paris, Jaguar, 1990 ISBN 2-86950-174-9
- Gilles Néret, L'érotisme en peinture , Paris, Nathan, 1990 ISBN 2-09-284744-9
- Pierpaolo Luderin, L'art pompier. Imagini, semnificații, prezențe ale celuilalt secol al XIX-lea francez (1860-1890) , Florența, Leo S. Olschki, 1997 ISBN 88-222-4559-8
- Louis-Marie Lecharny, L'art pompier , Paris, PUF, 1998 ISBN 2-13-049341-6
Alte proiecte
-
Wikționarul conține dicționarul lema « academism » -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre academism
linkuri externe
- ( FR ) P. Chompré, Dictionnaire abrégé de la fable , pe archive.org .
- ( FR ) G. Planche, Etudes sur l'École française , pe archive.org .
