Autoportretul lui Titian (desen)

Auto portret
Autor	Tiziano Vecellio
Data	1560-1570
Tehnică	Cretă neagră pe hârtie de fildeș
Dimensiuni	12 × 9,9 cm
Locație	colecție privată, Statele Unite

Autoportretul lui Tiziano Vecellio este un desen în cretă neagră pe hârtie (12x9,9 cm), databil în perioada 1560-1570.

Istorie

Reînviat din uitare în 2002, în SUA, acest desen a fost expus recent în Italia ca autoportret al lui Tizian în trei expoziții diferite ( Belluno 2007-2008, San Secondo di Pinerolo 2013, Veneția 2014), trezind un mare interes și un acord larg. asupra atribuirii de către specialiștii în pictură venețiană din secolul al XVI-lea pentru calitatea și tehnica sa rafinată.

Istoria critică a desenului începe în 2003, când a fost publicată de WR Rearick pe pagina de titlu a primului număr al Studi tizianeschi , o revistă a nou-născutului Centro Studi Tiziano e Cadore. Cu acea ocazie, savantul a însoțit imaginea cu o scurtă notă, în care desenul a fost recunoscut ca un portret al lui Tizian executat în viață („Acesta este singurul desen cunoscut care îl portretizează pe Tizian în viață”).

Foaia a fost atribuită provizoriu lui Giuseppe Porta , cunoscut sub numele de Il Salviatino, în jurul anului 1562, când era pe cale să părăsească Veneția pentru a merge la Roma, chemat să continue decorarea în frescă a Sala Regia din Vatican care a rămas neterminată din cauza morții lui maestrul său Francesco Salviati .

În sprijinul ipotezei sale prudente de atribuire, Rearick a sugerat o comparație generică cu desenele pregătitoare ale detaliilor frescelor Vaticanului.

Această referire la G. Porta de Rearick nu s-a întâlnit cu un consens în rândul specialiștilor și a fost cu siguranță exclusă de David Mc Tavish (autorul monografiei de referință despre pictor) atât oral, cât și într-o comunicare scrisă cu proprietarii și de David Rosand, decan al studiilor lui Titian, în intervențiile sale din 2007 și 2009.

Acesta din urmă a atribuit cu hotărâre foaia lui Tizian, limitându-se să recunoască o vagă afinitate cu desenul pe care Giuseppe Porta, potrivit lui Vasari , îl făcuse pentru a fi tradus în xilografia cu portretul lui Francesco Marcolini , principalul editor venețian al cei Cinci sute.

Mai mult, acest desen, datorită calității sale ridicate, a fost uneori comparat cu mâna lui Tizian însuși (un apropiat al lui Marcolini), ca și cea pe care marele maestru a creat-o pentru gravură pe lemn cu portretul lui Ludovico Ariosto care a însoțit definitivul. ediția „ Orlando furioso (Ferrara, 1532).

David Rosand ^[1] conectează desenul stilistic, compozițional și cronologic în primul rând la Autoportretul Prado , în ciuda direcției opuse a profilului, raportându-l și la autoportretele conținute în Alegoria prudenței a Galeriei Naționale în Londra și în extremitatea Pietà , a concertat pentru capela sa funerară și a fost păstrat în Gallerie dell'Accademia din Veneția. Savantul american constată imposibilitatea de a apropia foaia de oricare dintre ceilalți maeștri majori activi la Veneția în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. În analiza sa formală, Rosand subliniază „trăsătura spontană și sigură” a desenului și faptul că „întreaga compoziție este caracterizată de o coerență și unitate extraordinare”.

După expoziția din expoziția din Titian: fețele și sufletul , în 2014 desenul a făcut obiectul unei expoziții monografice la Muzeul Correr din Veneția. Pentru ocazie a fost produs un catalog științific, în care sunt colectate eseuri ale unor cercetători recunoscuți ai portretelor lui Tizian, toți fiind de acord că desenul este o completare importantă a catalogului maestrului.

În lunga sa scriere, Luba Freedman subliniază grija dedicată lui Tizian alegerii și pregătirii micii foi de hârtie de fildeș pentru a-i da impresia de pergament, un suport durabil și deosebit de valoros la care sunt supuse principalele acte formale ale Republicii. din Veneția , dintre care Titian a fost pictorul oficial. Freedman subliniază plasticitatea tridimensională a profilului și finețea extremă a execuției, deosebit de eficientă în redarea ochiului, a nasului acvilin, a urechii, a obrazului și a rugozității templului, cu efecte marcate picturale strâns legate de stil a picturilor târzii ale lui Titian, începând cu cele două autoportrete ale sale din Berlin și Madrid. Savanta conectează, de asemenea, dimensiunea redusă a foii la destinația sa funcțională: crede, de fapt, că hârtia mică și-a găsit casa naturală într-o scrisoare împăturită în patru, un cadou prețios, dar și un fel de ambasadă, pentru a să se adreseze unei personalități politice proeminente. În această privință, el sugerează ipoteza că destinatarul scrisorii și al darului atașat în ea ar fi putut fi Antonio Pérez , secretar de stat al Castiliei și membru influent al curții habsburgice din Spania, de asemenea colecționar al altor lucrări ale lui Tizian. .

În eseul de catalog, Jodi Cranston plasează desenul în contextul imaginilor în care Titian, în special începând cu mijlocul secolului al XVI-lea, își fixează propria fizionomie prin diverse materiale și tehnici, subliniind rolul pe care l-au jucat în autoportretul de afirmare ca gen autonom în arta italiană din secolul al XVI-lea. Notează că în niciunul dintre autoportretele sale nu a optat Titian pentru viziunea frontală tradițională, preferând un mod de reprezentare mai obiectiv și, ca să spunem așa, de persoana a treia, dând viață unei „reprezentări a sinelui ca altul” care se traduce prin o privire „deviată de la privitor și direcționată în afara câmpului pictural”. În cele din urmă, el nu exclude faptul că acest autoportret ar fi putut servi ca studiu pregătitor pentru pictura Prado sau ca „Reprezentare autorizată a lui Titian creată pentru un alt mediu artistic destinat publicității chipului pictorului”.

Joanna Woods Marsden analizează diferitele reprezentări ale lui Tizian în ordinea cronologică a execuției lor și în contextul procesului artiștilor renascentisti de a-și revendica statutul de intelectuali, a căror operă, departe de a fi inclusă în categoria activităților mecanice, merita să fie plasat în Olimpul Artelor Liberale din care era exclus în mod tradițional. În reprezentările sale, inclusiv în desenul în cauză, Titian s-a străduit întotdeauna să sublinieze dimensiunea conceptuală și nu doar manuală a operei sale, așa cum reiese din marea gravură pe lemn executată de Giovanni Britto în jurul anului 1550 pe baza unui design al lui Titian însuși, în pe care maestrul îl înfățișează cu un stylus în mână în actul de a desena sau scrie pe o tabletă și în cele două autoportrete ale Berlinului și Madridului.

Woods Marsden analizează și cele trei medalii cu efigia artistului, primele portrete independente ale lui Tizian, în care fizionomia sa este întotdeauna descrisă în profil: din cea atribuită lui Leone Leoni , databilă în jurul anului 1537 și însoțită de inscripția „TIZIANO PICTOR ET EQUES” , la cea a lui Pastorino de 'Pastorini din 1545 și cea mai mare (103 mm în diametru), dar de o calitate mai modestă, lucrarea lui Agostino Ardenti , databilă la începutul deceniului al șaptelea al secolului al XVI-lea, care arată Titian ținând un mic portret înrămat al fiului său Horace.

Savanta propune în cele din urmă ipoteza că desenul s-a născut ca material pregătitor, și chiar aproape documentar, pentru a susține execuția portretului ei ca donator îngenuncheat inclus în retaula pe care Titian a oferit-o bisericii în jurul anilor 1560-1565. orașul natal din Pieve di Cadore și care a fost construit în mare parte de atelierul său.

În cel mai recent eseu din catalogul expoziției Correr Museum, Raymond B. Waddington pune la îndoială posibila legătură a desenului lui Titian cu medaliile cunoscute care îi înfățișează portretul și respinge cu argumente probatorii posibilitatea, sugerată de unii cercetători, ca desenul nostru să poată fi direct conectat la medalia Ardenti, pornind evident de la diferențele compoziționale și tipologice radicale, generale și detaliate, și subliniind cum în cele din urmă ceea ce aduce cele două opere împreună nu este altul decât fizionomia personajului portretizat.

Alți savanți eminenți s-au exprimat în favoarea autografiei desenului de către Tizian: Lionello Puppi, Irina Artemieva, David McTavish, Patricia Fortini Brown, Vittorio Sgarbi , Nicolas Turner, Mario Di Giampaolo.

Descriere

Desenul mic este în stare excelentă. Este realizat pe o foaie subțire de hârtie de fildeș, aplicată pe o cartelă bej.

Foliul poartă ștampila ovală a unei colecții pe față, constând dintr-un leu rampant deasupra inițialelor „CP”. Această ștampilă a fost detectată pentru prima dată de Fritz Lugt pe un desen al școlii din Rembrandt, fără alte indicații cu privire la identitatea colecționarului ^[2] și este prezentă și pe o foaie de Santi di Tito care înfățișează Bene scripsisti de me Thoma conservat la Muzeul Metropolitan din New York (1984.23).

Comparația cu imaginile cunoscute ale feței lui Titian realizate de la sfârșitul deceniului al patrulea al secolului al XVI-lea - fixată de el sau de alți artiști prin gravuri, medalii și picturi - nu lasă nici o îndoială cu privire la identitatea personajului portretizat, care poartă obișnuită pălărie neagră și pardesia întunecată căptușită și împodobită cu blană de vulpe din care iese gulerul unei cămăși albe, așa cum se întâmplă deja în cele două autoportrete din Berlin și Madrid .

Este cu siguranță marele maestru la o vârstă presupusă între 70 și 80 de ani: ceea ce duce la localizarea datei foii, chiar luând în considerare întrebările care încă cântăresc la data exactă a nașterii lui Titian, aproximativ între 1560 și 1570.

Realismul palpitant al imaginii - cu descrierea încrezătoare, rapidă, dar meticuloasă a bărbii lungi, asperitatea templului și a ochiului, umbrirea naturală a cavității orbitale și a nării - reface analitic fața bătrânului, imortalizându-și caracterul și purtarea, pe lângă aspectul exterior, fără forțare virtuozică sau exasperări expresive.

Decizia de a fixa în profil o efigie pe jumătate, renunțând la viziunea frontală sau 3/4 ca în pictura Gemäldegalerie din Berlin, ar avea o semnificație simbolică specială grație rezonanțelor clasice, derivate din numismatică, gliptică și camee. din epoca imperială, obiect de cult și recuperare pe scară largă prin medalia Renașterii .

Imaginea câștigă astfel o deosebită monumentalitate, eminență și solemnitate, precum și un anumit detașament aristocratic față de privitor: aspecte care sugerează înalta considerație a lui însuși și a propriului rang ca umanist pe care Titian, patriarhul artei venețiene și favorit al puternic în întreaga Europă, se putea lăuda în faza extremă a vieții sale, dar și cu atenția acordată proiectării unei imagini căreia îi recunoaște în mod clar o valoare auto-reprezentativă care era orice altceva decât ocazională.

Notă

Bibliografie

• William Roger Rearick, Portretul lui Tiziano Vecellio , în „Studi Tizianeschi”, I, 2003, pagina de titlu;
• William Roger Rearick, Titian and Artistic Competition in Cinquecento Venice: Titian and His Rivals , în Studi Tizianeschi , n. 2, 2004, p. 36.
• David Rosand, Autoportret de profil , în Lionello Puppi (editat de), Titian. Ultimul act , Milano, Skira, 2008, pp. 359-360. ; Catalogul expoziției din Belluno, Palazzo Crepadona și Pieve di Cadore, Palazzo della Magnifica Comunità, 15 septembrie 2007 - 6 ianuarie 2008.
• Miguel Falomir, în Ultimul Tizian și senzualitatea picturii , cat. a expoziției, curatoriată de Sylvia Ferino-Pagden și Giovanna Nepi Scirè, Veneția, Galleria dell'Accademia, 26 ianuarie - 20 aprilie 2008, Veneția 2008, I. 10, pp. 176-178;
• David Rosand, Titian se desenează , în Artibus et Historiae , n. 59, 2009, pp. 65-71.
• Lionello Puppi, în Titian și Paul al III-lea. Pictorul și modelul său , cat. al expoziției, Padova, Musei Civici agli Eremitani, 6 iulie - 30 septembrie 2012, Roma 2012, pp. 17 și 19, fig. 29;
• Luisa Attardi, în Titian , cat. a expoziției, organizată de Giovanni Carlo Federico Villa, Roma, Scuderie del Quirinale, 5 martie - 16 iunie 2013, Cinisello Balsamo 2013, p. 264;
• S. Saponara, intrare în Titian: fețe și suflet , cat. a expoziției, curatoriată de Vittorio Sgarbi, San Secondo di Pinerolo (Torino), Castello Mirandolo, 16 martie - 16 iunie 2013, Savigliano 2013, pp. 68-69;
• Titian. Un autoportret. Probleme cu autografe în grafica lui Titian , cat. a expoziției, organizată de A. Bellieni, Veneția, Museo Correr, 29 martie - 15 iunie 2014, Veneția 2014, cu eseuri de L. Freedman, J. Cranston, J. Woods-Marsden, R. Waddington

Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art