Medalii italiene
În Italia , medaliile memorialului modern au origini antice, încă din prima jumătate a secolului al XV-lea. Școala italiană din acest sector a fost una dintre cele mai vechi, influente și importante din Europa, cu primatul primei portrete-medalie, așa cum se înțelege și astăzi, creată de Pisanello pentru împăratul bizantin Giovanni VIII Paleologo ( 1438 ).
Patru sute
Origini și Pisanello
O serie de medalioane (în aur, apoi reproduse și în bronz în numeroase exemplare care circulă în întreaga Europă), inventate la Paris pentru curtea ducelui de Berry , sunt în general denumite primele exemple de medalioane comemorative din vremurile Evului Mediu Înalt , după practica portretizării personajelor pe medalii, la modă în timpul imperiilor roman și bizantin, a fost interzisă în secolul al IX-lea. Aceste medalii, dedicate eroilor creștinismului, erau vândute la vremea respectivă ca exemplare antice, deși erau evident legate de lumea figurativă a goticului târziu [1] .
Pisanello , în Italia, a fost primul care a reluat tradiția portret-medalie, cu menționata medalie a lui Ioan VIII Paleolog , în 1438 . Această lucrare, concepută poate ca o continuare a seriei Ducele de Berry, pentru a celebra noul erou creștin care făcuse posibilă reunificarea Bisericilor răsăritene și occidentale, s-a diferit de cele anterioare, datorită prezenței pe frontul un portret al personajului viu, până la umeri și în profil, după un model preluat cu fidelitate din Roma antică și care, realizat de Pisanello, elevii și imitatorii săi, a ajuns în zilele noastre. Medalia împăratului a avut o difuzie extraordinară și a solicitat artistului numeroase noi comisii de la domnii din Milano , Mantua , Ferrara , Rimini și Napoli , precum și de la unii demnitari și aliați ai curților respective [2] .
Medaliile din secolul al XV-lea au fost esențial turnate în bronz, pornind de la un model de ceară care a dat naștere unui prim exemplu, cu tehnica de turnare în ceară pierdută . Din acest specimen atunci, folosit ca matrice, se puteau face mai multe copii, care erau schimbate și donate, ca semn al unei favorițe speciale sau al unui angajament de afecțiune pentru jurămintele de căsătorie, similar cu utilizarea pe care o aveau portretele pictate. Datorită efectului ușor micșorat al bronzului, medaliile obținute dintr-o matrice deja turnată au dimensiuni ușor mai mici decât cele originale, provocând o discrepanță de câțiva milimetri de măsurători între diferitele curse. Cu toate acestea, numărul de exemplare era redus și putea ajunge la maximum câteva zeci de exemplare.
Medaliile lui Pisanello (în total 23 de tipuri), se disting prin studiul atent al efigiei și îmbrăcămintei protagonistului, prin reprezentarea plină de viață a motivelor simbolice sau heraldice pe spate și printr-o sobrietate de mare efect, ceea ce nu face niciodată expiră într-o sărbătoare retorică sau inventată. Referințele la lumea antică sunt evidente, cu portrete întotdeauna de profil, ca în conurile monetare și comemorative ale Romei Antice, o caracteristică particulară a genului care a rămas neschimbată de-a lungul secolelor [2] .
Matteo de 'Pasti
Cel mai important medaliat din generația următoare a fost Matteo de 'Pasti , activ pentru Sigismondo Pandolfo Malatesta , pentru care a creat o serie de medalii înfățișându-l, pe soția sa Isotta degli Atti și pe personajele principale ale curții sale. Dacă portretele depind de cele ale maestrului său Pisanello, dacă nu superioare în modelare și realism, pe revers medaliile sunt de obicei mai simple, adesea cu subiecte unice sau compoziții alegorice mai convenționale. Pentru prima dată, clădirile sunt portretizate, cum ar fi Castel Sismondo din Rimini, sau chiar legate de proiecte viitoare, cum ar fi ideea originală Albertiană pentru ceea ce a devenit ulterior Templul Malatesta [3] .
Mantua
Utilizarea medaliilor s-a răspândit rapid dincolo de mijlocul secolului, dezvoltându-se în diferite orașe cu o independență surprinzătoare. Principalele școli au înflorit în Mantua, Veneția, Milano, Florența și Roma [4] .
La Mantua, medaliștii în serviciul Gonzaga , deși nu au atins inițial nivelul lui Pisanello sau Matteo de 'Pasti, au demonstrat o bună practică executivă, specializându-se într-o reconstituire cultă a vechiului. Cristoforo di Geremia a folosit poate sfatul lui Andrea Mantegna , pictor de curte, pentru a crea reversul unora dintre medaliile sale [5] . Alți medaliați activi pentru Gonzaga au fost Sperandio Savelli (Mantuan, dar activ mai presus de toate între Bologna și Ferrara ), apoi, la sfârșitul secolului, Pier Jacopo Alari Bonacolsi , cunoscut sub numele de l'Antico , și Gian Cristoforo Romano , sculptorul favorit al Isabellei d - Este .
Alte școli din nordul Italiei
Alți medaliști de bună valoare au fost activi în diferite instanțe și orașe. Gianfrancesco Enzola , cunoscut sub numele de Parmense, a fost activ pentru Sforza , în timp ce la Veneția este consemnată activitatea lui Marco Guidizani , care a executat o medalie a lui Bartolomeo Colleoni când liderul era încă în viață, probabil în 1454 . Giovanni Boldù și-a urmat urmele, autor al portretelor executate cu o atenție minuțioasă la detalii, de către un aurar, ale unor personaje altfel necunoscute, precum Filippo Maserano, poate poet sau muzician, sau muzicianul german Nicolaus Schiffer [6] . Note sunt cele două medalii ale sale cu autoportret, cu două reversuri diferite: una tipic creștină și una cu un memento mori rafinat de inspirație umanistă [7] .
Remarcabile sunt unele medalii ale lui Francesco di Giorgio , un artist multifuncțional de origine sieneză, care a lucrat în diferite orașe italiene [8] .
Vittor Gambello , cunoscut sub numele de Camelio , și Enzola au fost primii care au folosit moneda în locul turnării cu ceară pierdută , tehnică care a dispărut în sectorul medaliilor în secolul al XVI-lea [6] .
Născut ca simbol al statutului puterii, medaliile de la sfârșitul secolului tind să includă și personaje de rang mai modest: Antonio da Brescia, de exemplu, înfățișa doar personaje din familia sa [2] .
Florenţa
La curtea Medici din Florența , primele medalii sunt bătute de sculptori-aurari anonimi. Una dintre primele este cea care fixează efigia lui Cosimo cel Bătrân , pater patriae , medalie care apare și într-un cunoscut portret de Botticelli [5] .
În a doua jumătate a secolului, Bertoldo di Giovanni , elev direct al lui Donatello și autor de compoziții pline de viață, iubit și la nivel internațional, a lucrat pentru Medici și aliații lor: a sa este medalia Conspirației Pazzi , care conține o cronică a evenimentelor de neobișnuite prospețimea, cea aîmpăratului Frederic al III-lea și cele ale sultanului cuceritor al Constantinopolului Mehmet II [9] . Un alt medaliat activ la Florența a fost Adriano Fiorentino [9] .
Niccolò di Forzore Spinelli a lucrat apoi la curtea lui Lorenzo Magnificul : cinci medalii sunt atribuite cu certitudine și aproximativ 150 sunt atribuite cu incertitudine, poate munca asistenților și a imitatorilor. Portretele sale capătă o grosime și o dimensiune mai mari pe suprafața medaliei, în timp ce reversurile sunt mai convenționale, copiind adesea monede și pietre vechi ale colecțiilor Medici [9] . În timp ce sculptura și pictura contemporană deveneau interesate de o mai mare precizie fizionomică în reprezentarea portretizatului (în lucrările lui Antonio Rossellino și Benedetto da Maiano ), chiar și medaliile lui Niccolò Spinelli par mai interesate de fizionomia reală a subiectelor, deși medaliile școlii compromit imaginea unor astfel de cercetări datorită repetării tipurilor fizice prestabilite: de exemplu în seria de femei nobile florentine ( Giovanna Tornabuoni , Lucrezia Martelli , Costanza Rucellai , Eleonora Altoviti ), efigiile par a fi caracterizate doar superficial prin elemente precum coafura, rochia și formularea cu numele [9] .
Roma
Splendida perioadă a Renașterii romane a adus artiști din toată Italia în oraș, chiar și în sectorul medaliilor. Cristoforo di Geremia a adus acolo stilul mantuan, perpetrat ulterior de nepotul său Lisip cel Tânăr . Giovanni Candida poate fi considerat un amator, deși de cel mai înalt nivel, deoarece profesia sa principală era legată de diplomație: un bun portretist, pe de altă parte, el este mai banal în sens invers [8] .
Antonio Guazzalotti fusese elev al lui Bertoldo la Florența și a făcut o medalie valoroasă pentru Sixtus IV [8] .
Cinci sute
În secolul al XVI-lea, monedele au fost puternic afirmate, în timp ce procesul de fuziune a fost limitat la o nișă mai conținută. Funcția medaliei este orientată din ce în ce mai mult către propaganda de stat a caselor conducătoare și a papalității, cu o mai mare difuzie a exemplarelor, datorită și noii mașini [10] .
Portretele oamenilor vii își pierd o anumită vitalitate și individualitate în comparație cu secolul anterior, stabilindu-se ca tipuri mai standardizate, legate de retorica curtenească și impersonală, așa cum va face școala Leone Leoni în seria sa pentru Habsburg . Reversul evoluează, de asemenea, către teme din ce în ce mai academice, elaborate de scriitorii și cărturarii curții, inteligibile doar pentru elitele restricționate [10] .
Cele mai importante centre din industria medaliilor din secolul al XVI-lea au fost Milano, Veneția, Florența și Roma [10] .
Milano
Milano a fost centrul cu cea mai mare influență din peninsulă. La începutul noului secol, șeful școlii este Cristoforo Foppa, cunoscut sub numele de Caradosso , medaliat la curte, care l-a succedat lui Gian Francesco Enzola , care a lucrat și în Mantua și Roma . Printre cele mai bune lucrări ale sale se numără medalia lui Iulius al II-lea, în care așezarea primei pietre a bazilicii Sf. Petru din Vatican este celebrată cu o reproducere pe spatele proiectului original de Bramante [11] .
A doua jumătate a secolului este dominată de Leone Leoni , al cărui stil s-a stabilit peste tot în Europa, lucrând pentru toate instanțele habsburgice, de la Olanda până la Spania până la sudul Germaniei. Portretele sale de curte au devenit adevărate prototipuri, imitate peste tot: nu personalitatea subiectului este capturată, ci rangul legat de rolul său. În revers, în special în cele din seria Habsburg, există un triumf al alegoriilor, redate cu un simț pictural viu. Pe lângă aceste serii, medalia sa de Michelangelo Buonarroti și cele realizate pentru Andrea Doria sunt celebre, în ambele cazuri născute ca dar de mulțumire [12] .
Fiul său Pompeo Leoni a fost activ în principal în Spania, variind modelele făcute celebre de tatăl său. Printre adepții milanezi ai lui Leone Leoni se aflau Annibale Fontana și Antonio Abondio , acesta din urmă influențat și de școala emiliană [12] .
Veneția și Veneto
În Veneția, cele mai bune lucrări aparțin a doi sculptori renumiți: Jacopo Sansovino și Alessandro Vittoria . Primul a înfățișat cu mare finețe procuratorul lui San Marco Tommaso Rangone în trei medalii, reușind chiar să reproducă textura blănii din halat. Pe revers cu Calea Lactee, o alegorie complexă face aluzie la statutul procuratorului ca fiu adoptiv [11] .
Alessandro Vittoria a fost elevul lui Sansovino și printre cele mai reușite creații ale sale se numără medaliile pentru Pietro Aretino și pentru soția sa Caterina Sandella . Primul are un invers între satiric și adulator, prinții pământului aducând un omagiu Aretino-ului [11] .
Activ în Vicenza a fost Valerio Belli , cunoscut mai ales ca un gravator de bijuterii. Medalia lui Pietro Bembo din 1538 este turnată, nu este bătută și prezintă un portret de realism intens, lipsit de idealizări „de modă veche” [13] .
La Padova, Giovanni Calvino a continuat gustul anticar tipic mediilor universitare, de exemplu, producând o serie de reproduceri de monede romane de bronz. Portretele din producția sa de medalii sunt reci, dar destul de personalizate; reversurile nu depășesc niciodată o reproducere mecanică a modelelor antice [13] .
Reggio Emilia
Din rezultatele originale se află școala care se dezvoltă în Reggio Emilia , care îl are ca exponent major pe Alfonso Ruspagiari . Portretele sale, chiar și ale unor personaje de rang modest, sunt de intensă caracterizare și cu maniere elegante, derivate din pictura contemporană [14] .
Un alt exponent al acestei școli este Andrea Cambi , poreclită il Bombarda, care a realizat portrete remarcabile modelate mai întâi în ceară, dar a lăsat întotdeauna partea dreaptă netedă [14] .
Florența și Toscana
La Siena, Pastorino a fost unul dintre cei mai activi arhitecți ai timpului său, realizând aproape două sute de medalii, adesea fără revers [14] .
La Florența se evidențiază activitatea lui Francesco da Sangallo , un sculptor valid al școlii Michelangelo, care, tocmai ca sculptor, a reușit să infuzeze portretele de pe medalii cu o vigoare ușor „aspră”, de expresivitate notabilă [14] .
Cea mai influentă figură a fost, fără îndoială, cea a florentinului Benvenuto Cellini , care la lucru pentru Clement al VII-lea a influențat și medaliștii romani [13] .
De asemenea, de remarcat a fost activitatea lui Domenico di Polo , de asemenea gravor de pietre prețioase și cristale de rocă, chemat pentru acest „de 'Vetri”. În a doua jumătate a secolului a fost activ și Domenico Poggini , mai bine ca sculptor decât ca medaliat, care a creat portrete impersonale, marcate de o regalitate austeră similară cu cea a portretelor lui Bronzino [13] .
Roma
Pier Paolo Galeotti , un elev roman al lui Cellini, a fost foarte prolific, venind să bată în jur de optzeci de medalii diferite și a fost printre cei mai buni maeștri ai timpului său, cu portrete caracterizate subtil și reversuri extrem de originale, cu trăsături picturale distincte [13] .
Lorenzo Fagni , membri ai familiei Bonzagni și Alessandro Cesati cunoscut sub numele de Grechetto au fost activi la monetăria papală. Acesta din urmă a fost distins printr - o inventivitate vie, de exemplu , în medalia de Paul III , cu versetul în care vom vedea Ganymede udatul Farnese crini, făcând aluzie la vânzarea ducatele de Parma și Piacenza la fiul papei Pier Luigi Farnese , și cu scrisul în greacă „El udă bine” [13] .
Secolele XVI și XVIII
În statele italiene, genul medaliei a început să-și piardă interesul din secolul al XVII-lea, ocupând doar ocazional artiștii de la curte. Singura excepție a fost statul papal , unde fiecare pontif avea propria sa serie de probleme, dominând scena artistică în cantitate și calitate. Pe măsură ce medalia bătută a fost perfecționată în continuare, s-a dezvoltat un gust pentru scenele de gen invers, deseori extrase din episoade semnificative ale vieții contemporane. În seria papală, alături de vechile embleme și noi personificări, sunt descrise, de exemplu, sosirea Christinei Suediei la Roma (1655) sau utilajul inventat de Carlo Fontana pentru ridicarea obeliscului din Montecitorio [13] . Aceste medalii aveau până acum același diametru ca scuturile și jumătatea scuturilor, iar producțiile de monede și medalii tind să se potrivească în această perioadă. Rezultatul a fost dimensiuni destul de mici ale capului, din care Gaspare Mola a plecat cu seria de medalii pentru Alexandru al VII-lea , unde capul este mărit proporțional și mai reușit din punct de vedere sculptural. Cel mai mare sculptor al vremii, Gian Lorenzo Bernini , a refuzat să bată medalii pentru Christina din Suedia și Francesco I d'Este , dar poate a oferit proiectarea unei medalii din 1659 a lui Innocenzo XI del Travani [15] .
Scena a fost dominată de prima jumătate a secolului Giacomo Antonio Moro , Gaspare Morone și nepotul său Gaspare Mola , în timp ce în a doua jumătate a secolului Alberto Hamerani a fost progenitorul unei familii care a dominat scena curții papale până la întreaga perioadă. al secolului al XVIII-lea [15] .
Medalia topită era din ce în ce mai rară: folosită ocazional la Roma de artiști preponderent străini ( Johann Jakob Kornmann , Gioacchino Francesco Travani ), abia la sfârșitul secolului a renăscut la Florența într-o școală de artă. Aici Massimiliano Soldani Benzi a reușit în sarcina dificilă de a adapta genul medaliei la gustul baroc dominant, cu rezultate care sunt printre cele mai semnificative din Europa. Concepute ca o placă de portret, ele sunt acum comparabile cu basoreliefurile reale, cu incursiuni originale și în relief ( medalia Cosimo Serristori ). Adeptul său a fost Lorenzo Maria Weber , care a creat exemple excelente atât pentru curtea florentină ( medalia Giangastone de 'Medici ), cât și pentru personaje mai modeste în care, scutit de eticheta rigidă a curții, își putea folosi cea mai marcată venă naturalistă. . Din nou Francesco Selvi , un alt elev al lui Soldani Benzi, a păstrat un nivel de bună calitate până la mijlocul secolului al XVIII-lea, după care medalia topită a căzut în uitare [16] .
Medalia bătută a continuat în secolul al XVIII-lea să aibă cel mai important centru în Roma, deși producția italiană nu mai poate concura cu producția franceză, atât a regimului antic , cât și a imperiului napoleonic . Un design bun și o execuție valoroasă se găsesc acum doar în producțiile atelierului Hamerani , ca și în medalia lui Clement XII de către Ottone , care prezintă pe revers o reprezentare exactă a fațadei San Giovanni in Laterano conform proiectului lui Alessandro Galilei. [17] .
Secolele XIX și XX
Deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea gustul neoclasic a pregătit calea pentru o întoarcere la puritate în arte, care s-a manifestat și în medalii, în special napoleoniene. În Italia, capabil să facă față emisiilor franceze, a fost opera lui Luigi Manfredini : în medalia sa din 1809 ( „enceladus” ) un uriaș doborât de un duș de pietre face aluzie satirică la regimul napoleonian [17] .
La Roma scena a fost mai acerbă ca niciodată. Influențați de Antonio Canova , medaliatii papali luptă cu înverșunare pentru favorurile patronilor, atât de mult încât cineva decide să se îndepărteze de aceste manevre retrăgându-se în provincie. Acesta este cazul, de exemplu, al lui Tommaso Mercandetti , care i-a avut printre rivali pe Salvatore Passamonti și Benedetto Pistrucci . Acesta din urmă, activ și la curtea engleză, a lăsat un fragment de autobiografie în care povestește, printre altele, metoda sa de lucru, bazată pe luarea în direct a portretului folosind modele de ceară, pe care apoi le-a tradus cu îndemânare în conuri. Capodopera sa este Medalia comemorativă a bătăliei de la Waterloo , comandată de guvernul britanic. Chiar și în lucrările sale ulterioare, cum ar fi medalia lovită pentru încoronarea reginei Victoria , gustul este încă puternic legat de stilul neoclasic [17] .
Secolul al XIX-lea a fost însă caracterizat de două inovații principale: introducerea portretului complet realist și marea difuzare a scenelor de gen în revers. Un exemplu clasic este medalia Daniele Manin executată în 1848-1849 de Antonio Fabris , unde nu există academism în portret, iar reversul prezintă un episod de știri în stilul unei ilustrații de ziar. Toate artele sunt astfel de acord să redescopere un realism marcat, deja cu câteva decenii înainte de descoperirea revoluționară a fotografiei [18] .
Sfârșitul secolului a marcat o stagnare în Italia, fără a prinde rădăcini acea renaștere care a afectat în schimb Franța și Austria [18] . În secolul al XX-lea, producția de medalii este în esență legată de episoade de propagandă, în special în perioada fascistă , dar nu diferă prea mult de conurile de monede. Evenimentele militare, sportive, precum olimpiadele de la Roma și evenimentele religioase, precum jubileele , au oferit idei pentru seriile de medalii, care în orice caz devin o producție complet ocazională și sporadică.
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, unele centre au revitalizat arta antică a medaliilor: printre acestea Florența , unde artiști precum Mario Moschi , Antonio Berti și, de asemenea, Pietro Annigoni s-au dedicat creării de medalii comemorative, comandate de autoritățile civile, academii, asociații și companii private, mai rar de la persoane private (cum ar fi Rodolfo Siviero ).
Nu trebuie confundate cu producția comemorativă și civilă medaliile onorifice de tip militar, unde indicii artistici ating rar niveluri semnificative.
Notă
- ^ Pollard-Mori, cit., P. 4.
- ^ a b c Pollard-Mori, cit., p. 5.
- ^ Pollard-Mori, cit., P. 8.
- ^ Bargello , cit., P. 10.
- ^ a b Pollard-Mori, cit., p. 12.
- ^ a b Pollard-Mori, cit., p. 13.
- ^ Bargello , cit., P. 13.
- ^ a b c Pollard-Mori, cit., p. 14.
- ^ a b c d Pollard-Mori, cit., p. 15.
- ^ a b c Pollard-Mori, cit., p. 16.
- ^ a b c Pollard-Mori, cit., p. 17.
- ^ a b Pollard-Mori, cit., p. 18.
- ^ a b c d e f g Pollard-Mori, cit., p. 20.
- ^ a b c d Pollard-Mori, cit., p. 19.
- ^ a b Pollard-Mori, cit., p. 21.
- ^ Pollard-Mori, cit., Pp. 22-23.
- ^ a b c Pollard-Mori, cit., p. 23.
- ^ a b Pollard-Mori, cit., p. 24.
Bibliografie
- Graham Pollard și Giuseppe Mauro Mori, Medalii și monede , grupul de edituri Fabbri, Milano 1981. ISBN nu există
- AA.VV., Medaliile Renașterii italiene , Muzeul Național Bargello, Florența 1983. ISBN nu există
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe medalii italiene
linkuri externe
- Cataloage de numismatică italiană , pe numismatica-italiana.lamoneta.it .
