Medalii franceze

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Anonim al secolului al XVII-lea, Jean Varin îi arată lui Louis al XIV-lea o medalie veche în copilărie , Paris, Musée de la Monnaye

În Franța, producția de medalii are origini antice, cu câteva decenii înainte de cea italiană, deși încă marcată de un gust gotic târziu . Mai târziu s-a conformat modelului italian, urmărindu-i îndeaproape evoluțiile și ajungând la un rol de lider în Europa abia în secolul al XVII-lea, odată cu producția barocă născută în curtea regelui Soare. Această preeminență a fost confirmată cu o influență și mai mare în perioada neoclasică cu medaliile napoleoniene .

Secolele XIV și XVI

Nicolas Leclerc, Jean de Saint-Priest și Jean Lepére, medalie a lui Ludovic al XIII-lea și a Annei de Bretania, 1499 ca.
Germain Pilon, medalia Catherinei de Medici

În curțile franceze din Evul Mediu târziu, s-a răspândit obiceiul de a dona mari medalioane de aur cu efigia suveranului sau a domnitorului, derivat din moneda actuală, într-o versiune mărită și prețioasă. Seria de portrete a eroilor creștinismului Ducele de Berry este cunoscută și este cunoscută din surse, deși nu supraviețuiește, este un portret al acestuia pe o bijuterie circulară din aur, datând din 1413-16. Primul exemplu de medalie portret a suveranilor vii care a ajuns la noi este, în orice caz, mai târziu, lovit la Lyon în 1494 de Louis , Jean Lepére și Nicolas de Florence cu ocazia campaniei lui Carol al VIII-lea în Italia (1494) , și care îl portretizează pe soția din față și din spate, Ana de Bretania, pe revers. Pe jumătate, suveranii sunt reprezentați cu o bună modelare, deși fundalul crinilor și erminilor demonstrează supraviețuirea unui gust pur heraldic și medieval [1] .

Prezența artiștilor italieni în curțile franceze, precum Francesco Laurana din 1477 până în 1500 la Anjou și Louis XI , sau Giovannio Candida pentru delfinul Francesco di Valois , a dus în curând la o aliniere cu cele mai tipice realizări italiene și în medalie pe teren, similar cu ceea ce s-ar întâmpla cu artele la scurt timp după aceea prin școala din Fontainebleau . Matteo del Nassaro și Benvenuto Cellini au lucrat la curtea lui Francesco I , care a inventat o binecunoscută medalie a suveranului care avea o largă circulație și a servit și ca model pentru portretele făcute de Titian [1] .

Sub Henry II , au început să predomine artiști francezi, precum Etienne Delaune și Germain Pilon , acesta din urmă fiind specializat și în portrete monumentale pe plăci de bronz. Activitatea medaliștilor a fost apoi înnobilată de Carol al IX-lea , care a creat postul de contrôleur général des effigies deținut pentru prima dată de Pilon. El a trebuit să furnizeze, cel puțin teoretic, toate modelele de ceară ale imaginii regelui destinate să servească drept model pentru toate producțiile de monede și medalii. Preocuparea suveranului de a veghea asupra calității portretelor sale, formulată în mod explicit aici pentru prima dată, a confirmat rolul esențial propagandistic al conurilor. Printre cele mai bune lucrări ale lui Pilon, care a executat medalii de la numeroși exponenți ai casei Valois, se numără medalia Henry II, unde planurile sunt atât de bine definite încât rămân clare din orice unghi de perspectivă pe care îl priviți. Printre lucrările curtenilor și cetățenilor, medalia René Birague are un nivel artistic demn de a concura cu cele mai bune runde sculptate contemporane [1] .

În a doua jumătate a secolului s-a distins și activitatea unui alt italian, Jacopo Primavera , autor al delicatelor portrete feminine la curtea franceză între 1568 și 1575, dintre care se remarcă cea a Caterinei de Medici [2] .

El i-a succedat lui Pilon Guillaume Dupré , care cu medalia regelui Henric al IV-lea alături de preferata sa Gabrielle d'Estrées a obținut titlul de sculptor ordinarire de Sa Majesté în 1597 și controlor al efigiilor din 1604 . Lucrările sale, bine proporționate în ceea ce privește formatul rotund al medaliei, se disting prin tonul realismului sofisticat, liber de acea adulație curtezană a creațiilor contemporane ale lui Leone Leoni pentru Habsburg . De exemplu, au servit ca model pentru Rubens pentru efigiile suveranilor. Cu toate acestea, în comparație cu Leoni, inversurile alegorice ale lui Dupré nu egalează rafinamentul și inventivitatea sa. Activ și în Italia, între 1611 și 1613 , a realizat ceea ce este considerat cel mai bun portret al unui doge pe o medalie, cel al lui Marcantonio Memmo (1612) [2] .

Rivalul atât al lui Pilon, cât și al lui Dupré a fost Nicolas Briot , gravorul monedei generale din Paris, care, pe lângă faptul că a fost un inventator calificat, a dezvoltat câteva proceduri pentru a îmbunătăți producția monedei [2] . El a fost protejat de Ludovic al XIII-lea , dar temperamentul său turbulent a creat dușmani care, împreună cu o datorie grea, l-au forțat să fugă la Londra, unde și-a găsit un loc de muncă la Carol I [3] .

Șase sute

Jean Warin, Medalia lui Ludovic al XIV-lea, 1660

Jean Warin a fost activ la monetăria din Paris și a fost medaliat pentru rege și personalitățile proeminente ale curții franceze. Remarcabila medalie Richelieu (1630) este realizată cu tehnica turnării, dar Warin a excelat și în tehnica bătăii (o altă medalie Richelieu, medalia Mazarin ); inversurile sale, însă, par destul de convenționale. În 1633 a pictat și un frumos portret pe o medalie a lui Ludovic al XIV-lea cu ocazia începerii lucrărilor la palatul Luvru , pentru care Gian Lorenzo Bernini fusese însărcinat cu pregătirea unui proiect. Arhitectul și sculptorul italian au văzut medalia și au remarcat relieful ca fiind „prea evident”, la care Warin a răspuns că acest lucru se datora gustului lui Jean-Baptiste Colbert [3] .

Doar Colbert, ministrul finanțelor Regelui Soare, a fost cel care a trebuit să concepă seria Histoire metallicique , o serie de medalii bătute cu istoria regatului Franței, ale cărei subiecte, în formă și conținut, au fost discutate în Academia fondată de el însuși, Académie des inscriptions et belles lettres , în 1663 . Proiectul, care ar fi trebuit să fie regizat de Warin, s-a prăbușit și a fost reluat abia în 1684 , cu modelele de ceară furnizate de Antoine Benoist . În 1693 prima serie de medalii, de dimensiuni reduse, a văzut lumina, dar a doua serie de dimensiuni mai mari nu a fost niciodată executată. Reversurile au avut atât un conținut de gen (cum ar fi exercițiile militare ale cadeților), cât și alegoric (ca în Mercur) și au fost prezenți de numeroși artiști, atât francezi (precum Jérôme Roussel , Thomas Bernard și Louis Chéron ), cât și străini ( R. Faltz și Roettiers). Proiectul a fost continuat și sub Louis XV [4] .

Un alt medaliat italian activ la curtea franceză la sfârșitul secolului al XVII-lea a fost Francesco Bertinetti [4] .

Secolul optsprezece

Pierre-Simon-Benjamin Duvivier , Întoarcerea lui Ludovic al XVI-lea la Tuileries
Medalia Bertrand Andrieu , Napoleon și Maria Luisa
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Medalii napoleoniene .

În secolul al XVIII-lea, problema medaliilor s-a înmulțit și pentru a comemora evenimente individuale, cum ar fi fuga fraților Montgolfier (de Nicolas-Marie Gatteaux ). Portretele regale, precum cele ale lui Ludovic al XVI-lea sau ale Marie-Antoinette, curate de medaliatul curții Benjamin Duvivier , prezintă o idealizare mai grațioasă și o atenție mai mare la caracterul uman. pe reversul medaliei regelui care comemorează întoarcerea sa la Tuileries (1789), realitatea și alegoria sunt îmbinate pentru a reprezenta mai presus de toate drama umană a suveranului și delicata sa emoție. Realismul moderat și vioiciunea sunt apreciate și în medalia sa pentru Congresul Statelor Unite dedicat lui George Washington , care pe revers arată plecarea britanicilor de la Boston în 1776 . De asemenea, Benjamin Franklin a fost portretizat de un medaliat francez direct la Paris, pozând pentru Augustin Dupré, al cărui prieten era și el [4] .

Rivalul lui Duvivier a fost Nicolas-Marie Gatteaux , care în 1789 avea sarcina de a celebra abrogarea privilegiilor regale într-o medalie. Ambii au intrat apoi, după Restaurare, în slujba lui Napoleon . Împăratul a reluat ideea continuării Histoire metallicaque , eliberând o serie de medalii între 1806 și 1814 la care a participat și directorul monetăriei Denon [4] .

Cu toate acestea, Bertrand Andrieux a fost cel care a inventat cel mai bun portret oficial al lui Napoleon, trasând din gustul neoclasic și portretul elenistic . Reversurile sale, unde inscripțiile s-au micșorat pentru a lăsa o suprafață netedă mare în jurul figurilor, prezintă subiecte alegorice cu un caracter deliberat rece și eteric [5] .

Secolele XIX și XX

Oscar Roty, Medalia Comitetului agricol

În secolul al XIX-lea arta franceză a jucat un rol principal și, de asemenea, în domeniul medaliilor au existat inovații importante. David d'Angers a adus vitalitatea sculpturii romantice la portretul de pe o medalie. Cea mai importantă lucrare a sa este Galerie des contemporaines , unde s-a uitat la efigiile unor personalități importante ale vremii sale, printre care s-a remarcat portretul lui Goethe , luat din viața din Weimar în 1830 . Cu toate acestea, căutarea sa de imediatitate în reprezentarea feței umane a dus uneori la rezultate care par neglijate; alteori, mai ales în portretele feminine, el nu ascundea o anumită lingușire, ca în cazul medalii Madamei Recamier [5] .

Medaliile de stat, totuși, au continuat să urmeze linia academică mai liniștită și mai garantată. Pe lângă cele mai recente lucrări ale lui Gatteaux (ca medalie pentru încoronarea lui Carol al X-lea), a lucrat în acest sens Antoine Bovy (care a interpretat lucrări de dimensiuni neobișnuite, ca medalia „ împărătesei Eugenie sau a imensului Louis Philippe ), Jean- Auguste Barre , Maurice Borrel și Alexis-Joseph Depaulis [6] .

La sfârșitul secolului al XIX-lea, școala pariziană, împreună cu cea vieneză, era cea mai originală și, fără îndoială, cea mai activă. Un grup de artiști precum Hubert Ponscarme , Jules Chaplain și Oscar Roty au reacționat la retorica medaliilor oficiale. Datorită îmbunătățirilor tehnice pe care le-a permis în mentă să traducă semi-automat desenul în matrice (în loc să fie nevoit să-l graveze manual), acești artiști s-au bucurat de o nouă libertate care a dus la portrete vii și sincere, cu un tratament și mai brut , care amintește de cercetările contemporane de impresionist și post-impresioniste pictori. Au început să fie folosite și noi formate, precum cel dreptunghiular, care derivă din cel al plăcii . A doua generație de artiști ai școlii Posacarme, precum Henri Chapu și Ovide Yencesse , a continuat și ea pe această cale [6] .

Notă

  1. ^ a b c Pollar și ori, cit., p. 25.
  2. ^ a b c Pollar și ori, cit., p. 26.
  3. ^ a b Pollar și ori, cit., p. 27.
  4. ^ a b c d Pollar și ori, cit., p. 28.
  5. ^ a b Pollar și ori, cit., p. 29.
  6. ^ a b Pollar și ori, cit., p. 30.

Bibliografie

  • Graham Pollard și Giuseppe Mauro Mori, Medalii și monede , grupul de edituri Fabbri, Milano 1981. ISBN nu există

Elemente conexe

Alte proiecte

Sculptură Portal Sculpture : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu Sculpture