Cântarea armonică

Cântarea supratonală (mai precis, cântarea difonică / cântarea supratonală ), este un set de tehnici vocale care permit să apară armonicile naturale ale vocii. Rezultă că o singură persoană poate emite simultan două-trei note armonice diferite.

Practicanții mai experimentați sunt capabili să aleagă ce armonici să amplifice, în așa fel încât să poată interpreta melodii precise.

Această utilizare a vocii este prezentă în diferite culturi ale lumii: tipică tradiției tuvane , poate fi întâlnită și în Mongolia, în Sardinia în canto a tenore , în Africa de Sud în tribul Xosa , în Tibet printre călugării Gyuto și în unele zone din India. , cum ar fi Pakistanul și Rajastanul ^{[1] [2]} .

Particularitatea acestor tipuri de cântare este utilizarea melodică / ritmică a frecvențelor seriei armonice : fiecare dintre aceste frecvențe este de fapt o notă muzicală în perfectă armonie cu sunetul fundamental care o originează. Personalul de mai jos prezintă primele 16 armonice, luând nota C ca sunet fundamental.

Cenții indică diferențele față de temperamentul egal actual

Sunetele armonice, în vocea umană, sunt plasate în interiorul vocalelor (u, o, ò, a, è, é, i, |) și, deși într-o măsură mai mică, în consoanele nazale (m, n, ɲ ). În funcție de vocala pronunțată / cântată, sunetele armonice vor fi mai mult sau mai puțin concentrate în diferite zone ale spectrului ( vezi imaginea de mai jos ). În U, de exemplu, armonicele acute (partea superioară a axei verticale) sunt mai slabe în comparație cu vocala I, unde sunt mult mai prezente. Vocalele deschise precum ò, a, è, pe de altă parte, prezintă un spectru mult mai complet. Deși armonicele nu sunt audibile / vizibile în spectrogramă, ele sunt întotdeauna prezente.

Vocale afișate cu software-ul Overtone Analyzer, vorbit la aceeași frecvență.

În cântarea difonică, sunetele armonice nedorite sunt filtrate, astfel încât să poți fi subliniat la un moment dat. În exemplul de mai jos putem observa o progresie ascendentă a armonicelor și a unei melodii, în timp ce fundamentalul care le generează este menținut constant ( linii orizontale în partea de jos ).

Scara armonicilor naturale de la 4 la 16, cântată pe un fundament fix și afișată pe spectrograma analizor Overtone.

Melodie interpretată cu cântarea difonică, afișată pe spectrograma analizor Overtone.

Asia

Tuva

Cea mai veche și mai rafinată tradiție a cântării difonice este cea a Tuvei , o mică republică aparținând Federației Ruse . Conform legendelor locale, tuvanii au început să cânte folosind tehnica Khoomei pentru a stabili contactul cu entitățile spirituale care pătrund în toate lucrurile și își dobândesc forța prin imitarea sunetelor naturii. De fapt, în credințele Tuvan, sunetul este modalitatea preferențială pentru spiritele naturii de a se dezvălui și de a comunica cu alte ființe ^[1] .

Cu toate acestea, în scurt timp, cântarea difonică a devenit în primul rând un instrument pentru a face artă și muzică. Ascultând muzica tradițională Tuvana, puteți vedea cum este o parte integrantă a compozițiilor muzicale: aceleași melodii jucate cu instrumente muzicale sunt reproduse folosind armonicile vocii.

Există multe stiluri de cântat difonic în tradiția tuvană. Cele mai importante sunt:

Khoomei (chirilic: хөөмей)

Este numele cu care sunt indicate în general toate tehnicile tuvane ale cântării armonice difonice, dar indică și un tip specific de cântare ^[1] , obținut printr-o constricție delicată a laringelui (korekteer) permițând astfel amplificarea armonicelor, care sunt modulate folosind vocalele de la U la „închise” (similar cu germana ü).

Sygyt (chirilic: Сыгыт)

Este o tehnică care accentuează armonicele până la punctul de a le face asemănătoare cu fluierele, sprijinind vârful limbii pe palat (în Europa se mai numește și tehnica cu două cavități). Cine aude această tehnică vocală pentru prima dată, are impresia că aude un instrument muzical, mai degrabă decât o voce umană, întrucât volumul armonicilor, în acest caz, depășește cu mult volumul notei emise cu corzile vocale.

Kargyraa (chirilică: Каргыраа)

Este o modalitate de cântat care exploatează tehnica falsocordală, obținută prin vibrarea atât a corzilor vocale adevărate, cât și a corzilor false în același timp: acestea din urmă rezonează o octavă exactă sub nota produsă de corzile vocale adevărate. Modulând vocalele, se selectează în același timp alte armonici, cu care este posibil să intonezi melodii, fără a schimba nota fundamentală. Cel mai mare virtuoz al acestui stil este Kaigal-Ool Khovalyg.

Stilul Kargyraa este la rândul său împărțit în două variante: Xovu (stepă) Kargyraa și Dag (munte) Kargyraa. Dag kargyraa este interpretat într-un mod relaxat pe fundamentele mediu-scăzut și se caracterizează printr-un sunet puternic, moale și învăluitor, similar cu vocea bassu a corurilor sarde ( canto a tenor ), chiar dacă acestea din urmă cântă note mai înalte. Xovu kargyraa este o variantă obținută prin combinarea ștampilei korekteer cu kargyraa. Are un sunet uscat și pătrunzător și este, în general, interpretat pe note mai înalte decât Dag.

Borbangnadyr

Se compune dintr-o mișcare rapidă a limbii sau a buzelor, concepută pentru a marca ritmul în timpul stilurilor khoomei și kargyraa. Poate fi lent și ritmic sau mai virtuos (Damyrak Borbangnadyr). În Tuvana înseamnă „rostogolire” și indică și gâlgâitul cursurilor.

Ezengileer

Înfrumusețare ritmică, obținută prin închiderea intermitentă a vălului palatin. Provine din termenul Tuvan Ezengi (etrier) și amintește zgomotul etrierilor în timpul călătoriei călare. Cântărețul Tuvano Ayan-Ool Sam interpretează unul dintre cei mai buni Ezengileer. Se aplică aproape întotdeauna stilului sygyt, dar poate fi realizat și împreună cu stilurile kargyraa și khöömei.

Byrlang

O altă înfrumusețare care poate fi combinată cu alte stiluri khoomei: obținută prin spasm muscular al buzelor care generează un vibrato foarte puternic pe primele armonice. Termenul byrlang înseamnă „tremolìo” și a fost inventat de Kaigal-Ool Khovalyg .

Dumchuktaar

De la Tuvano -Dumchuk (nas) este un stil foarte asemănător cu sygyt, dar realizat cu gura complet închisă în care aerul iese din nas.

Este, de asemenea, singurul stil care este cu adevărat „nazal” dintre toate stilurile khoomei.

Chylandyk

Este uniunea dintre stilurile Sygyt și Kargyraa. Sunetul rezultat amintește de ciripitul greierilor. Utilizarea melodică a acestui stil este foarte dificilă, dar în același timp fascinantă.

Mongolia

În Mongolia există multe stiluri diferite clasificate în funcție de numele părții corpului care ar trebui să participe la procesul de rezonanță, totuși există diferite interpretări ale khoomei tuvano date de mongoli.

Xamryn Xöömi (nazal Xöömi),

Bagalzuuryn Xöömi (Defileul Xöömi),

Tseedznii Xöömi (piept Xöömi),

Kevliin Xöömi (ventral Xöömi),

Xarkiraa Xöömi (similar cu Tuvan Kargyraa),

Isgerex (flaut; folosit mai rar) ^[1] .

Chakasija

Trei stiluri de cântat sunt practicate în Chakasija ( Kargirar , Kuveder sau Kilenge și Sigirtip ), care sunt echivalente cu stilurile tuvane Kargyraa , Ezengileer și Sygyt ^[1] .

Altaj

În mod similar cu Chakasija, aceleași stiluri pot fi găsite în Republica Altai , care ia aici numele Karkira , Kiomioi și Sibiski ^[1] .

Bașkiria

Există, de asemenea, în Bashkiria , o republică vorbitoare de turcă , o tradiție a cântării difonice (numită Uzlau , asemănătoare stilului Tuvan Ezengileer ) în acompaniamentul poeziilor epice ^{[1] [2]} .

Uzbekistan, Kazahstan și Karakalpakstan

Există forme de poezie orală care exploatează difoniile ^{[1] [2]} .

Tibet

Călugării tibetani Gyuto, aparținând Ordinului Gyuto , au o tradiție a cântării difonice, care are o conotație religioasă și mistică. De fapt, este legat de concepția religioasă a unei realități vibratorii a întregului univers. Cunoscut și sub denumirea de „voce profundă” sau „o singură coardă vocală”, produce un ton redus de 55/70 Hz frecvență, făcând corzile vocale să se relaxeze cât mai mult posibil, similar cu tehnica numită „strohbass”. ^[3] Cu toate acestea, nu este exclus ca unii călugări să folosească în schimb tehnica Tuvana Kargyraa.

Inuit

Același subiect în detaliu: Katajjaq .

Populația inuită indigenă canadiană are o formă de cântat gutural, nu melodică, dar în esență ritmică. Practicat aproape exclusiv de femei, constă în intonarea tiparelor ritmice prin imitarea sunetelor animalelor: în acest scop se utilizează mecanismele falsocordale, aritenoide și alte mecanisme supraglotice.

Această practică, după o lungă perioadă de declin, a fost recent redescoperită, în special de către generațiile tinere, în vederea redescoperirii tradițiilor inuite ^[4] .

Europa

Sardinia

În stilul tradițional de cântare sarde, canto a tenore , două dintre cele patru voci care alcătuiesc cvartetul; „bassu” și „contra” sunt identice din punct de vedere al tonului cu tehnicile tuvane Kargyraa și Korekteer. O altă formă de cântare similară este „canto a basciu e contra”, un cor de trei elemente în loc de patru, care prezintă un solist însoțit de un „basciu” și un contra , tipice zonei campidaneze.

Școala de canto Sherden Overtone este o școală de canto difonic specializată în canto difonic Khöömei Tuvano și Politonale, care efectuează cercetări continue asupra cântării difonice și a cântecului gâtului Tuvan și Sardiniei. Este activ din 2016 pe întreg teritoriul italian și în Europa de Nord.

Italia

În Italia, în anii șaptezeci, pionierul cântării difonice a fost Roberto Laneri, care a dezvoltat tehnicile într-o perioadă de studiu în SUA.

Tot în anii ’70, Demetrio Stratos , cântărețul „Area”, a început să experimenteze vocea și câteva tehnici de cântat difonic, pe care le-a putut învăța de la prietenul său Nicola Bernardini, membru al „Prima Materia”, un grup vocal experimental fondat de Roberto Laneri menționat mai sus.

Demetrio a folosit și câteva tehnici numite „ diplofonie ” și „ triplophonie ”, adesea confundate în mod eronat cu tehnicile cântării difonice . Diferența constă în mișcarea corzilor vocale: în timp ce în cântarea difonică corzile vocale funcționează normal, în diplofonie ele aduc într-un mod anormal.

În anii 1980, cântarea difonică a fost dezvoltată în continuare de Matteo Silva , compozitor, producător de discuri și artist multimedia, și de Michael Vetter , tot prin celebrele seminarii ale Academiei Capraia, înființată de Michael Vetter pe pantele Monte Amiata din Toscana. În anii '90, la înregistrarea activității academiei au fost adăugate diverse înregistrări pentru casa de discuri Amiata Records fondată de Matteo Silva , inclusiv Nocturne de Michael Vetter, înregistrate în cadrul evocator al mănăstiei Sant'Antimo din Val d'Orcia, „Ancient Vocile ", înregistrarea unui refren armonic de 40 de elemente condus de Michael Vetter și" Amintirile pădurii tropicale "de Roberto Laneri. În Italia, cântecul difonic și-a făcut intrarea la Teatro della Scala din Milano cu Opera Licht de Karlheinz Stockhausen , cu Michael Vetter ca interpret (Montag aus Licht, Teatro alla Scala, 1998).

În Italia există și activitatea muzicianului elvețian Berhard Jaeger, alias „Bardo”, care a descoperit aceste tehnici după o călătorie în Iran și apoi s-a perfecționat cu Michael Vetter. Bardo a creat în Elveția în Val Onsernone, (TI), un centru de muzică numit „Palazzo Armonici”, unde a organizat seminarii și concerte până la moartea sa, în noiembrie 2017.

Timp de decenii, Italia a tradus greșit termenul „cântare supratonală” în „cântare supratonală” creând adesea neînțelegeri, deoarece termenul „armonie” poate fi înțeles atât ca adjectiv, cât și ca substantiv: traducerea corectă este mai degrabă „cântând armonice” sau „ cântând armonicele "ceea ce indică mai clar actul de a folosi în mod conștient aceste sunete. În ultimii ani s-a răspândit și termenul „cântec difonic” (din grecescul di-, due, e - fonare, a emite sunet), similar cu „ chant diphonìque ” francez , și omonim cu „ cântecul difonic ” spaniol. În Germania și în țările anglo-saxone, termenii „Obertongesang” și „Cântare supratonală” au fost întotdeauna folosiți, ceea ce traduce ambii înseamnă „cântarea armonicelor”.

„Cântarea cu tonuri polifonice”, adică modalitatea în care cântărețul difonic variază tonul fundamentalului pentru a crește numărul de armonici disponibile, a fost tradus de Walter Mantovani în „cântat difonic politonal”, pentru a-l distinge de „ cântarea difonică „polifonică”, deoarece aceasta din urmă implică faptul că există mai mulți cântăreți.

În 2020, revista medicală mondială Pubmed și Journal Of Voice, publică prima parte a cercetării asupra unor tehnici de canto difonic, realizată de doi profesori italieni de canto difonic (Ilaria Orefice și Giovanni Bortoluzzi), susținute de o echipă de medici.

Germania

În Germania, marele și incontestabil pionier și maestru al cântării difonice a fost Michael Vetter . Numeroși compozitori au scris pentru Michael Vetter, inclusiv Karheinz Stockhausen. Michael Vetter a înregistrat numeroase discuri pentru casa de discuri Wergo , inclusiv mai multe albume dedicate în totalitate cântării difonice. Pentru editor Schott, Michael Vetter a scris eseuri și manuale dedicate special cântării cu tonuri, inclusiv faimosul Oberton-Schule (1987). În 1997, Stockhausen a compus pentru Michael Vetter rolul central al lui Luke, Operatorul, în Michaelion , a patra scenă a Operei Mittwoch aus Licht, parte integrantă a ciclului de opere Licht. Vetter a jucat rolul care folosește pe scară largă tehnicile de canto difonic în 1998 la Prinzregententheater din München. (Seria Musica Viva) (Stockhausen 2002, VII și XV).

În Germania, în jurul anilor nouăzeci, s-a dezvoltat o variantă stilistică populară a stilului Tuvano sygyt, interpretată cu un timbru diferit și variind tonul notei rădăcină, pentru a crește numărul de armonici disponibile într-o piesă de muzică. Această variantă specială se numește cântare de tonuri polifonice (a se vedea „cântarea difonică politonală” menționată mai sus).

European Overtone Choir este un proiect coral cu sediul în Germania, al cărui scop este să cânte împreună, deoarece adesea cei care practică cântarea difonică nu au multe ocazii de a cânta alături de alți oameni. În fiecare an (de obicei în preajma Paștelui) are loc o săptămână de repetiții și ateliere și un concert final. Personalul este format din participanții respectivi și, prin urmare, este reînnoit pentru fiecare proiect. ^[5]

Se cântă în mare parte după partituri. Unele piese sunt compuse pentru voce convențională, altele necesită cântare difonică cu grade diferite de dificultate. Părțile simple pentru cântarea difonică pot fi cântate cu ușurință de toți coraliștii, chiar și fără abilități. De fapt, cei care nu au experiență de cântat difonic pot urma atelierele de după-amiază; dacă nu are chef, poate alege să cânte fără a folosi tehnica. Pe de altă parte, cei mai experimentați au ocazia să încerce compoziții mai complexe pentru cântarea difonică și să cânte părți solo.

Franţa

În Franța, cel mai mare exponent al artei cântării difonice a fost David Hykes, un muzician american care s-a mutat în Franța în anii 1980 și fondator al Corului Harmonic cu care a înregistrat câteva discuri memorabile, inclusiv clasicele „Întâlniri armonice” și „Vânturile solare” . ". David Hykes este considerat, împreună cu Roberto Laneri, Michael Vetter și Matteo Silva, unul dintre cei mai mari exponenți ai unei mișcări care, în Occident, a ridicat și confirmat cântarea difonică drept unul dintre stilurile muzicale și compoziționale sacre contemporane de cel mai mare interes și farmec, mult dincolo de lumile alternative ale meditației și centrelor de yoga cu care această practică a fost adesea asociată inițial. Cu David Hykes cântecul armonicilor își face intrarea la Hollywood, cu Roberto Laneri în festivalurile de jazz și în Conservator, cu Michael Vetter și Karlheinz Stockhausen la La Scala, cu Matteo Silva în galeriile de artă contemporană și în discografia clasică. David Hikes conduce centrul Pommereau din Valea Loarei, în Franța, unde se organizează în mod regulat seminarii muzicale.

Africa

Africa de Sud

Oamenii xhosa de origine bantu au un stil de cântat difonic , numit Umngqokolo (literal: sunet brut), interpretat exclusiv de cântărețe. Acesta constă în producerea a două note separate, în timp ce supratonalele sunt amplificate simultan. Este o tehnică de canto folosită pentru ceremoniile tradiționale în care se dezvoltă un fel de „dialog” între diferite grupuri de cântăreți ^[4] . Timbrele vocale folosite sunt falsocordale (kargyraa, bassu) și un timbru similar cu contra sardinian.

Notă

Bibliografie

• Marie-Cécile Barras, Anne-Marie Gouiffès " The Reception of Overtone Singing by Uninformed Listeners , Universitatea din Bordeaux (IUFM d'Aquitaine, Bordeaux IV și Departamentul de muzică, Bordeaux III), Școala bilingvă Jeannine Manuel, Paris și OMF, Universitatea din Paris IV-Sorbona.
• Piero Cosi, Graziano Tisato „ Despre magia cântării de tonuri ”, Institutul de Științe și Tehnologii Cognitive - Secția de Fonetică și Dialectologie (fost Institut de Fonetică și Dialectologie) - Consiliul Național de Cercetare.
• Hilary Finchum " Tuvan Overtone Singing: Harmonics Out of Place , Sound and Video Analysis & Instruction Laboratory (SAVAIL) în Departamentul de Folclor și Etnomuzicologie de la Universitatea Indiana.
• Haouli, Janete El (1999). Demetrius Stratos. În căutarea muzicii vocale . Auditoriu.
• Levin, Theodore C. și Michael E. Edgerton (1999). „ Cântăreții gâtului din Tuva ”. Scientific American 281, nr. 3 (septembrie): 80-87.
• Levin, Theodore și Valentina Süzükei (2006). Unde Cântă Râurile și Munții . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-34715-7 .
• Saus, Wolfgang (2004). Oberton Singen . Schönau im Odenwald: Traumzeit-Verlag. ISBN 3-933825-36-9 (germană).
• Titze, Ingo R. (1994). Principiile producției vocale . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-717893-3 Reprinted Iowa City: National Center for Voice and Speech, 2000. (NCVS.org) ISBN 978-0-87414-122-1 .
• Titze, Ingo R. (2008). „Instrumentul uman”. Scientific American 298, nr. 1 (iulie): 94-101. PM 18225701
• Tongeren, Mark C. van (2002). Cântarea Overtone: Fizica și Metafizica armoniei în Est și Vest . Amsterdam: Fusica. ISBN 90-807163-2-4 (pbk), ISBN 90-807163-1-6 (pânză).
• Laneri, Roberto. „Vocea curcubeului”, Ed Punto di Incontro.
• Laneri, Roberto. „Nel Cielo Di Indra”, Ed. Terre Submerged.
• Ezzu, Alberto, (2009). „Il Canto degli Armonici - Istoria și tehnicile cântării difonice”, Ed. Musica Practica, Torino.
• Pierobon Lorenzo-Veronica Vismara (2009) „Sunete de suflet esența ascunsă a vocii”, Minerva edizioni, Bologna
• Michael Vetter - Obertonschule - Schott Verlag, Mainz 1987

Discografie

• Stockhausen, Karlheinz. Goldstaub (din Aus den Sieben Tagen , Mai 1968). Peter Eötvös; Herbert Henck; Michael Vetter. Deutsche Grammophon 410 935-1; 2720 ​​073; 2561 301. LP. Hamburg: Deutsche Grammophon. 1973. Reeditat pe CD ca parte a setului de 7 CD-uri: stereo, 12 cm. Ediția completă CD Stockhausen 14. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1993.
• Karlheinz Stockhausen: Expo für 3 (Versiunea integrală în zwei Fassungen) . Michael Vetter (voce, reportofon și radio cu unde scurte), Natascha Nikeprelevic (radio cu voce și unde scurte), FX Randomiz (sistem de computer lap-top, voce și radio cu unde scurte). Înregistrat la 12 octombrie 2013 la Sound Studio N, Köln. Înregistrare CD, 1 disc: digital, 12 cm, stereo. Ediția completă Stockhausen CD 104. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2014.
• Stockhausen, Karlheinz. Pole für zwei (versiunea integrală). Michael Vetter și Natascha Nikeprelevic (voci și instrumente auxiliare). Înregistrat la Sound Studio N, Köln, la 27 octombrie 2012. Stockhausen Complete Edition CD 103. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2013.
• Stockhausen, Karlheinz. „Spiral” pentru Blockflöte und Kurzwellen; Zyklus für einen Schlagzeuger ; Klavierstück Nr. 10. Michael Vetter (reportofon și radio cu unde scurte); Max Neuhaus (percuție); Frederic Rzewski (pian); Christoph Caskel (percuție). LP. Wergo, Hörzu Black Label SHZW 903 BL. Mainz: Wergo.
• Stockhausen, Karlheinz. Spiral, Versiune integrală . Michael Vetter, receptor de voce și unde scurte. Set 2-CD. Ediția completă Stockhausen CD 46 A - B. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1996.
• Stockhausen, Karlheinz. Sternklang . Set 2-LP. Deutsche Grammophon 2707 123 (2531 281; 2531 282). [Hamburg]: Deutsche Grammophon, 1976. Polydor 2612 031 (2335 116; 2335 117). [Hamburg]: Polydor International, 1976. Reeditat pe 2-CD set, Stockhausen Complete Edition CD 18 A - B. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992.
• Szathmáry, Zsigmond. Improvizații de organe . Zsigmond Szathmáry: Omagiu lui György Ligeti ; Michael Vetter: Der Kreis ; John Cage: Music for Carillon No. 5 ; Shinichi Matsushita: Konzentration ; Roman Haubenstock-Ramati: Ohne Titel . Wergo CD 60119-50 (1983). Reeditat în 1996 sub același număr de catalog ca Muzică și grafică: improvizații de organe .
• Vetter, Michael. Voci antice . Michael Vetter și corul Overtone. Amiata Records New Music Series. CD. ARNR 0192. Florența. Amiata Records, 1992.
• Vetter, Michael. Nocturne, Amiata Records New Music Series CD, Florența, Amiata Records, 1993
• Vetter, Michael. Nori: muzică pentru Koto Harp și Voice . Michael Vetter, koto harpă și voce. Jecklin-Disco JD 636-2. 1990.
• Vetter, Michael. Flautul dulce și necoapte . Michael Vetter (reportofon). Înregistrare LP. Jürg Baur, Mutații ; Rob du Bois, Pastoral VII ; Klaus Hashagen, Gesten ; Dieter Schönbach, Sonar Song III ; Michael Vetter, Figurationen III și Rezitative . Corono, 1974.
• Vetter, Michael. Flori: Icoane muzicale pentru pian și voce . Michael Vetter, pian și voce. Jecklin-Disco JD 637-2. 1990.
• Vetter, Michael. Lumina: muzică pentru Tamburas și voce . Michael Vetter, tamburas și voce. Jecklin-Disco JD 640-2. 1990.
• Vetter, Michael. Missa Universalis: Obertonmesse für Stimme und Instrumentarium . LP, Spectrum SM 1051, Mainz: Spectrum, 1985. CD. Spectrum SM 1051-50. Mainz: Spectrum, 1986.
• Vetter, Michael. Om . Set 3-CD. Ginkgo SM 1812-2, 1813-2, 1814-2; Ginkgo 281 812-2, 281 813-2, 281 814-2. [Mainz, Germania]: Ginkgo, 1996, 1987.
• Vetter, Michael. Suprafețe în catedralele europene vechi: Senanque . Disc compact. Wergo SM 1078-50. Mainz: Wergo, 1989, 1987.
• Vetter, Michael. Overtones: Voice și Tambura . Set 2-LP. Mainz: Wergo Spectrum, 1983.
• Vetter, Michael. Pianissimo . CD. WER T 335-2. Zürich: Atlantis Musikbuch-Verl., 1996.
• Vetter, Michael. Tăcere . Michael Vetter, voce, castroane și cimbale. CD. Jecklin Disco JD 641-2. Zürich: Jecklin Disco, 1990.
• Vetter, Michael. Spații . Disc compact. Jecklin Disco JD 639-2. Zürich: Jecklin Disco, 1990.
• Vetter, Michael. Meditații Tambura . Disc compact. Mainz: Wergo Spectrum, 1984. Reeditat pe CD, Wergo Spectrum SM 1039-50. Mainz: Wergo Spectrum, 1990.
• Vetter, Michael. Vânt: muzică pentru flauturi, voce și gonguri . Michael Vetter, flauturi, voce și gonguri. Jecklin-Disco JD 638-2. 1990.
• Vetter, Michael. Zen Glocken . Wergo Spectrum SM 1054-2. Mainz: Wergo Spectrum, 1990.
• Vetter, Michael. Zen-Gong . Disc compact. Wergo Spectrum SM 1053-2. Mainz, W. Germania: Wergo Spectrum, 1990, 1986.
• Vetter, Michael. Zen-Flöte . Michael Vetter. Înregistrare LP. Spectrum SM 1062. Mainz, W. Germania: Spectrum, 1987.
• Vetter, Michael. Zen-Koto: Erinnerungen in die Gegenwart . Disc compact. Wergo Spectrum SM 1052-2. Mainz, W. Germania: Wergo Spectrum, 1990
• Roberto Laneri & Charlie Mingus - "Cumbia & Jazz Fusion" - Rhino 1978
• Roberto Laneri și Peter Gabriel - „IV (Securitate)” - Geffen Records 1982
• Roberto Laneri și Christina Kubish - „Zboruri de noapte” - Important 1987
• Roberto Laneri - Amintiri din pădurea tropicală - Amiata Records 1994
• Roberto Laneri - Sentimental Journey - Soundfactor 2006
• Roberto Laneri - Dreamtime Project - 2011
• David Hikes și corul armonic - Hearing Solar Winds - Ocora, Radio France 1983
• David Hikes & The harmonic Choir - - Meditații armonice - Sună adevărat 1985
• David Hikes & The harmonic Choir - - Windhorse Riders- New Albion Records 1989
• David Hikes & The harmonic Choir - - Adevărat vremurilor- New Albion Records 1993
• David Hikes & The harmonic Choir - - Harmonic Worlds- Harmonic Presence 2006

Elemente conexe

• Armonice naturale
• Xöömej
• Huun-Huur-Tu

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Harmonic Chant

linkuri externe

• http://blog.armonici.it/
• https://blog.armonici.it/stili-e-varianti-del-canto-difonico-tuvano-khoomei/
• http://www.alashensemble.com/
• Ken-Ichi Sakakibara Cercetări despre cântecul Overtone.
• Cântarea armonică vs. cântatul normal - măsurători acustice și explicații
• Scientific American: The Throat Singers of Tuva , pe sciam.com (arhivat din original la 14 octombrie 2008) .
• Observarea mișcărilor laringiene pentru cântarea gâtului: vibrația a două perechi de pliuri în laringele uman , pe acoustics.org . Adus la 21 decembrie 2005 (arhivat din original la 13 ianuarie 2006) .
• Mostre audio de cântat la gât , la khoomei.com .
• Overtone Singing cu Rollin Rachele , pe overtonesinging.com .
• Tipuri de canto-gât , la khoomei.com .
• Tuvan Overtone Singing: Harmonics Out of Place , pe indiana.edu . Adus la 6 februarie 2009 (arhivat din original la 21 octombrie 2008) .
• Exemple de cântat , pe let.uu.nl.
• National Geographic: Cântarea supratonală , la worldmusic.nationalgeographic.com . Adus la 6 februarie 2009 (arhivat din original la 30 decembrie 2008) .
• Echipa de cercetare italiană Pubmed
• Research Journal Of Voice echipa italiană

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică