Înțelegerea comicului

Înțelegerea benzilor desenate (Understanding Comics), subtitrat The Art invisible (The Invisible Art) este un eseu în benzi desenate din 1993 de Scott McCloud .

Eseul analizează mecanismele limbajului benzilor desenate , propunându-se ca o adevărată „gramatică” a mediului în cauză. În paralel cu analiza limbajului, cartea propune concepte teoretice referitoare la benzi desenate, vocabularul său, istoria și arta în general.

Înțelegerea benzilor desenate a primit numeroase premii și recunoștințe de-a lungul anilor, inclusiv trei premii Harvey , un premiu Eisner , Prix de la critique la Festival d'Angoulème , precum și laude și aprecieri din partea altor autori de benzi desenate importante și experți din industrie, cum ar fi Art Spiegelman , Will Eisner , Alan Moore și Neil Gaiman .

Eseul a avut două continuare, în 2000 și 2006, cu titlurile Reinventarea benzilor desenate (Reinventarea benzilor desenate: cum imaginația și tehnologia revoluționează o formă de artă) și Realizarea benzii desenate (Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga și Graphic Novels ).

Istoria editorială

Ediție americană

Unele fragmente din eseu încep să circule încă din 1992:

• în numărul 200 al Eroilor uimitori din aprilie 1992 există o lungă avanpremieră a Înțelegerii benzii desenate ;
• în august 1992 Înțelegerea benzii desenate este prezentat sub formă de diapozitive la Comic Arts Conference de la San Diego ^[1] .

Prima ediție oficială a Înțelegerea benzii desenate este din 1993, publicată în Statele Unite de Editura Tundra. Editarea lucrării este realizată de Mark Martin cu inscripția Bob Lappan.

Edițiile ulterioare ale Understanding the Comic au fost comercializate de Kitchen Sink Press , William Morrow Paperbacks , Paradox Press / DC , Harper Perennial , Vertigo / Dc .

Ediție italiană

Prima ediție italiană a cărții a fost în 1996, pentru editorul Pavesio Productions , care a editat reeditările până la ediția a 3-a din ianuarie 2007. Traducerea acestei ediții este de L. Rizzi.

În 2013, Pavesio a publicat o colecție care conține Înțelegerea comicului și cele două eseuri ulterioare ale lui McCloud: Reinventing the comic and Making the comic , publicate inițial în 2000 și 2006. Colecția este intitulată de editorul Il libro del comic .

O nouă ediție completă a eseului lui McCloud este conținută într-o colecție din 2018 a BAO Publishing , intitulată Înțelegerea, realizarea, reinventarea benzilor desenate . Este din nou o colecție care conține toate cele trei eseuri ale lui McCloud, de data aceasta pentru traducerea lui L. Favia. Ediția BAO Publishing este disponibilă și într-o versiune Kindle.

Munca

Eseul lui McCloud se deschide cu o mică secțiune introductivă, unde, pe lângă exprimarea motivului pentru care a decis să se dedice unei astfel de lucrări, autorul prezintă și structura textului său.

McCloud împarte eseul în 9 capitole, în care tratează pe larg următoarele puncte:

• cum se definește un comic
• care sunt elementele sale de bază
• modul în care mintea procesează limbajul benzilor desenate
• procesul de închidere
• timpul în benzi desenate
• integrare între cuvinte, imagini, narațiune
• structura procesului creativ

Unele dintre definițiile și teoriile furnizate de McCloud în lucrarea sa au fost acceptate în mod obișnuit și devin de facto concepte de bază în studiul academic al mediului comic.

Câteva exemple sunt conceptul de „închidere” sau chiar definiția „benzi desenate” oferită de autor.

Capitolul I.

Analiza lui McCloud pleacă de la necesitatea de a oferi o definiție unică cuvântului „comic” ca mediu. O definiție fusese deja elaborată anterior de Will Eisner , care în eseul său din 1985 a definit-o ca „ artă secvențială ” . McCloud critică definiția lui Eisner ca fiind prea generală, fiind aplicabilă și filmului și animației și oferă una mai specifică și tehnică.

Pentru McCloud, comicul poate fi, prin urmare, definit ca „ imagini și alte figuri juxtapuse într-o secvență intenționată, cu scopul de a comunica informații și / sau de a obține o reacție estetică în cititor ” ^[2] .

În lumina acestei definiții, McCloud urmărește pe scurt istoria mediului comic prin câteva exemple. Deși admite că nu poate identifica un „certificat de naștere” al benzii desenate, McCloud indică un punct de cotitură pentru istoria mediului, și anume invenția tipăririi . După această invenție, de fapt, va fi o operă de artă secvențială care impune necesitatea elaborării unor noi legi privind dreptul de autor în Regatul Unit, cu Cariera unei prostituate .

La sfârșitul capitolului, McCloud introduce o distincție între „benzi desenate” și „desene animate”: pentru el, desenele animate nu pot fi considerate benzi desenate dacă nu fac parte dintr-o secvență juxtapusă.

Capitolul II

În acest capitol, McCloud se concentrează pe spațiul în care se mișcă limbajul benzilor desenate.

Pentru a identifica câmpul de acțiune al limbajului benzilor desenate, McCloud conceptualizează un triunghi mare ale cărui vârfuri sunt reprezentate de:

• ilustrare realistă în colțul din stânga jos
• limba scrisă în colțul din dreapta jos
• artă abstractă în colțul de sus

Aproximativ în mijlocul segmentului dintre cei doi poli „ilustrație realistă ” și „ limbaj scris”, McCloud pune „desenul în stil desen animat”.

Pentru McCloud, desenul în stil desen animat este un tip de desen extrem de iconic, care datorită caracteristicilor sale de simplitate și absolutitate este capabil să transmită mai ușor răspunsurilor emoționale cititorului, favorizând identificarea. Marea sinteză că se aplică desenul în stil desen animat favorizează și procesul de închidere , esențial în limbajul benzilor desenate, și de aceea stilul desenelor animate și benzi desenate au avut întotdeauna o relație strânsă.

Conceptul de închidere este explorat în următorul capitol al eseului.

McCloud închide capitolul raportând cele trei vârfuri ale triunghiului cu trei înclinații autorale diferite:

• ilustrare realistă cu înclinația pentru frumusețea naturii
• limbajul scris cu înclinația pentru frumusețea ideilor
• arta abstractă cu o înclinație pentru frumusețea artei

Capitolul III

Capitolul este dedicat revizuirii și analizei diferitelor tipuri de tranziție vignetă-vignetă.

Înainte de a face acest lucru, McCloud subliniază și descrie procesul de închidere: pentru McCloud, închiderea este capacitatea de a percepe întregul observând doar părțile.

Este un proces care este activat zilnic în multe ocazii și este utilizat în diferite medii, inclusiv în cinematografie.

În balon, închiderea este agentul schimbării timpului și mișcării.

Benzi desenate fragmentează atât timpul, cât și spațiul, oferind un ritm discontinuu și zimțat al momentelor deconectate: este închiderea care, declanșând în fiecare margine dintre vinete, vă permite să conectați aceste momente și să construiți mental o realitate continuă și unificată. Stilul desenelor animate, prin simplitatea sa, favorizează procesul mental de închidere , deoarece efortul de a imagina pașii lipsă este mai puțin în fața imaginilor sintetice decât a ilustrațiilor realiste.

În acest moment, McCloud oferă o prezentare generală a tipurilor de tranziții vignette-to-vignette:

1. din moment în moment (sunt afișate diferitele momente ale aceleiași acțiuni. Este nevoie de puțină închidere )
2. de la acțiune la acțiune (de același subiect)
3. de la subiect la subiect (rămânând în aceeași scenă sau idee. Este nevoie de mai mult efort de închidere din partea cititorului)
4. de la scenă la scenă (necesită un proces deductiv care transportă între distanțe considerabile de timp și spațiu)
5. aspect la aspect (face ca ochiul cititorului să rătăcească pe diferite aspecte ale unui loc, idee sau sentiment)
6. non sequitur (fără conexiune logică între desene animate)

Analizând un eșantion de benzi desenate americane, McCloud elaborează o proporție de utilizare a diferitelor tipuri de tranziție:

• aproximativ 2/3 din tranziții sunt de tip 2 (acțiune în acțiune)
• aproximativ 1/3 din tranziții sunt împărțite între tipurile 3 și 4 (subiect la subiect, scenă la scenă), cu o ușoară prevalență de tip 3

McCloud remarcă faptul că aceeași proporție este frecventă și în benzi desenate europene. Benzi desenate japoneze diferă, care au în schimb o incidență puternică de tip 5 (de la aspect la aspect).

În general, McCloud încheie capitolul afirmând că nici un alt limbaj nu necesită o colaborare atât de mare din partea utilizatorului pentru a reconstrui semnificația mesajului transmis: utilizarea masivă a procesului de închidere și diversificarea tipurilor de tranziție de la ... desen animat-la-desen animat face posibilă considerarea benzilor desenate ca fiind unirea a două limbi diferite (scriere și ilustrare), ci ca o limbă autonomă cu propria gramatică specifică.

Capitolul IV

În acest capitol, McCloud se ocupă cu expresia timpului în benzi desenate.

Ca ipoteză, se dă conceptul că în spațiul și timpul comic sunt cumva legate și că în citirea comicului percepția timpului este spațială. Aceste date, însă, sunt complexate de faptul că nu există nici un tabel de conversie și nici o relație standard între cantitatea de spațiu și durata de timp reprezentată: marja dintre panouri poate reprezenta o marjă de timp de câteva secunde, precum și multe secole.

Desenele animate se comportă ca indicatori generali care împart spațiul și timpul, dar lungimea timpului și dimensiunea spațiului sunt definite mai mult de conținutul panoului decât de panoul în sine.

În această privință, de fapt, trebuie remarcat faptul că desenele animate nu reprezintă neapărat momente înghețate, dar fiecare desen animat are o durată temporală în sine: cuvintele rostite de personaje implică de fapt o extensie temporală necesară, la fel cum sunt frecvent reprezentate în cadrul desenelor animate, acțiuni în desfășurare și nu simple momente.

Pentru a reprezenta mișcarea în desfășurare în cadrul unui desen animat, comicul folosește o pictogramă care a devenit specifică acestui limbaj: linia cinetică .

Interacțiunea dintre spațiu și timp în banda desenată poate fi împărțită după cum urmează:

• Interacțiune legată de sunet - baloanele textuale implică o durată de timp care trebuie pronunțată. Și efectele sonore implică o durată de timp.
• Interacțiunea legată de mișcare - acțiunile care continuă în cadrul unui desen animat, reprezentate de liniile cinetice, implică o durată care trebuie efectuată. Tranzițiile dintre desene animate pot reprezenta un salt în timp de magnitudine diferită în funcție de caz; procesul de închidere , dirijat de diferiții indicatori furnizați de autor, va fi cel care ne va permite să reconstituim întinderea pasajului.

Există diverse tehnici prin care autorul unei benzi desenate poate furniza informații temporale.

Primul este textul din interiorul subtitrărilor, folosit în trecut adesea în mod expres pentru a furniza aceste informații. Prin urmare, forma vinietelor poate reda unele senzații temporale, cu vinete subțiri orizontal care dau impresia unui timp mai prelungit. Marja dintre panouri funcționează în același mod: cu cât spațiul dintre ele este mai mare, cu atât este mai lung timpul perceput.

McCloud menționează, de asemenea, aspectul atemporalității: unele desene animate, adesea plasate la începutul unei secvențe, sunt complet libere de orice indicator temporal și sunt concepute pentru a reprezenta o situație sau o situație continuă (cum ar fi ploaia, soarele etc.) ). Aceste desene animate caracterizate de un sentiment de atemporalitate proiectează aceeași stare, idee sau situație pe care o reprezintă pe panourile ulterioare. Efectul este amplificat în cazul vinietelor tăiate brute (adică cu desenul care ajunge la marginea paginii).

Capitolul V

Capitolul analizează metodele dezvoltate de banda desenată pentru a exprima date senzoriale referitoare la realitățile auditive, olfactive, tactile etc. În esență, acestea sunt modalitățile prin care un limbaj exclusiv vizual, cum ar fi benzile desenate, poate exprima sunetul, mirosurile (mirosurile sau mirosul), frigul, căldura sau emoțiile resimțite de personaje.

După ce a sugerat conceptul de sinestezie , McCloud identifică cele două sisteme pe care comicul le folosește pentru acest proces:

• tipul liniei;
• sistemul de icoane .

Tipul liniei utilizate în desen, precum și în litere , transmite în sine cititorului anumite informații emoționale și / sau senzoriale. Acest aspect are cu siguranță legătură cu puterea expresionistă a ilustrației și este legat de caracteristicile și tehnicile picturii.

Sistemul de icoane este cel mai caracteristic aspect al benzilor desenate: dacă pe de o parte unele simboluri folosite în benzi desenate sunt partajate sau moștenite din alte limbi ( grafemele scrierii, precum și linia cinetică ca evoluție a experimentelor lui Duchamp sau futuristii ), unele simboluri au fost dezvoltate direct în limbajul benzilor desenate.

Inimile fluturând pentru dragoste, picăturile care pot reprezenta transpirația, furia, uimirea, exasperarea, liniile ondulate pentru mirosuri, toate fac parte din sistemul specific de simboluri pe care banda desenată l-a dezvoltat de-a lungul timpului pentru a exprima aceste concepte.

În sistemul specific de simboluri ale benzii desenate, cel mai reprezentativ este balonul , care se referă la o realitate senzorială non-vizuală, cea a sunetului (fostul Eisner, după cum își amintește McCloud, îl definise ca „ o soluție la disperare ” ). Balonul, folosit în forma sa specifică, cea de nor, reușește să exprime un plan al realității și mai abstract: cel al gândurilor.

Capitolul VI

Capitolul revine din nou la conceptele de „cuvânt” și „imagine”, la ideea de benzi desenate ca amestec al celor două limbi și la identitatea sa ca limbaj independent.

McCloud pleacă de la faptul că noi toți, în copilărie, în dezvoltarea abilității de a vorbi depășim limitările tehnice ale inexperienței cu abilitatea de a arăta. Cu referire la acest lucru, McCloud reflectă asupra faptului că amestecul celor două limbi este considerat, în general, o operație „simplă” sau „scăzută”, potrivită pentru utilizarea copiilor (cărțile ilustrate folosesc ambele limbi) și, în consecință, benzile desenate este adesea tratată ca o limbă pentru copii, deoarece este considerată ca o comisie a celor două limbi și nu ca o limbă în sine.

În acest moment, McCloud face un scurt excursus în istoria artei, identificând un punct de plecare ideal în care limbajul și cuvântul au fost substanțial unite (picturile rupestre, hieroglifele) și ulterior s-au îndepărtat într-un proces specific de cercetare formală și estetică. ajungând în momentul celei mai mari distanțe în secolul al XIX-lea . Chiar din momentul distanței maxime, cele două limbi au început o cale de apropiere care le-a determinat să convergă din nou, sub diferite forme, în secolele următoare ( dada , futurism etc.).

Pe această cale, McCloud identifică opera lui Rodolphe Topffer ca fiind nașterea benzilor desenate moderne, în care limbajul scris și cuvintele lucrează împreună pentru a transmite mesajul.

McCloud continuă apoi să clasifice diferitele tipuri de combinații pe care cuvintele și imaginile le pot asuma în banda desenată:

• prevalența cuvântului
• prevalența imaginii
• combinații echivalente (imaginile și textul transmit același sens: sunt redundante)
• combinație aditivă (textul amplifică imaginea sau invers)
• combinație paralelă (textul și imaginea urmează căi diferite, fără a se intersecta)
• montaj (cuvintele sunt tratate ca o parte integrantă a imaginii)
• interdependente (cuvintele și imaginile merg împreună pentru a comunica o idee pe care nu o pot comunica singure)

Capitolul VII

Capitolul tratează ce este arta pentru McCloud și prezintă teoria sa despre producția artistică.

Pentru McCloud, arta poate fi definită ca o activitate umană care nu răspunde la niciunul dintre cele două instincte de bază: supraviețuirea și reproducerea. Arta are trei „ aspecte utile ” :

1. oferă exerciții pentru corp și minte atunci când nu primesc stimuli externi (sport și jocuri)
2. este o ieșire pentru dezechilibre emoționale (arta este expresie personală)
3. este invenție și descoperire (este sufletul artei, limbajului, științei și filozofiei moderne)

McCloud precizează că activitatea artistică și instinctele de bază sunt adesea interdependente: puține activități nu au aspect artistic, la fel cum puțini artiști nu sunt deloc interesați de succes (ceea ce implică supraviețuirea).

Teoria dezvoltată de McCloud despre producția artistică este împărțită în următoarele șase pasaje:

1. idee / scop - scopul și conținutul lucrării
2. forma - forma fizică a obiectului care transmite conținutul artistic
3. idiom - genul căruia îi aparține opera
4. structură - modul în care este structurată lucrarea
5. meșteșug - aplicarea abilităților, cunoștințelor, practicii și inventivității necesare pentru rezolvarea problemelor creației și producerea operei
6. suprafață - valorile producției, finisajele și aspectele cele mai vizibile și sensibile ale lucrării.

Capitolul VIII

În acest capitol, McCloud face câteva considerații privind utilizarea culorii în benzi desenate.

Dacă în istoria artei culoarea a fost importantă pentru toți artiștii, relația dintre benzi desenate și culoare a fost profund influențată de două aspecte foarte importante:

• comerț
• tehnologie

Disponibilitatea diferitelor tehnologii de reproducere a culorilor și costul acestora au dictat alegerile cromatice și utilizarea culorii în mediul de benzi desenate.

Benzi desenate americane s-au standardizat istoric în procesul de imprimare în patru culori . Stilul elaborat în cadrul acestui tip de tipărire nu reflecta caracteristicile emoționale ale culorii, ci caracteristicile de contrast și claritate mai mare în combinații. În acest sens, combinații de culori specifice au fost folosite pentru a deveni simboluri iconice ale caracterelor date cu care au fost asociate.

În Europa, tehnologia de tipărire a permis rezultate și soluții mai complexe, motiv pentru care mulți desenatori au folosit culoarea ca instrument expresiv.

Odată cu apariția noilor tehnologii, utilizarea culorii a fost eliberată de limitele tehnice și de costuri și a devenit un instrument expresiv deplin în mâinile autorilor.

Capitolul IX

În acest scurt capitol final, McCloud rezumă rapid punctele abordate în cursul discuției sale și expune întrebări și impulsuri entuziaste despre viitorul benzilor desenate.

Premii și recunoștințe

Cu Understanding the Comic - Invisible Art McCloud a câștigat numeroase premii și premii în 1994:

• Trei premii Harvey diferite, care acoperă următoarele categorii ^[3] :
  • Cel mai bun album grafic / material original
  • Cea mai bună prezentare biografică, istorică sau jurnalistică
  • Cel mai bun scriitor
• Un premiu Eisner la categoria Cea mai bună carte de benzi desenate ^[3]
• Un premiu Adamson pentru cea mai bună categorie de benzi desenate internaționale (sau benzi desenate).

De asemenea, a fost finalist la categoria Cea mai bună carte non-ficțiune a premiilor Hugo .

În Europa, Înțelegerea benzilor desenate a câștigat un premiu Urhunden în 1996 pentru traducerea suedeză publicată în 1995 de Haftad .

Titlul a fost acordat și la ediția din 2000 a Festivalului Internațional de Benzi desenate Angoulème , unde a câștigat Prix Bloody Mary și a fost nominalizată la albumul Prix du meilleur în versiunea franceză a operei, publicată de Vertige Graphic și intitulată L'Art invisible .

Impactul lucrării

Deși multe dintre teoriile conținute în lucrarea lui McCloud apar mai presus de toate conjecturale (în special pașii referitori la procesul de creație artistică și procesul de identificare legat de desenul în stil desen animat), și din acest motiv au stârnit critici și dezbateri ^[4] , Înțelegerea benzilor desenate - arta invizibilă este considerată una dintre lucrările fondatoare ale noilor studii academice asupra limbajului benzilor desenate din America de Nord, alături de Benzi desenate și arta secvențială a lui Will Eisner (1985).

Unele dintre definițiile și conceptele exprimate în lucrare au fost acceptate în mod obișnuit și au devenit definiții și concepte fundamentale ale gramaticii de benzi desenate, în special procesul de închidere și analiza tranziției de la vignetă la vignetă ^{[5] [6]} .

Notă

Bibliografie

Înțelegerea, realizarea, reinventarea benzilor desenate , traducere de L. Favia, Milano, editura Bao, 2010, ISBN 978-88-327-3124-8 .

linkuri externe

• ( RO ) Ediții și traduceri ale Înțelegerea benzii desenate , pe Open Library , Internet Archive .

Portal de benzi desenate

Portalul literaturii