Muzeul Civic Goffredo Bellini

Muzeul Civic Goffredo Bellini
Monte dei Pegni din Asola, sediul Muzeului
Locație
Stat	Italia
Locație	Butonieră
Adresă	Via Garibaldi 7
Coordonatele	45 ° 13'17,5 "N 10 ° 24'44,99" E / 45,221527 ° N 10,412498 ° E 45,221527; 10.412498 Coordonate : 45 ° 13'17.5 "N 10 ° 24'44.99" E / 45.221527 ° N 10.412498 ° E 45.221527; 10.412498
Caracteristici
Tip	Muzeul Arheologic Civic
Fondatori	Goffredo Bellini
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul Civic Goffredo Bellini este situat în Asola , în provincia Mantua .

Materialul expus, donat de colecționarul Asolan Goffredo Bellini ( 1870 - 1947 ), oferă o imagine de ansamblu care se întinde pe mileniile istoriei, de la preistorie până la secolul al XX-lea , cu o expoziție organizată pe itinerarii cronologice și tematice completate de un aparat didactic sintetic. ^[1] . Traseul include diferite materiale - fosile , piatră, lemn, ceramica -, împărțite în funcție de originea lor: dovezi preistorice a teritoriului, un egiptean stele din 2134-2040 î.Hr., un pod negru figura cupa de la sfârșitul secolului VI î.Hr. , grave bunuri ale celților și etruscilor , Roman ceramică „cu pereți subțiri“ artefacte. La aceasta se adaugă donații recente de descoperiri arheologice, picturi și prețiosul Atlas Veneto publicat în 1690 de geograful Vincenzo Maria Coronelli , mărturie a stăpânirii Veneției asupra Asolei. După o recentă renovare, muzeul parohial de artă sacră Giovan Battista Tosio este anexat la muzeul Bellini. Sunt expuse cele mai prețioase obiecte de artă sacră, picturi, veșminte , picturi, statui, aurari , potire , relicve, sfeșnice, rare sculpturi din lemn din secolul al XVI-lea, toate provenind din catedrala antică adiacentă, construită în stilul gotic târziu lombard ^{[2 ]} . Este membru al rețelei MaNet , care funcționează din 2004.

Istorie

Muzeul s-a născut la începutul anilor '20 de către Goffredo Bellini (1870 - 1947), secretar al Congregației de Caritate din Asola, care a început să strângă obiecte de diferite tipuri în Monte dei Pegni, cărora ulterior au fost adăugate donații spontane de către asolani. . În 1943, Bellini a fost numit inspector onorific al Superintendenței Regale a Galeriilor din provinciile Mantua, Verona și Cremona. Colecția sa a fost deschisă publicului chiar și atunci când era privată și a fost organizată chiar de fondator în șapte secțiuni diferite:

1. camera de arheologie și picturi
2. cameră de marmură
3. Camera Evului Mediu
4. camera de arme și mobilier
5. camera memorabilia de război
6. cameră pentru autografe, cărți și tipărituri
7. cameră de istorie naturală

Exista și o galerie detașată de picturi.

Nu este clar exact când colecția devine proprietate publică, dar după moartea lui Bellini a fost lăsată sub conducerea municipalității și a fost transferată la Școala Gimnazială Schiantarelli. În anii 1960 și 1970 , muzeul a fost condus de un grup de cercetași , un grup arheologic și alte asociații voluntare locale. În 1972 a fost mutat pe Viale Brescia, la subsolul școlii elementare. Între 1992 și 1994 este în Primărie, apoi în via Turbini.

În 2006, după o restaurare, Palazzo del Monte dei Pegni a revenit la sediul muzeului civic.

Pregătirea

Secțiunea arheologică însoțește vizitatorul din epoca bronzului până în epoca romană cu o sală finală de lapidarium dedicată materialelor arhitecturale și de piatră aparținând diferitelor perioade istorice, punct de contact cu expoziția de la primul etaj.

Urmând la etaj există o secțiune dedicată materialelor tradiției populare, de la meșteșugurile antice legate de vatra domestică la diferitele activități meșteșugărești.

Itinerarul continuă apoi cu o secțiune istorică împărțită în două camere: una cu documente referitoare la sfârșitul dominației venețiene și unirea Italiei cu lucrări importante ale pictorilor angajați în războaiele Independenței: Ripari și De Tivoli; în a doua cameră de arme, documentele și resturile de război descriu soarta teribilă a milioane de soldați în timpul Marelui Război.

Itinerarul continuă în sala istorico-artistică cu desene și lucrări ale lui Asolo și ale pictorilor din secolul al XIX-lea: precum Impaccianti, Parenti și Bernardi. O importantă donație recentă a artistului Stefano Arienti a operei „Sant'Andrea e Sant'Erasmo” inspirată de ușile de orgă ale Catedralei realizate de Romanino.

O cameră cu caracter topografic găzduiește materiale eterogene în ceea ce privește caracteristicile și datarea, dar simbol al orașului, cum ar fi ceasul spitalului și pastorala de fildeș din perioada Matildic. Aici, o reproducere în dimensiunea originală a pânzei „Asediul lui Asola” atribuită lui Tintoretto povestește evenimentul istoric din 1516 și victoria Asolani asupra trupelor imperiale ale lui Maximilian I.

O aripă a clădirii este dedicată colecției de obiecte sacre și liturgice ale muzeului parohial „GB Tosio”, de la statui din lemn la galeria de imagini a sfinților, de la obiecte la veșminte sacre, cu picturi importante de Moretto.

Muzeul a fost recent îmbogățit cu o secțiune mineralogică dedicată donatorilor Elda Sandrin și Cesare Piubeni vizibile la cerere și care include șase sute de minerale din întreaga lume.

Secțiunea introductivă

În secțiunea introductivă, cele mai semnificative două obiecte ale colecției, achiziționate de Bellini: Stela din Kewej , o stelă funerară egipteană care datează din prima perioadă intermediară (sfârșitul mileniului al III-lea î.Hr. ) și o mansardă cu cifră neagră kylix ( sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. ).

• 

  Stela din Kewej, prima perioadă intermediară (sfârșitul mileniului III î.Hr.)

• 

  Mansarda kylix în vopsea neagră cu ochi, sfârșitul sec. VI. B.C.

Perioada istorică preistorică și protohistorică

Pe teritoriul Asolei nu s-au găsit descoperiri paleolitice și mezolitice . Pe de altă parte, obiecte care datează din perioada neolitică , provenind din Casalromano, sunt prezente în colecție. Din epoca cuprului avem un pumnal de silex legat de cultura vazei în formă de clopot . Mai multe obiecte datează din epoca bronzului și în special din cultura Polada .

• 

  Lama pumnal de cultură a borcanului Bell

• 

  Amforă biconică a culturii Polada întâlnită în localitatea Cataragna, municipiul Lonato del Garda

Perioada celtică și de romanizare

Există obiecte din prima și a doua epocă a fierului , care nu provin de pe teritoriul văii Po. Mai multe obiecte mărturisesc cultura La Tène , probabil legată de originile celților .

• 

  Cuplul în bronz al culturii La Tène

• 

  Inelul gemene al culturii La Tène

• 

  Foarfece de fier ale culturii La Tène

Perioada romană

În secțiunea dedicată perioadei romane există o mică colecție numismatică de monede din perioada elenistică și romană.

• 

  Dracma de argint din Valea Po (Boi-Cenomani)

• 

  Monedă de bronz din epoca elenistică

• 

  Denari de argint din epoca romană

Există, de asemenea, amfore și alte obiecte ceramice.

• 

  Greutatea în lut

• 

  Lampă

• 

  Castron de lut

Există, de asemenea, câteva obiecte de sticlă din epoca romană, provenind dintr-un mormânt săpat în Remedello din provincia Brescia (fond Gerone).

• 

  Balsamarium

• 

  Balsamarium

• 

  Balsamarium

• 

  Ulcior

Lapidarium

O cameră este dedicată pietrelor funerare , stelelor și altor elemente de piatră .

Secțiunea etno-antropologică

O reprezentare puternică în cadrul colecției este dată de mijloacele de măsurare, fără îndoială, legate de istoria Palazzo Monte dei Pegni. Un steelyard cu buncăr de cupru pentru cântărirea sării cu o serie de greutăți de raport pentru a crește debitul după cum este necesar și un set de patru greutăți de bronz cu leul lui S. Marco andante, adică corpul leului plasat în profil și complet vizibil , sprijinindu-se pe trei picioare, în timp ce partea din față dreaptă se sprijină pe carte. Pe partea de jos sunt gravate cu „Bernardo Benzoni Fe Va A. 1744”.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, Asola a făcut parte din Republica Veneția și, prin urmare, a adoptat unitățile de măsură venețiene. Măsurile sunt cu siguranță una dintre cele mai vechi practici sociale ale umanității, procesul istoric care a condus la alegerea unui sistem internațional a fost lung și complex și, atunci când sistemul metric este stabilit, măsurile tradiționale locale își pierd importanța. O nevoie reală de măsură universală începe să se impună abia spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, ca urmare a creșterii comunicării științifice și a activităților comerciale internaționale.

Velocipedele trezesc curiozitatea, proiectate cu o roată față cu diametru mare și o roată spate foarte mică pentru a atinge viteza mai mare cu câteva lovituri de pedală.

Un întreg perete este ocupat de o serie de forme și contraforme ale instrumentelor muzicale cu coarde care au aparținut firmei artizanale Azzini Giovanni (prima jumătate a secolului XX), specializată în producția de mandoline, mandole și chitare, așa cum se menționează în catalog de companie, atestată de la începutul secolului al XX-lea. Acestea au fost utilizate pentru fabricarea cutiilor armonice sau „cochilii” care ar putea fi create în numeroase variante în funcție de nevoile clientului. În construcția instrumentelor cu coarde carcasa, alcătuită din spate, placă de sunet și benzi, a fost realizată cu ajutorul acestor forme numite „masculin” și „feminin” pentru așezarea lemnului.

Semi-ascuns, dar semnificativ, deoarece este puternic legat de contextul local, sala este completată de tunul de grindină, un instrument folosit pentru a trage nori pentru a evita grindina. Tunul, al petardului sau al cartușului de mortar cu încărcare de culă, a fost proiectat și construit de Pietro Laverada, născut în Vicenza, între 1898 și 1902. În această perioadă s-au răspândit în zone întinse din nordul Italiei.

A doua cameră se concentrează pe meșteșugurile femeilor și în special pe țesut. Bobina din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. era necesar pentru înfășurarea firitei și pentru transferul firului la mașina de înfășurat care era folosită în schimb pentru a transporta firul de la matriță la bobina potrivită pentru deformare.

Un război de mână din lemn, tot din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cu două garduri cu o cutie de leagăn suspendată în partea de sus pentru producerea de chenare pentru lenjerie și bandaje. Fibrele fabricate manual din lână, in, bumbac și cânepă erau țesute, adesea combinate între ele, atât fibrele animale, cât și cele vegetale aveau nevoie de operații preliminare pentru a fi reduse în fire. Lana, după tuns și spălat oile, trebuie spălată; tulpinile de cânepă și in, după dezrădăcinarea plantelor și extragerea sămânței (pentru in), trebuie supuse unor operații ulterioare care să permită separarea fibrelor textile de cele lemnoase. Cutiile de carduri expuse au fost instrumente pentru desfacerea, desfacerea nodurilor și alinierea fibrelor textile, eliminând ultimele impurități rămase și transformând materia primă într-un semifabricat.

Secțiunea istorică

La 27 iulie 1440 Asola a devenit spontan parte a Republicii Serenissima. Veneția recunoaște integritatea teritoriului Asolo față de Brescia și, prin urmare, protejarea ierarhiei politice și a autonomiei fiscale.

Declarat „teren separat”, adică direct supus Republicii, acesta constituie unul dintre cele patru raioane Brescia cu scutiri de impozite extinse.

Veneția impune un Podestà, cu jurisdicție civilă și penală, care din 1484 a fost susținut de un superintendent general în continent, în vârful aparatului administrativ-militar. Un sceptru de abanos cu decorațiuni din argint cizelat simbolizează puterea podestarului. La vârf prezintă o descriere completă a Leului Sfântului Marcu cu o carte deschisă „Pax tibi Marce eva (n) gelista meus”, la capătul superior o acoperire din folie de argint gravată cu decorațiuni vegetale, pe opus pe laturile sunt aplicate două arme: una care înfățișează Leul rampant al Comunității Asola atestat și de inițialele gravate pe exteriorul scutului „CA”, cealaltă cu stema heraldică împărțită cu leul din familia Benzoni din Crema (Benzon după transferul unor descendenți la Veneția) gravat cu „SB P2, Scipione Benzon Provveditore.

Orașul, datorită controlului podestà-ului și al administratorului, a devenit un avanpost defensiv și de control sub conducerea venețiană într-o poziție strategică între domeniile Milano și Mantua. Asumându-și un rol militar în apărarea granițelor sudice, Veneția a promovat un proiect de fortificare a orașului, protejat până în acel moment doar de două cetăți și de o palisadă cu șanț și terasament. În Catasticul de la Brescia editat de Giovanni Lezze în primul deceniu al secolului al XVII-lea, Asola este descrisă în forma sa patrulateră neregulată, mărginită de ziduri impunătoare cu paisprezece turnuri cilindrice, protejate de un șanț exterior și de un terasament intern; intrarea este favorizată de două uși: Porta Fuori la est și Porta Chiese la vest. La nord-estul orașului există o cetate pătrată cu turnuri de colț rotunde. Odată cu trecerea timpului, sistemul de fortificație din Asola, rămânând legat de tradiția medievală, este complet depășit și înlocuit de o arhitectură militară complet reînnoită. Cu toate acestea, Asola nu este implicat în programul de îmbunătățire a sistemelor defensive ale Republicii Serenissima.

Campaniile napoleoniene și Tratatul de la Campoformio au decretat sfârșitul Republicii venețiene, marcând detașarea Asolei și a zonei Brescia de venețieni. De fapt, regiunea a fuzionat în Republica Cisalpină la 20 noiembrie 1797. Asociată inițial Departamentului Benaco , Asola a devenit parte a Departamentului Mincio în 1798. Documentele descriu istoria acelor zile, subliniind câteva momente marcante, cum ar fi sosirea regimentului VI de husari în oraș și lista bunurilor necesare populației (foi, pături, răzuitoare, roabe, lopeți, paie de paie, sticlă boluri ...), sau documente referitoare la momente de petrecere a timpului liber, cum ar fi solicitarea numirii de către Administrația Centrală a Departamentului Benaco în Municipalitatea Asola a unei fete pentru participarea la petrecerea de recunoștință a armatei franceze. Sosirea francezilor este atestată și de un epigraf, donat de un particular, în marmură roșie care amintește de asediul plasat la Mantua în 1796 și de salvarea orașului, care ulterior a capitulat francezilor, atribuită mijlocirii Sângele prețios al lui Iisus Hristos.

Întoarcerea austriecilor între primăvara anului 1799 și cea din 1800 a dus la restabilirea organizației instituționale anterioare, abolind numeroase forme de autonomie locală, atât administrativă, cât și judiciară. Odată cu revenirea francezilor și pacea ulterioară de la Luneville , care în 1801 restabilește condițiile de la Campoformio, Asola revine să facă parte din Republica Cisalpină . Anii următori au dus la constituirea Republicii Italiene (1802), transformată ulterior în Regatul Italiei (1805). Au fost ani caracterizați de o restructurare constituțională și administrativă foarte profundă, care va duce la definirea unui stat în sens modern, deși supus stăpânirii franceze. Napoleon a reproiectat structurile Regatului Italiei după modelul francez și la nivel politic a înființat prefecturile; prefectul cu viceprefectii, numiți de guvern și susținuți de organele consiliului, sunt direct responsabili de administrarea față de guvern.

La nivel social introduce competența de stat a statului și activarea registrelor de stat civile (1806), prin care este posibil să existe o percepție efectivă a populației.

În sectorul sănătății publice, emite dispoziții care vizează controlul bolilor contagioase și infecțioase (controlul macerării lenjeriei și vaccinarea împotriva variolei). Se acordă o atenție considerabilă problemei educației publice: Revoluția franceză a afirmat, de fapt, dreptul fiecărui cetățean la educație, dovadă fiind registrul „copiilor” care ar trebui să urmeze școala. De asemenea, sunt semnificative toate acele măsuri care vizează alocarea veniturilor din capitalul confiscat de la corporații și frății religioase pentru întreținerea școlilor publice.

Sensul educației publice a oamenilor este, de asemenea, reprezentat de dezvoltarea activităților culturale, cum ar fi spectacolele de teatru, și de atenția asupra patrimoniului artistic și a antichităților statului, mărturisită prin măsurile de protecție primare și precursoare (circulară). al prefectului Castiglione delle Stiviere care îndeamnă la păstrarea și conservarea antichităților).

Congresul de la Viena din 1815 readuce Lombardia pe orbita austriacă. Când, în martie 1848, insurecția poporului milanez a început mișcările revoluționare pentru a elibera regatul Lombard-Veneto de Austria, reacția cetățenilor din Asola a fost imediată. La 22 martie, după cele cinci zile de la Milano și abandonarea orașului de către generalul Radetzky , o adunare de aproximativ 50 de cetățeni alege comitetul de securitate din Asola, căruia i se încredințează sarcina de a înființa o gardă civică pentru „public și privat”. securitate ”, care după câteva zile a devenit Guvern municipal provizoriu.

După răscoale și luptele pentru independență din 17 martie 1861 s-a născut statul național: Regatul Italiei. Un an mai târziu de la proclamarea unității, la 28 aprilie 1862, Garibaldi se află la Asola, invitat al cavalerului Andrea Terzi; de la balconul palatului familiei vorbește oamenilor.

Mulțumirile generale și îi îndeamnă pe cei prezenți să continue în practica tirului pe ținte deoarece Roma și Veneția sunt încă sub stăpânire străină. De fapt, în acești ani, s-au născut societăți de tragere în diferite orașe și centre periferice, utile pentru a preda arta războiului patrioților curajoși și pentru a trage militanții Gărzilor Naționale.

După cum se poate vedea din descrierile date, figura lui Garibaldi este deja după proclamarea Unității învăluită în mit. Dar, mai presus de toate, în anii perioadei postunificare, programul instituțional care vizează menținerea vie a memoriei Risorgimento devine din ce în ce mai puternic. O amintire care în noile identități locale urmează două orientări fundamentale: naționalizarea cu punerea în valoare a locurilor și personajelor care au caracterizat procesul de unificare și cea a municipalizării cu exaltarea emblemelor identităților și autonomiilor locale. Orașul și țara se întâlnesc, se împletesc și se suprapun; țesătura urbană este redefinită la nivel toponimic și în monumentalizarea spațiilor publice. Astfel, pe întreg teritoriul național, aniversările domnitorilor domnitori sunt sărbătorite cu solemnitate și regularitate, sărbătoarea Statutului care cade în prima duminică din iunie, reapariția aniversării a 20 de septembrie a capturării Romei. Spațiul urban se adaptează la identitatea unitară: piața centrală devine „Piazza XX Settembre” cu o rezoluție a consiliului și Contrada del Magistrato devine Via Garibaldi; în 1879, la un an de la moartea regelui, sub loggia clădirii municipale a fost descoperită o placă cu un bust în memorie, iar în 1894 a fost inaugurat monumentul eroului celor două lumi.

Stindardul municipal datează din prima jumătate a secolului al XIX-lea, pe față apare stema municipiului Asola caracterizată de leul rampant, în timp ce pe spate în interiorul scutului se află Leul Sfântului Marcu, simbol a Republicii Serenissima și stema șarpelui Visconti a Ducilor de Milano pentru a simboliza cele două puteri care timp de secole au concurat pentru puterea asupra orașului. De la Mangini găsim informații că stindardul cu „leul alb încoronat cu aur pe fond roșu” a fost dat în concesiune Asolei în 1276 de către împăratul Frederic al II-lea (1194 -1250).

Steagul, pictat în ulei pe pânză, are decorațiuni bogate în jurul brațelor atât în ​​față, cât și pe revers; medalionul cu stema lui Asola are un decor floral bogat, în timp ce scutul care înfățișează blazoanele heraldice ale Visconti și ale Republicii venețiene prezintă două figuri alegorice în interiorul unui chioșc de ziare. Stema Asolan, care reprezintă municipalitatea în toate evenimentele oficiale, prezintă acum un leu rampant cu o coroană turnată nu mai este în argint cu șaisprezece turnuri din care opt sunt vizibile, ci o coroană de aur cu opt colțuri din care cinci sunt vizibile indicând recunoașterea și dobândirea titlului de „Oraș” a avut-o în 1951 cu Decretul Președintelui Republicii, recunoaștere atribuită municipalităților protagoniști ai unor evenimente istorice și sociale importante.

Secțiunea despre Primul Război Mondial prezintă o serie de materiale care vizează recrearea complexității situației de război: de la arme la obiecte de câmp, de la fotografii ale Cimitirului Militar al Armatei a III-a la reproduceri ale presei vremii. Conflictul militar din 1914 rupe schemele anterioare stabilite în mitul Risorgimento, cu bătălii între câteva mii de oameni, cu manevre mari, coduri cavalerești, sarcini de cavalerie și o implicare marginală a populațiilor civile. Noul război se prezintă imediat ca un război total, în masă, numărul bărbaților mobilizați fiind extrem de mare decât în ​​trecut, în special țăranii din fiecare regiune a Italiei obligați să abandoneze mediul rural. Nașterea artileriei ușoare, dezvoltarea și întărirea celei grele au schimbat planurile de luptă elaborate până atunci. Anii primului război mondial au cunoscut o accelerare rapidă a progresului tehnologic, o singură invenție a revoluționat metodele de război într-un timp foarte scurt, companiile de infanterie din 1918 erau complet diferite de cele din 1914, atât în ​​ceea ce privește structura organică, cât pentru tactică și armament.

Războiul din munții înalți s-a născut și s-a dezvoltat tocmai odată cu izbucnirea primului război mondial, aproape exclusiv pe frontul italian. Expresia „Războiul alb” definește seria ciocnirilor care au loc pe frontul italian la altitudini montane foarte mari și în condiții fizice și de mediu considerate până acum imposibile. De fapt, foarte curând, pe lângă dușmanul tradițional care se agață de capetele opuse ale pământului nimănui, se adaugă un al treilea „contendent” aproape invincibil: moartea albă, adică pericolul constant al degerăturilor și, în general, al moarte violentă și brutală., dictată de condițiile impermeabile de viață impuse luptătorilor la altitudini mari. Înainte de a trage, armatele angajate în Alpi, precum și în Dolomiți, trebuie mai întâi să se organizeze și să încerce să asigure chiar supraviețuirea lor, în poziții la fel de extreme pe cât de greu de apărat și extrem de periculoase. Sunt expuse pantofii de santinelă austrieci realizate în întregime din frânghie de paie țesută, împreună cu pantofi de zăpadă italieni și cramponi de gheață austrieci și cleme de zăpadă. Mai jos, aragazul individual cu peleți de combustibil din rumeguș și încălzitorul portocaliu realizat cu foi de ziar laminate și parafinate pentru a încălzi porțiile de conserve ne spun despre o viață de zi cu zi mizerabilă și disperată de om.

O aeronavă de recunoaștere cu scaun, volan și elice reprezintă avansul în zbor în primele decenii ale secolului trecut.

Un rar album tipărit dedicat Cimitirului Militar al Armatei a III-a descrie primul cimitir destinat celor căzuți; după sfârșitul războiului, pe Colle di Sant'Elia de pe teritoriul San Pietro d'Isonzo (Cota 48), a fost construit din voința Ducelui de Aosta. Este un exemplu interesant de arhitectură complexă a cimitirelor, a cărui structură reflectă o viziune și o sensibilitate încă în întregime atribuibile epocii de război. De fapt, impozantul Memorial Redipuglia va fi foarte diferit în comparație - construit pe dealul adiacent și inaugurat de Mussolini în 1938 - în care vor fi transferate și rămășițele îngropate anterior pe Colle di Sant'Elia.

Organizat în cercuri concentrice, cu o dezvoltare liniară de peste 22 km. Conform unei viziuni pur militare, cele mai înalte cercuri adăpostesc înmormântările ofițerilor (463), în timp ce în rundele următoare sunt aranjate mormintele soldaților înrolați. Dintre aceștia din urmă, doar 5.860 poartă numele celor căzuți, soldații necunoscuți sunt asociați cu arma de care aparțin și cu rolul: cei anonimi căzuți intră ca într-o scenă teatrală, ca protagoniști ai unei reprezentări corale, de mare emoționalitate. impact, deschis celebrator. Pentru a contura profilul personajelor, ne bazăm pe utilizarea obiectelor simbolice și a epigrafelor în versuri (autorii sunt Gabriele D'Annunzio , Fausto Salvatori , Giannino Antona Traversi Grismondi). Obiectele vieții de zi cu zi, precum și instrumentele de lucru, iau aproape demnitatea personajelor: tablă de mizerie, toba de eșapament, sulul de sârmă ghimpată, mașina de scris, megafonul, fiecare obiect are propriul spațiu scenic, un placă care îi descrie rolul.

Operațiunea de acumulare a obiectelor, în care cererea estetică ocupă un loc în spatele căutării de noi modalități de construire a sensului și a sensului, este un proces care ia o valoare deosebită în contextul culturilor de imagine și al construcției de începutul secolului și prima perioadă postbelică. Aceste monumente sărace, înființate cu obiecte de uz comun, arată o rudenie evidentă cu clădirea dadaistă (Merzbau a lui Schwitters) și o distanță considerabilă de retorica monumentală a secolului al XX-lea, dat fiind că va fi evident din comparația cu altarul de mai târziu al Redipuglia . Același pictor futurist Carlo Carrà trimite desene din față cu fragmente de portrete militare incluse, efectuând cercetări și reflecții în acest tip de producție despre care știm că are o mare dezvoltare în zonele futuriste, cubiste și dada.

Aceste amintiri de război, sub forma lor de documentație fotografică colectată în albume, sunt apoi plasate într-o anumită joncțiune, între culturile „spontane” împletite cu cercetarea avangardelor și nașterea monumentalizării retorice, cea care va prevala în curând în arte figurative și în arhitectură, chiar funerară.

Risorgimento în pictură: Virgilio Ripari și Serafino de Tivoli

Virgilio Ripari s-a născut la Asola la 9 octombrie 1843 și a murit la Milano la 9 aprilie 1902. Familia sa este foarte săracă, așa că numai datorită unei subvenții acordate de primarul municipiului Asola, Andrea Terzi, de 350 de lire poate fi adusă la Academia di Brera pentru a vă aprofunda studiile. Elev al lui Bertini și Casnedi, abordează modalitățile expresive ale Tranquillo Cremona în alegerea subiectelor și în texturile de redactare a culorii în atingeri. Mediul extra-academic al scapigliatura milaneză i-a atras interesul. Ripari, iubit de contemporanii săi pentru exasperarea sentimentală tipică romantismului decadent, se dedică unui repertoriu de scene domestice, de natură intimă: figurări tipice feminine ale călugărițelor în conversație tăcută cu flori, languide și sentimentale, cu vena narativă târzie. scapigliata, conștientă în același timp de tradiția lui Luigi Scrosati , care din 1863 se ocupă de catedra de ornamente din Brera. După cum puteți vedea, observând pictura aparținând colecției Bellini „Flori pentru Madonna”, figurile sale sunt adesea scufundate în florile pe care le portretizează cu o prospețime și adevăr mare. În urma entuziasmului și speranțelor date de realizarea Unității Naționale în 1866, a participat ca voluntar la cel de-al treilea Război de Independență . În acei ani a început să expună la Expoziția Națională de Arte Frumoase din Palazzo di Brera, continuând de-a lungul anilor șaptezeci și optzeci răspândind repertoriul cremonian în forme ușoare, elegante și plăcute. În 1882, Ilustrația italiană , cea mai importantă revistă de artă din acea perioadă, i-a dedicat prima pagină prin reproducerea tabloului său Amenità în gravură pe lemn, subliniind eleganța, bunul gust, gama iconografică și compozițională de obicei dezordonată. Col tempo le recensioni della critica si fecero meno lusinghiere nei suoi confronti: disponibili, da un lato, ad apprezzare la scelta dei soggetti e il loro piacevole svolgimento; severe, dall'altro, nel castigare le formule ripetitive e convenzionali senza innovazione. A partire dagli anni novanta si dedicherà al paesaggio.

Allo stesso arco cronologico appartiene la produzione artistica di Serafino De Tivoli (1826-1892), toscano di nascita, allievo dei fratelli Markò, inizialmente si dedica soprattutto agli studi di paesaggi. Nel 1848 si arruola tra i volontari toscani e partecipa alla prima guerra d'indipendenza combattendo a Curtatone e Montanara e nel 1849 in difesa della Repubblica Romana. A Firenze frequenta e anima il Caffè Michelangelo, punto di riferimento dei Macchiaioli toscani, legandosi, tra gli altri, a Telemaco Signorini . Nel 1855 si reca prima a Parigi per formarsi subendo l'influenza della Scuola di Barbizon , di Courbet e dei pre-impressionisti che dipingevano all'aria aperta e poi a Londra per visitare l'Esposizione Internazionale. Tra il 1850 e 1860 dipinge con il fratello Felice nella campagna intorno a Firenze e sulle rive del lago di Albano. La ricerca continua di nuovi spunti naturalistici raggiunge l'apice nel 1854, anno in cui fonda con il fratello, Lorenzo Gelati e Saverio Altamura la Scuola di Staggia nel senese, che da impulso a un genere di pittura di paesaggio scevra dei toni solenni ed immobili delle vedute classiche che avevano caratterizzato fino ad allora l'arte ottocentesca italiana. Si trattava di una comunità aperta al dibattito nella quale gli artisti si ritrovavano all'aperto rappresentando sovente uno stesso soggetto, progettando composizioni dai particolari accorgimenti luministici, andando a costituire un precedente del quale risentirono i Macchiaioli pochi anni più tardi. Il De Tivoli partecipa a numerose esposizioni a Firenze, Genova, Torino, Londra, Parigi. Il dipinto presentato in museo “La campagna romana” viene esposto nel 1866 alla Royal Society di Londra. Nel 1873 torna a Parigi per rimanervi quasi ininterrottamente fino al 1890 dove frequenta la cerchia di Boldini e di Degas . La produzione posteriore al 1873 risente dei modi del naturalismo chiaroscurale della scuola di Barbizon, che indurranno il De Tivoli a schiarire la tavolozza in favore di un colore più arioso e vibrante. Nel 1890 la carenza di mezzi e la progressiva cecità lo spingono a tornare a Firenze dove morirà nel 1892 all'ospizio israelitico.

Fondo fotografico

Le collezioni di Goffredo Bellini comprendono un importante fondo di oltre 300 stampe fotografiche e fotomeccaniche, realizzate con tecniche differenti, databili dagli ultimi decenni dell'Ottocento all'inizio degli anni Quaranta del secolo successivo.

La raccolta riflette appieno, nell'eterogeneità dei soggetti, dei formati e delle tecniche, la complessità degli interessi del collezionista, la sua passione per la cultura intesa in senso ampio, l'attenzione per la dimensione estetica che corre parallela agli interessi storici e scientifici.

Tenendo sempre presente la duplice funzione, di interesse collettivo e di memoria privata dei materiali, Bellini raccoglie serie di immagini che vanno dalla ritrattistica ufficiale di personaggi pubblici (regnanti, politici, ecclesiastici, protagonisti del mondo dell'arte e della cultura) a quella di carattere privato, dalle vedute di città d'arte alla documentazione archeologica ed etnografica, nonché un'importante nucleo di immagini riferibili alla Grande Guerra ed alla successiva espansione coloniale.

I decenni coperti dalla raccolta Bellini sono cruciali per lo sviluppo del linguaggio fotografico e dei sistemi di diffusione delle immagini. Le innovazioni riguardano, sul fronte fotografico quanto su quelli fotomeccanico e delle tecniche di pubblicazione, i materiali per la ripresa e la stampa, il perfezionamento tecnico delle apparecchiature così come la ricerca estetica.

Le direzioni nella quale si muove la fotografia sono quelle di una sempre maggiore rapidità di ripresa, della ricerca di materiali sicuri e di semplice utilizzo, del miglioramento qualitativo delle immagini, di una diversificazione e moltiplicazione del loro impiego strumentale.

Questi sviluppi rispondono ad una precisa e crescente domanda di immagini da parte della cultura occidentale, che riflette una duplice concezione del mezzo fotografico: da una parte si promuove l'utilizzo sempre più massiccio della fotografia come sussidio e documentazione di base per gli studi umanistici (archeologici e storico-artistici soprattutto) e scientifici (etnografici, urbanistici, naturalistici), dall'altra si stabilizza l'idea della fotografia come tecnica artistica autonoma, destinata alla produzione di opere che si pongono sempre più dichiaratamente sullo stesso piano della produzione pittorica e grafica.

Tra gli ultimi decenni dell'Ottocento ed i primi del Novecento, uno dei contributi sostanziali del nuovo mezzo è rappresentato dalla sua diffusione ad uso privato, come tecnica alla portata di tutti per la costruzione di racconti di carattere individuale o familiare, come strumento di esplorazione e di condivisione di una visione personale del mondo.

Stefano Arienti - S. Andrea e S. Erasmo

L'artista, asolano di nascita e milanese d'adozione, è uno degli artisti italiani più significativi della sua generazione e uno dei più noti in campo internazionale. Proveniente da studi scientifici, intraprende il percorso artistico negli anni '80 attraverso la frequentazione di figure di spicco della cultura milanese tra cui Corrado Levi, ottenendo importanti riconoscimenti della critica. Il suo lavoro prende le mosse da materiali, oggetti e immagini preesistenti - dai grandi artisti del passato alla cultura popolare - compiendo alterazioni di forma e traduzioni che ne modificano il significato in un processo creativo orizzontale e antilineare. Arienti affronta temi chiave dell'arte contemporanea come la natura e il ruolo dell'immagine e il concetto di originalità. In anni più recenti si è cimentato nella realizzazione e installazione di grandi opere in spazi di tipo monumentale, ma sempre esito di un processo conoscitivo dal basso del contesto storico culturale.

“Le due grandi tele realizzate da Stefano Arienti sono un omaggio al luogo natio, un riconoscimento generoso e di acuta consapevolezza alla città che sicuramente molto ha contribuito al suo percorso esistenziale e culturale. Profonda e intrinseca è, infatti, la relazione fra patrimonio e comunità: le grandi opere costituiscono la coscienza e l'immaginario delle persone e delle generazioni che le hanno abitate. E così è del ciclo del Romanino nella cattedrale asolana, delle imponenti ante d'organo, dei pilastri e della cantoria, insieme al complesso del pulpito: l'opera appartiene a quegli sguardi che si sono posati sui paesaggi, su quelle figure possenti e ingenue, sui cieli agitati. Esattamente come lo sguardo di Stefano Arienti che disegnando Romanino su due grandi teli antipolvere ripercorre una storia anche personale di incontro originario con l'arte del Rinascimento più inquieto. La ripercorre con la sua cifra personale di sperimentatore. Il lato non visibile delle ante d'organo lo stimola ad una operazione estrema dell'immaginazione: recuperare l'idea, il disegno, il segno grafico dell'autore che viene evocato straordinariamente nelle due maestose figure dei santi Andrea ed Erasmo. L'incontro fra Arienti e Gerolamo Romanino è personale, quasi fisico nel gesto grafico, nell'opus che non imita, ma assume ritrovando forse in sé il segno di un incontro più antico. Si dispiega nei grandi teli candidi il disegno cinquecentesco e più precisamente la grafica mossa e compendiaria del Romanino stesso”. scrive Francesca Zaltieri.

L'opera è stata realizzata in occasione della mostra “Antipolvere” (25 marzo – 16 luglio 2017) presso la Galleria Civica di Modena

• 

  Assedio di Asola di Tintoretto . Al Museo Bellini è ospitata una riproduzione in scala 1:1.

Museo parrocchiale Giovanni Battista Tosio

Il museo parrocchiale Giovanni Battista Tosio raccoglie oggetti religiosi e liturgici legati alla cattedrale di Asola : questi sono esposti in parte nella cattedrale stessa, soprattutto quelli utilizzati ancora oggi, e in parte in un'ala del palazzo del Monte dei Pegni. Particolare rilevanza è stata data al percorso storico della chiesa di Asola.

Note

Bibliografia

• Ester Cauzzi (a cura di), Guida Benvenuti ad Asola "rustica e signora" , Pro Loco, Asola, 2006, pp. 45-47.
• MaNet - Guida alla rete dei musei archeologici delle province di Brescia, Cremona e Mantova , 2013, pp. 36-37.
• B. Puttini, F. Zani (a cura di), Museo Civico Goffredo Bellini. Storia di una collezione , Tre Lune, 2014
• Terre dell'Alto Mantovano. 8 itinerari a sud del lago di Garda , Touring Club Italiano, 2016
• Marco Baioni, Claudia Fredella (a cura di ), Archaeotrade. Antichi commerci in Lombardia orientale , Et Edizioni, 2008
• Rodolfo Bona, Disegni. Grafica e pittura del Novecento nell'opera di Marino Parenti , Sometti, 2006
• Virgilio Ripari . Un pittore a Milano nel secondo Ottocento, Publi Paolini, 2018
• Renata Casarin, Tra neoclassicismo e purismo. I disegni del Museo G. Bellini di Asola,Sometti, 2003

Voci correlate

• Musei dell'Alto Mantovano

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Museo civico Goffredo Bellini

Collegamenti esterni

• Asola, Museo civico "Goffredo Bellini", Itinerario di Visita , su turismo.mantova.it , Portale sul turismo a Mantova. URL consultato il 12-3-2014 .

Portale Lombardia

Portale Musei